Hirono & LANG ศิลปะแห่งความเปราะบาง และโลกหม่นที่งดงาม

LANG เกิดที่มณฑลเหอหนาน ชื่นชอบการวาดภาพมาตั้งแต่ครั้งยังเป็นเด็กมัธยมต้น และยังใฝ่ฝันที่จะเป็นทั้งจิตรกรและนักเขียนนวนิยาย แต่เมื่อการเป็นนักเขียนอาจไม่ได้สร้างรายได้มากเท่าการเป็นนักออกแบบ LANG จึงเลือกเข้าศึกษาระดับมหาวิทยาลัยในสาขานิเทศศิลป์ ต่อมาในปี 2017 ซึ่งเป็นช่วงที่อุตสาหกรรมของเล่นจีนได้รับความนิยมสูง เขาได้ออกบูธจำหน่าย Yuki baby ซึ่งถูกขายจนหมด จึงได้ทำคอลเล็กชั่น Yuki ออกมาอีกมากมาย

กระทั่งในปี 2021 LANG ได้จัดนิทรรศการเดี่ยว If you don't come that morning, nothing can hurt you ซึ่งเป็นตัวละคร Hirono ในรูปแบบงานประติมากรรมและแอนิเมชั่น ก่อนจะทำ Hirono ในรูปแบบอาร์ตทอยภายใต้ชายคา Pop Mart ออกมาจนกลายเป็นคาแร็กเตอร์ที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก

LANG เคยเล่าว่า แรงบันดาลใจในการออกแบบ Hirono มาจากประสบการณ์ในอดีต ที่ย้ายจากเหอหนานมาอยู่ปักกิ่ง เพราะฐานะทางบ้านไม่สู้ดีนัก จึงคิดว่าการมาอยู่ในเมืองหลวงจะช่วยให้ชีวิตดีขึ้น แต่ความจริงนั้นเขาก็ยังคงใช้ชีวิตในเมืองหลวงอย่างยากลำบาก และผ่านความเศร้ามากมายในระหว่างการเติบโตเป็นผู้ใหญ่

Hirono จึงเป็นตัวแทนของคนที่กำลังเศร้าแต่ก็ต้องพยายามรับมือกับเรื่องราวที่ผ่านเข้ามาในชีวิตในแต่ละวันไปให้ได้อย่างเข้มแข็ง ทำให้ต้องเก็บซ่อนอารมณ์ความรู้สึกนึกคิดภายในจิตใจเอาไว้ ขณะเดียวกันก็มีแรงบันดาลใจจากบุตรชายของ LANG เองด้วย ที่อยากให้เขาเติบโตได้อย่างอิสระในแบบที่เขาอยากเป็น เพราะในอดีต LANG ไม่สามารถทำในสิ่งที่อยากทำได้มากนัก การออกแบบ Hirono จึงเป็นการเชื้อเชิญให้ผู้คนสำรวจอารมณ์ของตัวเองเพื่อเยียวยาตัวตนภายใน

อ่านเพิ่มเติม: Wang Ning มหาเศรษฐีจีนหน้าใหม่ 2025 ผู้เปลี่ยนของเล่น Pop Mart เป็นเหมืองทองคำ

สำหรับ LANG, Hirono คือการเดินทางของสื่อศิลปะที่ไร้พรมแดน จากจุดเริ่มต้นบนผืนผ้าใบสองมิติสู่ประติมากรรมสามมิติที่ผู้คนสามารถสัมผัสได้ ศิลปินมองว่าการเปลี่ยนให้เป็นของเล่นชิ้นเล็กๆ ที่ถือไว้ในมือได้ ช่วยให้คนรับรู้ถึงรายละเอียดในแต่ละองศา แสง เงา และพื้นผิวของวัสดุ ซึ่งเป็นการให้ความรู้สึกทางกายภาพที่ลึกซึ้ง ตรรกะนี้ไม่ต่างจากการที่คนเรายืนเหม่อมองภาพวาดในแกลเลอรี เพราะมันคือการเชื่อมโยงความรู้สึกภายในเข้ากับวัตถุที่อยู่ตรงหน้า

ปัจจุบัน Hirono ได้กลายเป็น “must-have item” ของนักสะสมระดับไฮเอนด์ ซึ่งไม่ได้มาจากดีไซน์ที่สวยงามเพียงอย่างเดียว แต่ประกอบด้วยสามปัจจัยที่ทำให้คนทั่วโลก “อินหนัก” นั่นคือ อารมณ์ที่จริงเกินกว่าจะเป็นแค่ของเล่น, ชิ้นงานภายใต้การผลิตที่เก็บรายละเอียดดีเยี่ยม ทั้งพื้นผิวที่ดูเหมือนงานปั้นทำมือ และการใช้โทนสีหม่นที่มีมิติ ดูคลาสสิก สัดส่วนที่ตั้งใจให้ดูเปราะบาง และท่าทางที่คล้ายกำลังปกป้องหัวใจตัวเอง สุดท้ายคือ “การเล่าเรื่อง” ในแต่ละคอลเล็กชั่นอย่าง The Other One, Little Mischief หรือ Reshape ที่เสมือนดั่งบทกวีที่มีปรัชญาแฝงอยู่ ทำให้การสะสมคือการเสพศิลปะแขนงหนึ่ง

นอกจากนี้ Hirono ยังได้ขยายอาณาจักรไปสู่ประสบการณ์ไลฟ์สไตล์ที่หรูหราและกว้างขวางขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าที่เน้นดีไซน์แนว street luxury ซึ่งสะท้อนตัวตนของ Hirono ผ่านเนื้อผ้าและคัตติ้งที่ดูดิบแต่ประณีต, การจัดนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่ในหัวเมืองสำคัญทั่วโลก เช่น ปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ และกรุงเทพฯ (Hirono Bangkok Art ในปี 2024) ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงการขายสินค้า แต่เป็นการสร้างโลกจำลองของ Hirono ให้แฟนคลับได้เข้าไปสัมผัสประสบการณ์เชิงสุนทรียะ รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่งบ้าน ที่ต้องการงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์

อย่างไรก็ตาม แม้ Hirono จะก้าวเข้าสู่การเป็นแบรนด์ระดับโลกภายใต้ชายคา Pop Mart แต่จิตวิญญาณในการทำงานของ LANG และทีมงานยังคงยึดมั่นในการสื่อสารจากตัวตนเดิมไม่เปลี่ยนแปลง ความมุ่งมั่นที่จะเล่าเรื่องและถ่ายทอดอารมณ์ให้ถึงที่สุดยังคงเป็นหัวใจสำคัญ ไม่ว่าผลงานนั้นจะอยู่ในรูปแบบของสะสมหรือนิทรรศการศิลปะ “การถ่ายทอดความคิดส่วนตัวและมุมมองของทีมคือสิ่งที่เราให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก เราอยากเล่าเรื่องนี้ให้ออกมาดีที่สุด อยากถ่ายทอดอารมณ์และสิ่งที่อยากฮิโรโนะพูดออกมาให้ชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นตัวงาน เนื้อหา หรือแม้แต่การออกแบบพื้นที่ทั้งหมด เราอยากทำมันให้ถึงที่สุด นี่คือสิ่งที่ทีมและตัวผมเองให้ความสำคัญมาก ไม่ว่ามันจะเป็นแบรนด์ส่วนตัว หรือกลายเป็นแบรนด์ระดับโลกแล้วก็ตาม”

บทพิสูจน์ความสำเร็จล่าสุดคือโปรเจ็กต์ Hirono Store ที่สยามสแควร์ ภายใต้คอนเซ็ปต์ Hirono Floating Market Bangkok ซึ่ง LANG ได้หยิบรากวัฒนธรรม “ตลาดน้ำ” ของไทยมาตีความใหม่ ศิลปินสัมผัสได้ถึงพลังชีวิตที่เติบโตอย่างอิสระแบบดิบตามธรรมชาติ (wild growth) ของกรุงเทพฯ ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับตรรกะของ Hirono อย่างน่าประหลาด

“กรุงเทพฯ เป็นเมืองที่ผมเคยมาเมื่อหลายปีก่อน ผมรู้สึกว่าเป็นเมืองที่มีเสน่ห์มาก” LANG กล่าว “ในฐานะเมืองใหญ่ระดับนานาชาติ ที่นี่มีทั้งตึกสูง แบรนด์หรู และสิ่งที่ดูพรีเมียมมากๆ แต่ขณะเดียวกันก็ยังมีด้านที่เป็นโลคอล เป็นชีวิตจริงของผู้คน ทุกอย่างมันผสมปนเปกัน” เขาหยุดนิดหนึ่งก่อนกล่าวต่อ “นอกจากตัวเมือง ผมยังได้ไปเดินตลาด ไปชุมชนคนท้องถิ่น ไปดูตลาดน้ำ เพื่อสัมผัสวิถีชีวิตจริงๆ ของคนไทย”

“ผมพยายามมองหาความรู้สึกและแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านี้ ผมรู้สึกว่าเมืองนี้มีตรรกะบางอย่างที่คล้ายกับฮิโรโนะ มันเป็นการเติบโตแบบเป็นตัวของตัวเอง มีความดิบ มีชีวิต และไม่ถูกจำกัดกรอบ ผมเลยอยากเปิดร้านที่นี่ (กรุงเทพฯ) อยากให้ร้านนี้เป็นพื้นที่ที่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่ผมอยากสื่อออกมาได้ คุณจะเห็นว่าการออกแบบทุกอย่างในร้าน แรงบันดาลใจทั้งหมด ล้วนมาจากประเทศไทย เราอยากให้ร้านเป็นพื้นที่ที่เป็นมิตร เปิดรับทุกคน ให้คนที่เข้ามารู้สึกถึงความอบอุ่น ความเป็นท้องถิ่น และความจริงใจของสถานที่นี้”

การออกแบบสโตร์แห่งนี้จึงไม่ใช่แค่การสร้างร้านค้า แต่คือการสร้าง “ที่หลบภัย” หรือบ้านบนเรือที่อบอุ่น ด้วยดีไซน์สไตล์ลอฟต์ที่เผยความดิบของวัสดุ ไฮไลต์สำคัญคือการใช้ไม้เก่าจากเรือจริงและเฟอร์นิเจอร์ที่ศิลปินลงไปเลือกเองทีละชิ้นจากตลาดและโกดังในพื้นที่ เพื่อให้พื้นที่นี้สะท้อนความทรงจำที่สมจริง เพราะ “ชีวิตจริงและความทรงจำไม่ได้สมบูรณ์แบบหรือใหม่เอี่ยม”

ภายในพื้นที่สี่ชั้นที่เชื่อมโยงทั้งแฟชั่นและศิลปะเข้าด้วยกัน LANG คาดหวังให้ผู้ที่เข้ามาเยี่ยมชมได้รับประสบการณ์ที่มากกว่าการช้อปปิ้ง เขาอยากให้ทุกคนได้ลองนั่งเหม่อ มองดูรายละเอียดเล็กๆ อย่างกราฟฟิตี้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลายบนเสาไฟฟ้าริมถนน หรือสัมผัสกลิ่นอายท้องถิ่นที่ถูกคัดสรรมาอย่างประณีต “ผมอยากให้ที่นี่เป็นพื้นที่ที่ผ่อนคลาย การที่คนได้รับความรู้สึกดีๆ สำคัญกว่ายอดขาย และที่นี่ควรจะเป็นเหมือนพื้นที่ที่มีความเป็นชุมชน”

ถึงที่สุดแล้ว Hirono จึงไม่ใช่เพียงแค่กระแสชั่วคราว แต่คือบทพิสูจน์ว่า “ความอ่อนไหวคือความแข็งแกร่งอย่างหนึ่ง” และศิลปินอย่าง LANG ก็ได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่า เมื่อศิลปะสามารถเข้าถึงก้นบึ้งของจิตใจมนุษย์ได้ ความสำเร็จที่ตามมานั้นย่อมไร้ขอบเขต

อ่านเพิ่มเติม:

เมื่อมอนสเตอร์ขนปุย Labubu จุดกระแส “Kidult”

Black Myth: Wukong & Wuchang: Fallen Feathers สองนักรบเกม RPG ที่พลิกวงการ

สัมภาษณ์พิเศษ Avantgardey เกิร์ลกรุ๊ปผมบ๊อบชุดนักเรียนจากญี่ปุ่น ที่เต้นสะกดสายตาคนทั้งโลก