Cover En privilégiant la préservation du patrimoine au détriment du bonheur personnel, le film s'éloigne du courant libéral qui domine l'Académie des Oscars.
En privilégiant la préservation du patrimoine au détriment du bonheur personnel, le film s'éloigne du courant libéral qui domine l'Académie des Oscars.
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Le fait que deux représentants majeurs du cinéma asiatique, “National Treasure” (Lee Sang Il) et “No Other Choice” (Park Chan Wook), soient repartis les mains vides des Oscars 2026 invite à une réflexion sur l'évolution esthétique du cinéma contemporain et les barrières invisibles de l'Académie.
Le rejet de “l'esthétisme extrême”
L'Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS) s'est fortement orientée ces dernières années vers la célébration de l'émancipation individuelle et des valeurs contemporaines. Les films récompensés aux Oscars tournent souvent autour d'individus se libérant des chaînes traditionnelles pour se trouver eux-mêmes, à l'instar de Everything Everywhere All at Once, CODA, Moonlight ou Nomadland…
Dans National Treasure, le réalisateur Lee Sang Il recrée l'univers du Kabuki (théâtre traditionnel japonais), un monde somptueux et esthétique mais impitoyable, où les artistes existent comme des entités sacrifiées à la beauté. Le protagoniste Kikunosuke (interprété par l'acteur Ryunosuke Kamiki) est un individu qui détruit volontairement son ego, renonçant à son genre, à ses émotions personnelles et à ses besoins de bonheur ordinaire pour maintenir la perfection d'un héritage familial.
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Above Une scène poignante illustrant la rigueur et la beauté du théâtre Kabuki japonais traditionnel.
Une scène poignante illustrant la rigueur et la beauté du théâtre Kabuki japonais traditionnel.
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Cela conduit à un conflit systémique avec des valeurs considérées comme l'épine dorsale de la culture orientale, mais perçues comme obsolètes par l'Occident. Alors que les Oscars célèbrent le fait “d'être soi-même”, National Treasure s'oriente vers la “fusion de soi dans l'art”. L'Académie semble incapable de trouver une résonance avec un personnage qui n'éprouve aucun besoin de s'émanciper. Pour eux, la soumission de Kikunosuke n'est pas une victoire de la volonté, mais la tragédie d'une oppression.
Ce rejet reflète les préjugés d'Hollywood sur le “progrès” : un film n'est considéré comme profondément humain que s'il pousse l'individu à briser les traditions pour trouver la liberté. En plaçant la préservation du patrimoine au-dessus du bonheur personnel, le film s'isole du courant libéral contemporain qui domine l'Académie des Oscars.
L'exclusion de cette œuvre de la liste des nominations prouve la difficulté de l'Occident à accepter un art où la liberté individuelle est considérée comme moins importante que la survie d'un symbole national.
L'angoisse existentielle dans “No Other Choice”
Above Lee Byung Hun livre une performance magistrale dans le thriller psychologique sud-coréen.
Lee Byung Hun livre une performance magistrale dans le thriller psychologique sud-coréen.
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À l'opposé de l'esthétisme absolu et silencieux du Japon, No Other Choice de Park Chan Wook est une condamnation directe et épineuse de l'aliénation humaine au sein des structures économiques modernes.
Le personnage de Man-su (interprété par Lee Byung Hun) ne cherche pas la rédemption ; il cherche la survie par la violence et des calculs froids. Park Chan Wook a supprimé tout élément lyrique pour exposer la dure réalité de la société sud-coréenne, où la pression au travail et la peur du chômage peuvent transformer un citoyen modèle en meurtrier.
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Above Le réalisateur Park Chan Wook explore les recoins les plus sombres de la nature humaine.
Le réalisateur Park Chan Wook explore les recoins les plus sombres de la nature humaine.
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Si Parasite (2019) a réussi grâce à son habile mélange de comédie noire et de thriller, rendant son message sur les classes sociales plus “digeste”, No Other Choice est un spiritueux fort servi pur. Il est amer, direct et n'offre presque aucune issue.
À la suite des bouleversements économiques et sociaux mondiaux post-pandémie et des divers conflits, la tendance générale des prix artistiques occidentaux s'oriente vers des messages de guérison ou, du moins, d'espoir.
No Other Choice est trop réaliste et bien trop sombre. Alors que l'Académie recherche une empathie universelle à travers des douleurs apaisables, Park Chan Wook apporte angoisse et peur existentielle.
Malgré l'excellence de sa mise en scène, de ses angles de caméra et de son rythme, atouts majeurs de Park, le film reste hors des priorités car il n'offre pas la “catharsis” (purification de l'âme) qu'attendent les votants des Oscars. Ils préfèrent détourner le regard plutôt que d'affronter le miroir reflétant la brutalité du marché du travail présenté par le réalisateur.
Quand l'art refuse de plaire
Objectivement, le fait que National Treasure et No Other Choice repartent bredouilles des Oscars 2026 n'est pas un recul pour le cinéma asiatique. Au contraire, cela établit une frontière claire et fière.
Des cinéastes de premier plan tels que Lee Sang Il et Park Chan Wook ont prouvé qu'ils ne faisaient aucun compromis avec les normes internationales pour remporter des prix.
Lee Sang Il aurait pu rendre National Treasure plus dramatique à la manière hollywoodienne, en ajoutant des éléments sentimentaux pour séduire le public. Mais il s'y est refusé. Park Chan Wook aurait pu offrir une fin plus humaine à No Other Choice. Pourtant, il a choisi de rester fidèle à la cruauté de l'œuvre originale.
Ils ont décidé d'honorer l'identité et les récits de leur nation, acceptant que le véritable art doive parfois s'éloigner des applaudissements de la foule pour protéger ses valeurs fondamentales.
Above L'intégrité artistique prime sur la recherche de récompenses internationales prestigieuses.
L'intégrité artistique prime sur la recherche de récompenses internationales prestigieuses.
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La valeur d'un film comme National Treasure réside dans sa manière de préserver une âme culturelle qui s'estompe face à la mondialisation. La force de No Other Choice se trouve dans sa capacité à poser d'épineuses questions morales sans offrir de réponses de compromis.
Ce sont des valeurs qui existent indépendamment des votes de l'Académie. Cette absence nous rappelle que le monde du cinéma regorge de trésors qui n'ont nul besoin d'être dorés par Hollywood pour briller.
Une autre raison profonde de l'absence de ces deux œuvres réside dans l'immense “spécificité” des codes culturels asiatiques sur la plus grande scène cinématographique occidentale.
Avec National Treasure, le film exige du spectateur une certaine compréhension de la sémiologie du théâtre Kabuki. Chaque regard, le placement d'un pied ou l'inclinaison d'un cou porte une signification narrative. Pour un votant américain moyen, ces détails peuvent facilement passer pour de l'ostentation formelle plutôt que pour l'essence même du récit.
Dans No Other Choice, le réalisateur Park Chan Wook explore des obsessions très spécifiques au statut social des travailleurs asiatiques, une société où l'honneur est lié à la profession de manière extrême. Ces nuances ne peuvent être entièrement traduites par de simples sous-titres.
Above Le film Parasite est entré dans l'histoire des Oscars en remportant quatre prix majeurs.
Le film Parasite est entré dans l'histoire des Oscars en remportant quatre prix majeurs.
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Les Oscars s'efforcent de se diversifier, mais cette diversité privilégie souvent des questions politiques mondiales : l'ethnicité, le changement climatique ou les droits des groupes marginalisés. Les questions liées à l'honneur familial au Japon ou à la tragédie spécifique du chômage en Corée du Sud, malgré leur forte identité culturelle, ne semblent pas apporter de grande nouveauté sur la scène internationale.
De plus, après le succès retentissant de Drive My Car (Ryusuke Hamaguchi), Parasite (Bong Joon-ho) et Minari (Lee Isaac Chung) lors des saisons précédentes, l'Académie semble montrer des signes de “saturation asiatique”. Ils commencent à exiger un langage cinématographique encore plus révolutionnaire, ou une hybridation occidentale plus prononcée, au lieu des normes classiques et spécifiquement asiatiques que ces deux films incarnent à la perfection.
Above Une scène marquante démontrant la richesse et la complexité de la cinématographie asiatique.
Une scène marquante démontrant la richesse et la complexité de la cinématographie asiatique.
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Mais peut-être que l'Académie doit comprendre ceci : la véritable diversité ne consiste pas seulement à augmenter le nombre de membres de couleur ou de femmes, mais à diversifier les systèmes esthétiques et les pensées philosophiques. Si les Oscars n'acceptent les films en langue étrangère que lorsqu'ils “parlent anglais en images” ou suivent des structures psychologiques occidentales, alors le concept du “Meilleur film international” restera à jamais un simple patronage de pure forme.
Finalement, les véritables passionnés de cinéma découvriront ces œuvres non pas grâce au palmarès des Oscars, mais grâce à leur vitalité persistante dans l'histoire du septième art. Hollywood peut passer à côté du cinéma asiatique, mais ce dernier continue d'aller de l'avant avec une identité qui ne saurait être occultée.
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