Cover Indem “Kokuhou” die Bewahrung des Erbes über das persönliche Glück stellt, löst sich der Film von den Werten, die den Oscar dominieren.
Indem “Kokuhou” die Bewahrung des Erbes über das persönliche Glück stellt, löst sich der Film von den Werten, die den Oscar dominieren.
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Dass die beiden herausragenden Vertreter des asiatischen Kinos des vergangenen Jahres, “Kokuhou” (Lee Sang Il) und “No Other Choice” (Park Chan Wook), bei der Oscar-Verleihung 2026 leer ausgingen, regt zum Nachdenken an. Es offenbart eine Verschiebung im ästhetischen Verständnis des zeitgenössischen Kinos sowie die unsichtbaren Barrieren der Academy.
Die Ablehnung des “extremen Ästhetizismus”
Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) hat sich in den letzten Jahren stark darauf verlagert, individuelle Befreiung und zeitgeistige Werte zu würdigen. Die Gewinnerfilme beim Oscar drehen sich oft darum, wie Individuen sich aus traditionellen Fesseln befreien, um zu sich selbst zu finden – wie etwa in Everything Everywhere All at Once, CODA, Moonlight oder Nomadland…
In Kokuhou erschafft Regisseur Lee Sang Il eine prächtige, ästhetische, aber zugleich unerbittliche Welt des Kabuki (einer traditionellen japanischen Theaterform), in der Künstler als Opfergaben für die Schönheit existieren. Die Hauptfigur Kikunosuke (gespielt von Ryunosuke Kamiki) ist ein Individuum, das bereitwillig sein eigenes Ich auslöscht, auf Geschlecht, persönliche Emotionen und alltägliche Glücksbedürfnisse verzichtet, um die Perfektion eines familiären Erbes zu bewahren.
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Above Eine fesselnde Szene aus der komplexen Welt des japanischen Kabuki-Theaters.
Eine fesselnde Szene aus der komplexen Welt des japanischen Kabuki-Theaters.
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Dies führt zu einem systematischen Konflikt mit Werten, die als Rückgrat der östlichen Kultur gelten, in den Augen des Westens jedoch oft als “überholt” betrachtet werden. Während der Oscar das “Sei du selbst” zelebriert, strebt Kokuhou nach dem Ideal, “sich in der Kunst aufzulösen”. Die Academy scheint keine Resonanz zu einer Figur zu finden, die nicht das Bedürfnis nach Befreiung verspürt. Für sie ist Kikunosukes Unterwerfung kein Triumph des Willens, sondern die Tragödie einer Unterdrückung.
Diese Ablehnung spiegelt Hollywoods Vorurteil über “Fortschritt” wider: Ein Film gilt nur dann als humanistisch, wenn er das Individuum dazu drängt, Traditionen zu brechen, um Freiheit zu suchen. Indem Kokuhou die Bewahrung des Erbes über das persönliche Glück stellt, isoliert sich das Werk von der Strömung des zeitgenössischen Liberalismus, der die Academy dominiert.
Dass der Film von der Nominierungsliste gestrichen wurde, ist ein klarer Beweis dafür, wie schwer es dem Westen fällt, eine Kunst zu akzeptieren, in der die persönliche Freiheit als weniger wichtig erachtet wird als der Fortbestand eines nationalen Symbols.
Existenzielle Ängste in “No Other Choice”
Above Der Protagonist in “No Other Choice” steht vor schier unüberwindbaren moralischen Herausforderungen.
Der Protagonist in “No Other Choice” steht vor schier unüberwindbaren moralischen Herausforderungen.
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Im Gegensatz zur stillen, absoluten Ästhetik Japans ist Park Chan Wooks No Other Choice eine direkte, schonungslose Anklage gegen die Entfremdung des Menschen in modernen Wirtschaftsstrukturen.
Die Figur Man-su (gespielt von Lee Byung Hun) sucht nicht nach Erlösung; er sucht das Überleben durch Gewalt und kühles Kalkül. Park Chan Wook verzichtet auf jegliche lyrische Elemente, um eine unerbittliche südkoreanische Gesellschaftsrealität zu enthüllen, in der Arbeitsdruck und die Angst vor Arbeitslosigkeit einen vorbildlichen Bürger in einen Mörder verwandeln können.
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Above Eine intensive Momentaufnahme aus Park Chan Wooks unerbittlichem Meisterwerk “No Other Choice”.
Eine intensive Momentaufnahme aus Park Chan Wooks unerbittlichem Meisterwerk “No Other Choice”.
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Während Parasite (2019) durch seine geschickte Mischung aus schwarzer Komödie und Thriller erfolgreich war und die Botschaft über Klassenunterschiede “leichter verdaulich” machte, ist No Other Choice wie ein unverdünnter, hochprozentiger Schnaps. Er ist bitter, unverblümt und lässt kaum einen Ausweg.
Nach den globalen wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Erschütterungen durch die Pandemie und anhaltende Konflikte tendieren westliche Kunstpreise zu Botschaften, die Heilung oder zumindest Hoffnung versprechen.
No Other Choice ist schlichtweg zu realistisch und zu düster. Während die Oscar-Academy durch linderbaren Schmerz nach universeller Empathie sucht, liefert Park Chan Wook tiefe Unruhe und existenzielle Angst.
Obwohl der Film in Bezug auf Inszenierung, Kameraführung und Rhythmus – Parks Paradedisziplinen – absolute Spitzenklasse erreicht, fiel er bei den Oscar-Nominierungen durchs Raster. Er bietet nicht die Katharsis (die Reinigung der Seele), die die Wählerschaft erwartet. Man entschied sich, wegzusehen, anstatt in den Spiegel zu blicken, der die Brutalität des modernen Arbeitsmarktes schonungslos reflektiert.
Wenn die Kunst sich weigert, gefällig zu sein
Objektiv betrachtet ist die Tatsache, dass Kokuhou und No Other Choice beim Oscar 2026 leer ausgingen, kein Rückschritt für das asiatische Kino. Im Gegenteil, es zieht eine klare und überaus stolze Grenze.
Führende Filmemacher wie Lee Sang Il und Park Chan Wook haben bewiesen, dass sie keine Kompromisse mit internationalen Standards eingehen, nur um Preise zu gewinnen.
Lee Sang Il hätte Kokuhou auf Hollywood-Art dramatischer gestalten und persönliche Liebesgeschichten einbauen können, um das Publikum für sich zu gewinnen. Aber er tat es nicht. Park Chan Wook hätte No Other Choice ein versöhnlicheres Ende geben können. Doch er blieb der Grausamkeit der Vorlage treu.
Sie wählten die Treue zur Identität und den Geschichten ihrer Nationen und akzeptierten, dass wahre Kunst manchmal abseits des tosenden Applauses der Masse stehen muss, um ihre Kernwerte zu schützen.
Above Regisseure wie Lee Sang Il und Park Chan Wook bleiben ihren Visionen kompromisslos treu.
Regisseure wie Lee Sang Il und Park Chan Wook bleiben ihren Visionen kompromisslos treu.
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Der Wert eines Films wie Kokuhou liegt in der Art und Weise, wie er eine verblassende kulturelle Seele inmitten der Globalisierung bewahrt. Die Stärke von No Other Choice liegt in der Fähigkeit, dornige moralische Fragen aufzuwerfen, ohne kompromissbereite Antworten zu liefern.
Dies sind Werte, die unabhängig von den Stimmen der Academy existieren. Diese Oscar-Abwesenheit ist eine Erinnerung daran, dass in der Welt des Kinos stets Schätze existieren, die nicht mit Hollywood-Gold überzogen werden müssen, um hell zu erstrahlen.
Ein weiterer tieferer Grund für das Fehlen dieser beiden Werke liegt in der immensen “Spezifität” asiatischer Kulturcodes auf der größten Filmbühne des Westens.
Bei Kokuhou verlangt der Film vom Zuschauer ein gewisses Verständnis für das Zeichensystem des Kabuki-Theaters. Jeder Blick, die Positionierung der Füße oder die Neigung des Halses trägt eine erzählerische Bedeutung. Für einen durchschnittlichen amerikanischen Oscar-Wähler werden diese Details leicht als formale Übertreibung abgetan, anstatt als inhaltlicher Kern erkannt zu werden.
In No Other Choice erforscht Regisseur Park Chan Wook sehr spezifische Obsessionen hinsichtlich des sozialen Status asiatischer Arbeiter – einer Gesellschaft, in der die Ehre bis zum Äußersten mit dem Beruf verknüpft ist. Diese feinen Nuancen lassen sich durch Untertitel nur äußerst schwer in ihrer Gänze übersetzen.
Above Der Film “Parasite” schrieb Oscar-Geschichte, als er vier wichtige Auszeichnungen gewann.
Der Film “Parasite” schrieb Oscar-Geschichte, als er vier wichtige Auszeichnungen gewann.
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Der Oscar bemüht sich um Diversität, doch diese priorisiert oft globale politische Themen: Ethnizität, Klimawandel oder die Rechte von Minderheiten. Die Fragen der familiären Ehre in Japan oder die spezifische Tragödie der südkoreanischen Arbeitslosigkeit sind zwar von hoher lokaler kultureller Bedeutung, bieten aber auf dem internationalen Parkett scheinbar wenig Neues.
Zudem scheint die Academy nach den durchschlagenden Erfolgen von Drive My Car (Ryusuke Hamaguchi), Parasite (Bong Joon-ho) und Minari (Lee Isaac Chung) in vergangenen Preisverleihungen Anzeichen einer “Asien-Sättigung” zu zeigen. Man fordert nun eine noch bahnbrechendere Filmsprache oder eine stärkere Verwestlichung anstelle der klassischen und spezifisch asiatischen Normen, die diese beiden herausragenden Filme verkörpern.
Above Die Academy steht vor der Herausforderung, wahre kulturelle Diversität im internationalen Kino zu erkennen.
Die Academy steht vor der Herausforderung, wahre kulturelle Diversität im internationalen Kino zu erkennen.
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Aber vielleicht muss die Academy verstehen: Diversifizierung bedeutet nicht nur, die Anzahl farbiger oder weiblicher Mitglieder zu erhöhen, sondern das gesamte System von Ästhetik und philosophischem Denken zu diversifizieren. Wenn der Oscar fremdsprachige Filme nur dann akzeptiert, wenn sie “Englisch in Bildern sprechen” oder westlichen psychologischen Strukturen folgen, wird die Kategorie “Bester internationaler Film” für immer nur eine pro-forma Schirmherrschaft bleiben.
Letztendlich werden wahre Filmliebhaber diese Werke nicht durch Oscar-Auszeichnungen entdecken, sondern durch ihre beständige Vitalität in der Kinogeschichte. Hollywood mag Asien verpassen, aber Asien schreitet mit einer ungetrübten Identität unbeirrt voran.
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