अकादमिक मंच के मानदंडों से परे जाकर, यह प्रस्तुति बैले “डो” को कागज़ और मछली पकड़ने के जाल के कच्चेपन की ओर लाती है। अब कोई दूरी नहीं, यह प्रस्तुति पश्चिमी तकनीक और स्वदेशी जड़ों में बसी आत्मा के बीच एक सीधा संवाद है।
“डो” में, बैले कलाकार कठोर जूतों से दूर जाकर एक नया आधार चुनते हैं: ज़मीन। संस्कृति को केवल बाहरी आवरण के रूप में उधार लेने के बजाय, यह कृति मछली पकड़ने के जाल, कागज़ के पंखे या बांस के पर्दे जैसी परिचित छवियों को हर शारीरिक गति में गहराई तक ले जाती है। निर्देशक हुओंग ना त्रान और रचनात्मक टीम के दृष्टिकोण से, नृत्य अब एक अपरिचित तकनीक नहीं है। यह एक सरल भावनात्मक यात्रा है, जो सदियों पुरानी पश्चिमी कला को वियतनामी आत्मा के लचीलेपन और सादगी के साथ स्वाभाविक रूप से मिलते हुए देखती है।
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Above बैले डो के कलाकारों का शानदार और भावपूर्ण प्रदर्शन।
शरीर का अद्भुत सौंदर्यशास्त्र
“डो” का सबसे अलग पहलू इसकी वैचारिक गतिशीलता में निहित है। क्लासिकल बैले की तरह आसमान की ओर भव्यता से बढ़ने के बजाय, “डो” के कलाकार जानबूझकर अपने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को नीचे की ओर करते हैं, जिससे घुमाव और फिसलन का अधिकतम उपयोग होता है। यह बदलाव एक नया सौंदर्य स्थापित करता है जहां कलाकार का शरीर अलग नहीं है, बल्कि ज़मीन के साथ निकटता से जुड़कर सीधा संवाद करता है।

Above बैले डो में कलाकारों का ज़मीन से जुड़ा अनूठा नृत्य।

Above मंच पर बैले डो की उत्कृष्ट और मनमोहक कोरियोग्राफी।
किसानों के दैनिक जीवन के काम, जैसे मछली पकड़ने का जाल फेंकना या पानी भरना, नीरस तरीके से नहीं दिखाए गए हैं। इसके बजाय, इन्हें मनमोहक शारीरिक गतियों में बदल दिया गया है, जो वियतनामी लोगों की शारीरिक रचना और संवेदनाओं को गहराई से दर्शाते हैं।
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Above बैले डो के दौरान कलाकारों की भावपूर्ण और जीवंत प्रस्तुति।

Above कलाकार अपनी शारीरिक मुद्राओं से बैले डो की कहानी दर्शाते हुए।
मंच पर मौजूद बांस और चटाई केवल निर्जीव वस्तुएं नहीं हैं। वे एक जीवित इकाई बन जाते हैं, जो नर्तकों के लिए सीधे स्थान को आकार देते हैं। यह संयोजन एक नई दिशा खोलता है: मजबूत तकनीकी नींव को बनाए रखना, लेकिन एक नया बैले रूप बनाने के लिए अभिव्यंजक गतिशीलता का पुनर्गठन करना। हर एक कदम केवल तकनीकी प्रदर्शन से परे जाकर, आधुनिक जीवन की सिम्फनी में एक गहरा भावनात्मक अनुभव बन जाता है।
हवा की सिम्फनी और पुनर्जन्म का चक्र
इन शारीरिक गतिविधियों को एक सिनेमाई ध्वनि का आधार मिलता है, जब विवाल्डी की “द फोर सीजन्स” को मैक्स रिक्टर द्वारा पुनर्गठित किया जाता है। तीखे और दोहराए जाने वाले नोट्स समय की लय की तरह काम करते हैं, जो टी'रुंग और डान त्रान (पारंपरिक वाद्ययंत्र) की ध्वनियों के साथ मिलकर एक दिलचस्प सांस्कृतिक टकराव पैदा करते हैं।
संगीत दर्शकों को हवा की यात्रा पर ले जाता है: सर्दियों के ठंडे विचार से लेकर “हवा के नशे” में ऊर्जा के विस्फोट तक।
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Above बैले डो का मंचन जिसमें प्रकाश और ध्वनि का अद्भुत संगम है।
ध्वनि और नृत्य की इसी गूंज में, विचार की सभी बाधाएं दूर हो जाती हैं, जिससे मनुष्य और प्रकृति के बीच पूर्ण सामंजस्य स्थापित होता है। अंत में, यह कृति सब कुछ शुरुआत में वापस लाकर समाप्त होती है, जो पुनर्जन्म की एक मजबूत जीवन शक्ति का संकेत देती है।

Above प्रकृति और मानव का मिलन बैले डो के शानदार दृश्य में।
20 बैले कलाकारों और नर्तक हा तू थिएन की भागीदारी के साथ, हर गति स्वतंत्रता और रचनात्मकता का संदेश देती है। “डो” हमें याद दिलाता है कि असली सुंदरता कहीं दूर नहीं है, बल्कि यह कागज़ के नाजुक पन्नों में, ज़मीन को छूने वाले सच्चे कदमों में, और अपनी मातृभूमि की सबसे प्रामाणिक चीज़ों के प्रति प्रेम में मौजूद है।
प्रदर्शन की जानकारी
समकालीन बैले “डो”
समय: 29/3/2026
स्थान: हो गुओम ओपेरा, 40 हांग बाई, होआन कीम, हनोई
निर्देशक: हुओंग ना त्रान
कोरियोग्राफर: एनएसयूटी फान लुओंग – न्गोक खाई
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