De “Gen-X Cops” a Hollywood e de volta às origens, Daniel Wu reflete sobre o seu regresso ao cinema de Hong Kong em “Cold War 1994” e as lições que traz de dois mundos.
Existe algo intrinsecamente ligado a Hong Kong no filme Cold War 1994.
Isso manifesta-se na familiar colisão entre a polícia e as tríades, onde as linhas entre o bem e o mal se confundem, mesmo enquanto os dois lados permanecem, fundamentalmente, mundos distintos. Está presente nas dinastias de elite, onde se presta reverência aos mais velhos e aos falecidos, e a herança é tanto uma dádiva quanto motivo de disputa.
Há até algo de wuxia nesta obra, com os códigos marciais e a sensibilidade inerentes à tradição cinematográfica de Hong Kong transplantados para um thriller policial contemporâneo, onde o trabalho de Wu se destaca.

Above ‘Cold War 1994’ atua como uma prequela dos filmes antecessores, ambientada no ano de 1994.

Above Daniel Wu interpreta Peter Choi, subcomissário das Operações Policiais de Hong Kong.
Para quem cresceu a acompanhar o cinema de Hong Kong, há também uma certa familiaridade na forma como Cold War 1994 apresenta o seu drama e ação. As interpretações podem ser intensas, o risco elevado e a ação inegavelmente excessiva — mas esse excesso é precisamente parte do fascínio, proporcionando o tipo de ação de cortar a respiração que o cinema da região sempre dominou, tal como demonstra Wu.
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Realizado por Longman Leung, o filme viaja até 1994, quando o rapto de um magnata desencadeia eventos que envolvem a polícia, elites empresariais, autoridades britânicas e o submundo das tríades.
A produção serve como prequela de Cold War (2012) e Cold War II (2016), explorando as origens das relações e rivalidades que sustentam os filmes anteriores, com a história a continuar em Cold War 1995, previsto para 2027.

Above Daniel Wu, uma presença constante no cinema de Hong Kong (Foto: Chris Kammerud)
Ambientado três anos antes da transferência de soberania de Hong Kong, o filme ressoa particularmente para Daniel Wu, que viajou dos EUA para Hong Kong em 1997 para testemunhar esse evento histórico. Quase três décadas depois, o ator sino-americano regressa a esse período no ecrã como Peter Choi, um subcomissário da polícia que navega por um terreno moral cada vez mais obscuro.
É também um regresso às origens para Wu, marcando a sua volta ao cinema de Hong Kong seis anos após Caught in Time (2020), o filme policial baseado em crimes reais.
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Above Daniel Wu no Festival de Cinema Asiático de Nova Iorque, antes de uma exibição especial de ‘Cold War 1994’ (Foto: Naomi Bayas)

Above Daniel Wu recebe o prémio Best from the East durante o festival (Foto: Crystal Li)
Embora a sua carreira tenha atravessado ambos os mundos, Wu continua a ser uma presença distinta em ambas as indústrias. A sua notável trajetória, com mais de duas décadas, é respeitada tanto em Hong Kong quanto no cinema ocidental.
Esse regresso foi celebrado no Festival de Cinema Asiático de Nova Iorque, onde Cold War 1994 recebeu uma exibição especial, consolidando o estatuto de Wu como uma das figuras mais relevantes do panorama atual.
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O cinema de Hong Kong irá sempre perseverar; é o espírito de Hong Kong, e nós não desistimos.
Mencionou que Cold War 1994 marca o seu regresso ao cinema local após seis anos. O que o convenceu de que este seria o projeto ideal para o seu retorno?
Eu nunca deixei intencionalmente o cinema de Hong Kong. O COVID alterou os planos e impediu o meu regresso à Ásia durante quatro anos. Contudo, o convite de Bill Kong para este filme pareceu-me empolgante, reunindo três gerações de talentos.
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É excitante integrar uma série já estabelecida, trabalhando com uma nova geração de atores como Terrance Lau e Louise Wong.
É interessante ouvir a sua visão sobre a vitalidade do setor, pois muitas vezes comenta-se que o cinema de Hong Kong está em declínio.
Desde que entrei na indústria, ouvi que os tempos eram difíceis. Mas, ao conhecer novos diretores e atores promissores, percebo que o setor está longe de acabar. O cinema de Hong Kong continua vivo e em constante evolução, demonstrando que a paixão por contar histórias permanece inabalável.
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Hong Kong mantém esse espírito resiliente que define o nosso trabalho.
O que trouxe da sua experiência em produções americanas para este novo papel?
Em projetos na China continental ou Hong Kong, o peso de ser a personagem principal pode ser restritivo. Nos Estados Unidos, ao interpretar papéis de suporte, pude libertar-me da barreira linguística e explorar um estilo mais livre de atuação que agora trago de volta para os meus papéis principais.
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Essa liberdade criativa, adquirida no Ocidente, enriquece agora o meu trabalho aqui.
É o caminho natural do envelhecimento de um ator; as preferências e os papéis que desejamos desempenhar mudam.
O que trouxe do cinema de Hong Kong que provou ser valioso na sua carreira em Hollywood?
Provavelmente, a velocidade e a eficiência. Trabalhámos em condições adversas, o que me tornou altamente adaptável. O ritmo de um set de filmagens em Hong Kong, com jornadas de 18 horas, prepara-te para qualquer desafio na indústria americana.
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Above Wu com os responsáveis do festival durante a conferência de imprensa (Foto: Naomi Bayas)

Above Wu construiu uma carreira sólida, mantendo-se relevante por mais de duas décadas (Foto: Naomi Bayas)
Surpreende-me que não tenha participado nas sequências de ação. Como um adepto de artes marciais, não foi difícil assistir?
Quando era mais jovem, teria participado em tudo. Agora, como pai e homem casado, procuro papéis diferentes. Interpretar Peter Choi, um homem de meia-idade em posições de poder, é um desafio intelectual estimulante que prefiro a cenas puramente físicas.
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Personagens sutis que tomam decisões moralmente ambíguas são muito mais fascinantes para mim nesta fase da minha vida.
Conseguiu convencer Longman Leung a dar-lhe alguma ação na sequela?
Na verdade, em Cold War 1995, há cenas de ação para o Peter, o que foi divertido. Acredito que os filmes, embora focados em dramas, não podem desiludir no que toca à ação típica de Hong Kong, e a dramatização destas sequências é um ponto alto que orgulha qualquer espectador local.
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