DANAFF IV: Park Sung Woong এবং তিন দশকের এশীয় চলচ্চিত্রে তার সাফল্যের গল্প

পর্দায় প্রায়শই কঠোর বা খলনায়কের চরিত্রে দেখা গেলেও, ১৯৭৩ সালে জন্মগ্রহণকারী এই অভিনেতা Tatler-এর সাথে কথোপকথনে অত্যন্ত উষ্ণ ও খোলামেলা মেজাজে ছিলেন।

প্রশ্নোত্তর

বহু বছর ধরে কোরীয় চলচ্চিত্রের বিবর্তন সরাসরি প্রত্যক্ষকারী হিসেবে, কোন পরিবর্তনটি আপনাকে সবচেয়ে বেশি মুগ্ধ করেছে?

আমার যাত্রার দিকে ফিরে তাকালে, আমি দেখি অভিনেতাদের অভিনয়ের চিন্তাধারায় এক বিশাল পরিবর্তন এসেছে। এই পরিবর্তনের অন্যতম অগ্রদূত ছিলেন সিনিয়র Han Seok-kyu। আগে অভিনয়ে কিছুটা নাটকীয়তা বা ধ্রুপদী ভাব থাকত, কিন্তু তিনি বাস্তবধর্মী অভিনয়ের নতুন মানদণ্ড স্থাপন করেছেন। বর্তমানে কোরীয় তরুণ অভিনেতারা অত্যন্ত প্রতিভাবান ও স্মার্ট, তাদের স্বাভাবিক অভিনয়শৈলী চলচ্চিত্র শিল্পকে সবসময় সচল রাখে। আমি নিজেও তরুণ প্রজন্মের কাছ থেকে শিখতে পছন্দ করি, যা আমাকে প্রতিদিন নতুন করে গড়ে তোলে।

ভিয়েতনামের মতো বিকাশমান চলচ্চিত্র বাজারের দিকে তাকালে, এশীয় চলচ্চিত্রের পরবর্তী অধ্যায় নির্ধারণে কোন সুযোগ বা শক্তিগুলো কাজ করতে পারে বলে আপনি মনে করেন?

DANAFF-এ এসে আমি ভিয়েতনামী চলচ্চিত্রের যে প্রাণশক্তি অনুভব করেছি, তা নব্বইয়ের দশকের শেষভাগে কোরীয় চলচ্চিত্রের স্বর্ণযুগের সাথে অনেকটা মিলে যায়। ভিয়েতনামী দর্শকদের চলচ্চিত্রের প্রতি দারুণ অনুরাগ রয়েছে। ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র শিল্পে অনেক সম্ভাবনা আছে, যার মধ্যে বৈচিত্র্যময় গল্পের ধারা ও তরুণ নির্মাতাদের মেধা উল্লেখযোগ্য। তবে আমি দেখি বর্তমানে এই বাজারে কমেডি, হরর বা যুদ্ধভিত্তিক চলচ্চিত্রের বাইরে বৈচিত্র্য কিছুটা কম। চলচ্চিত্র মূলত মানুষ ও জীবন নিয়ে গল্প বলে। যদি ভিয়েতনাম সাহসের সাথে নতুন ধরনের জঁরা বা ঘরানার চলচ্চিত্র তৈরি করে এবং চিত্রনাট্য, পরিচালনা ও অভিনয়ের মধ্যে সমন্বয় করতে পারে, তবে আমি বিশ্বাস করি ভিয়েতনাম পুরোপুরিভাবে এশীয় চলচ্চিত্রের পরবর্তী কেন্দ্র হতে পারবে।

নতুন প্রজন্মের অভিনেতা ও চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সমর্থন এবং অনুপ্রাণিত করার ক্ষেত্রে প্রবীণ শিল্পীদের দায়িত্বকে আপনি কীভাবে দেখেন?

অভিনয়ের পাশাপাশি আমি এখন বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যাপনাও করছি। আমার মতে, প্রবীণদের সবচেয়ে বড় দায়িত্ব হলো তাদের সঞ্চিত অভিজ্ঞতা ও বাস্তব কৌশলের জ্ঞান তরুণ প্রজন্মের মধ্যে পৌঁছে দেওয়া। আমি আমার শিক্ষার্থীদের খুব কড়াকড়িভাবে প্রশিক্ষণ দেই এবং পেশাদারিত্ব অর্জনের জন্য ক্রমাগত অনুশীলনে উদ্বুদ্ধ করি। নতুনদের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় কেবল কৌশল নয়, বরং ক্যামেরার সামনে আবেগের সবচেয়ে সঠিক ও সত্য প্রকাশ। এটিই চলচ্চিত্র শিল্পের টেকসই উন্নয়নের একমাত্র উপায়।

অবশ্যই পড়ুন

আমেরিকান চলচ্চিত্রের ভিত্তি: Maya Deren এবং চলচ্চিত্রে কবিতার রূপ

Son Tung M-TP-এর “Come My Way” গানে ভিয়েতনামী উপাদান: স্থানীয় সংস্কৃতিকে বিশ্বের দরবারে তুলে ধরার সমাধান কি?

কান চলচ্চিত্র উৎসবে নেই কোনো হলিউড ব্লকবাস্টার সিনেমা