Cover Das offizielle Filmplakat zu “Cold War 1994” mit Fish Liew und Wu Kang-ren in den Hauptrollen (Bild: IMDB)
Das offizielle Filmplakat zu “Cold War 1994” mit Fish Liew und Wu Kang-ren in den Hauptrollen (Bild: IMDB)
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Die malaysische Schauspielerin Fish Liew und der taiwanesische Star Wu Kang-ren übernehmen die Hauptrollen im neuesten Film der ikonischen “Cold War”-Reihe in Hongkong.
Polizei-Thriller sind seit dem Beginn des Goldenen Zeitalters des Hongkong-Kinos in den 1970er Jahren ein Eckpfeiler des kreativen Schaffens der Stadt. Von John Woos A Better Tomorrow (1986) und Hard Boiled (1992) über das genreprägende Meisterwerk Infernal Affairs (2002) bis hin zu Philip Yungs Where the Wind Blows (2022) und Felix Chongs The Goldfinger (2023) ist die Bedeutung dieses Genres unbestreitbar. Insbesondere das Cold War-Franchise — bestehend aus Cold War (2012) und Cold War 2 (2016) — spielte an den lokalen Kinokassen mehr als 100 Millionen HK-Dollar ein und unterstreicht damit seine enorme Popularität.
Das Franchise konzentriert sich auf das riskante Machtspiel zwischen zwei Polizeikommissaren: Sean Lau (gespielt von Aaron Kwok) und MB Lee (gespielt von Tony Leung Ka-fai, der dieses Jahr den Hong Kong Film Award als Bester Hauptdarsteller für The Shadow’s Edge gewann). Während das Duo die Entführung ihrer Kollegen und Familien bewältigt, verstricken sie sich in ein Netz aus Verrat, Hinterhalten und qualvollen Entscheidungen.
In diesem Monat erscheint ein mit Spannung erwartetes Prequel. Angesiedelt im Jahr 1994 — 18 Jahre vor den Ereignissen der Originalfilme — beleuchtet dieses Kapitel den Aufstieg des jüngeren MB Lee, gespielt von Terrance Lau, in eine Führungsposition und enthüllt die Ursprünge dieser tief verwurzelten Machtkämpfe. Ein internationales Ensemble schließt sich dem Geschehen an: Der US-amerikanische Schauspieler Daniel Wu verkörpert Peter Choi, den stellvertretenden Kommissar für Polizeieinsätze; die malaysische Schauspielerin Fish Liew (Beste Hauptdarstellerin bei den Hong Kong Film Awards 2026) spielt die jüngste Schwester der mächtigsten Familie der Stadt; und der Star Wu Kang-ren aus dem taiwanesischen Markt tritt als Sohn derselben Dynastie auf.
Tatler traf sich im Vorfeld der Filmpremiere am 1. Mai mit Fish Liew und Wu Kang-ren.
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Above Der offizielle Trailer zum Film “Cold War 1994” mit Fish Liew und Wu Kang-ren.
Tatler: Was hat Sie dazu inspiriert, an “Cold War 1994” mitzuwirken?
Fish Liew: Ich habe zugesagt, weil unser Chef [und Filmproduzent] Bill Kong mich darum gebeten hat und weil der Regisseur Leung Lok-man ist, an dessen vorherigem Film Anita ich ebenfalls beteiligt war. Ich habe volles Vertrauen in diese Crew. Natürlich liegt es auch an der enormen Strahlkraft der Marke “Cold War”. Der erste Teil hat mich vor Jahren zutiefst beeindruckt. Ich war überaus begeistert und glücklich, an diesem Projekt teilnehmen zu dürfen, als ich von dem Neustart hörte.
Wu Kang-ren: Ähnlich wie bei Fish Liew: Ich habe die ersten beiden Filme der Reihe gesehen und fand sie einfach großartig.
Tatler: Kang-ren, Sie spielen einen ehrgeizigen Sohn, der in der familiären Hierarchie aufsteigen möchte. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, diese Rolle mit all ihren komplexen Emotionen zu verkörpern?
Wu Kang-ren: Ich habe mich nicht auf persönliche Erfahrungen gestützt, da der Kontext zu weit von meiner eigenen Lebensrealität entfernt ist. Die Vorbereitung fand hauptsächlich durch Gespräche mit dem Regisseur, mit Fish Liew und mit Tse Kwan-ho statt, der meinen Vater spielt. Obwohl wir nicht die Haupthandlung tragen, sind unsere Geschichten essenziell, um die Historie dieser Familie aufzubauen, was wiederum entscheidend für den Hauptplot ist.
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Tatler: Fish Liew, Ihre Figur Rosa durchlebt viele innere Konflikte; sie möchte oft ihren Ehemann vor dem Entführer retten, scheint aber vom Patriarchen der Familie kontrolliert zu werden. Wie haben Sie diese Zerrissenheit gemeistert?
Fish Liew: Ich fand es sehr anspruchsvoll, Rosa zu spielen, aber es gelang mir durch ein intensives Studium ihres Charakters. Wie Kang-ren bereits anmerkte, fühlt sich diese Situation für uns sehr fern an. Rosa ist eine Frau, die oft innerhalb der familiären Strukturen gefangen ist — sie ist die Jüngste von zehn Geschwistern und eigentlich eine Adoptivtochter ohne Blutsverwandtschaft. Ihr Status in der Familie wurde ihr von klein auf sehr deutlich gemacht. Sie ist es gewohnt, die Gesichter der Menschen zu lesen und Regeln streng zu befolgen. Ihr älterer Bruder ist wie ein Vater für sie; sie hört auf ihn, wenn es darum geht, welche Fächer sie studieren soll, was sie tun soll und sogar in ihrem Liebesleben — wen sie heiraten und was für ein Mensch sie werden soll.
Tatler: Die Hongkong-Filme der 1990er Jahre zeichneten sich durch eine einzigartige Bildsprache aus. Hat das eine andere Herangehensweise an Ihr Schauspiel inspiriert?
Wu Kang-ren: Nicht wirklich, ich versuche einfach, das umzusetzen, was der Regisseur von mir verlangt.
Fish Liew: Ich habe versucht, mein Schauspiel an den Stil des Films anzupassen, weiß aber nicht, ob es mir vollends gelungen ist. Ich bin mit Hongkonger Filmen und TV-Dramen der 90er Jahre aufgewachsen. Die Frauen damals waren anders als heute. In den Büro-Dramen hatten die weiblichen Angestellten ein sehr einprägsames Image. Nicht jede war gleich, aber alle waren stark. Es gab verletzliche Charaktere und ungezähmte Figuren. Als Kind wollte ich genauso sein. Da mir Cold War 1994 diese Möglichkeit bot, hoffte ich, eine Frau der 90er Jahre darstellen zu können, die eine starke Stimme in der Gesellschaft hat — insbesondere dann, wenn sie über finanzielle Macht verfügt. Meine eigene Energie ist jedoch eher introvertiert. Ich weiß nicht, ob ich diese “Offenheit” erreicht habe.
Wu Kang-ren: Im nächsten Teil, Cold War 1995, wird sie einige emotional hochexplosive Szenen haben.
Tatler: Der Regisseur erwähnte, dass Cold War 1994 ein Meilenstein für das Franchise sei. Verspüren Sie Druck, da Sie beide Teil davon sind?
Fish Liew: Der Druck auf mich war immens. Während der Dreharbeiten habe ich ständig an Gewicht verloren. Ich hatte jeden Tag Magenschmerzen, weil das Projekt so gewaltig ist und jeder der älteren Schauspieler eine solch immense Präsenz besitzt. Ich hoffte inständig, gute Arbeit zu leisten und niemanden zu enttäuschen. Jedes Mal, wenn ich Kang-ren sah, schoss mein Cortisolspiegel in die Höhe. Ich wollte unbedingt mit ihm als kompetente Partnerin mithalten.
Tatler: Warum ausgerechnet Kang-ren?
Fish Liew: Er ist mein wichtigster Schauspielpartner in der Geschichte. Außerdem hatte ich in einem Interview zu einem anderen Film, noch vor Cold War 1994, beiläufig erwähnt, dass ich unbedingt mit Kang-ren zusammenarbeiten möchte. Dieses Mal ist es tatsächlich in Erfüllung gegangen, und ich hoffe zutiefst, dass ich ihn nicht enttäuscht habe.
Wu Kang-ren: Nachdem ich die ersten beiden Filme gesehen hatte, war ich sehr neugierig auf die Hintergrundgeschichte dieser wohlhabenden Familie. Für meinen Teil habe ich versucht, die familiären Beziehungen zwischen meiner Figur, dem Sohn des Patriarchen, und der von Fish Liew, die im Film meine Tante spielt, zu verstehen. Wir sind gemeinsam aufgewachsen und im Film etwa im gleichen Alter. Was Sie in Cold War 1994 sehen, ist lediglich das Resultat ihrer 20-, 30-jährigen Reise. Sie können sich darauf freuen, in Cold War 1995 mehr gemeinsame Szenen von uns zu sehen. Ich erinnere mich, dass die Dreharbeiten vor zwei Jahren sehr eindrucksvoll waren, da die Chemie in unseren Szenen extrem spannungsgeladen war. Diese Spannung rührt nicht von einer Liebesbeziehung her; unsere Liebe ist ein wenig verdreht, wie ein Zopf oder ein gefaltetes Stück Papier. Es ist durchaus Liebe vorhanden, aber eben auch die Familienbindung und viele moralische Aspekte.
Tatler: Ja, in einer Szene hat Fish Liews Charakter, Rosa, ihren Ehemann durch eine Entführung verloren, und Sie ergreifen ihre Hand, während sie sich im Bett ausruht — das wirkte sehr ergreifend.
Wu Kang-ren: Wir haben intensiv darüber diskutiert, ob Rosa bemerkt, dass jemand den Raum betritt, ob sie die Augen öffnen muss oder ob ein Dialog stattfinden sollte. Was Sie jetzt sehen, ist das finale Resultat, nachdem Fish Liew ihre Rolle mit dem Regisseur analysiert hatte, der dies als die beste aller möglichen Varianten empfand.
Tatler: Was war die anspruchsvollste Szene, die Sie für Cold War 1994 drehen mussten?
Wu Kang-ren: Definitiv die Szene, in der ich von Kwan-ho geohrfeigt werde, weil ich ein furchtbarer Sohn bin. Das hat wirklich wehgetan! Nach Drehschluss gaben mir die Mitarbeiter zwei Eisbeutel und meinten: “Oh, deine Wangen sind ganz rot.”
Tatler: Ich hoffe, die Szene war im ersten Versuch im Kasten.
Wu Kang-ren: Wir brauchten dafür drei Takes.
Tatler: Fish Liew, inwiefern haben Ihnen Ihre früheren Rollen als belastbare und komplexe Frauen — wie in Limbo und Twilight of the Warriors: Walled In — geholfen, den Anforderungen von Cold War 1994 gerecht zu werden?
Fish Liew: Weniger diese beiden Rollen, sondern vielmehr mein Part als Mrs. Chung in A Guilty Conscience war prägend, denn das war das erste Mal, dass ich eine wohlhabende Person gespielt habe; Cold War 1994 ist nun das zweite Mal. Aber Mrs. Chung hatte nicht viel zu tun; sie war einfach nur “cool”. Dieser Charakter, Rosa, hebt die wohlhabende Persona auf eine ganz andere Ebene. Trotz ihres gesellschaftlichen Status genießt Rosa innerhalb der Familie weitaus weniger Freiheit. Mrs. Chung konnte vor Gericht tun, was sie wollte, doch Rosa ist in viele Fesseln gelegt.
Ich beziehe mich auch auf meine persönlichen Erfahrungen als Schauspielerin. Manchmal habe ich meine eigenen Grenzen und Bereiche, in denen ich vorsichtig agiere; diese Vorsicht habe ich auf diesen Charakter übertragen.
Tatler: Kang-ren, Sie haben zuvor in Fly Me to the Moon und Abang Adik gespielt. Haben diese früheren Rollen bei diesem Cold War-Charakter geholfen?
Wu Kang-ren: Nicht wirklich. Ich glaube, das Hilfreichste war die generelle Erfahrung, zum Filmen nach Hongkong zu kommen. Es ist vielmehr eine emotionale Verbindung als die spezifischen Merkmale der Stadt. In Hongkonger Filmen oder TV-Serien mitzuwirken und Kantonesisch zu sprechen, erfüllt mich mit großer Freude, da ich mit Hongkong-Filmen und TVB aufgewachsen bin. Fish Liew und ich sind nicht früh genug in die Branche eingestiegen, um die 1990er und 2000er Jahre selbst mitzuerleben, und dennoch folgen wir heute dem “Ruhm” und dem Vermächtnis dieser Vorreiter. Es ist eine große Ehre, an einem Prequel zu ihren damaligen Werken mitwirken zu dürfen, ganz unabhängig von der eigentlichen Rolle.
Tatler: Sie erwähnten, dass Sie den “Ruhm” Ihrer Vorgänger sehen. Gibt es als Schauspieler dieser Generation ein Vermächtnis, das Sie durch Ihre Arbeit weitergeben möchten?
Wu Kang-ren: Nein, denn ich möchte die Gedanken anderer Menschen nicht kontrollieren. Unsere heutige Ära ist derart offen, und Stars sind nicht mehr so mysteriös wie früher. Ich denke nicht über mein Vermächtnis für die Branche nach, das klingt ohnehin recht weit entfernt vom Publikum.
Fish Liew: Sehr gut gesagt. Darüber habe ich mir ebenfalls noch keine Gedanken gemacht. Ich möchte einfach nur schauspielern. Es ist ungemein faszinierend, auf der großen Leinwand für andere zu agieren. Vielleicht gehöre ich zu jener Art von Schauspielern, die in diesem Leben einfach ihr Bestes geben möchten, anstatt ein großes Vermächtnis zu hinterlassen.
Tatler: Gibt es abschließend noch Rollen oder neue Herausforderungen, die Sie in Zukunft gerne annehmen würden?
Fish Liew: Ich möchte Charaktere verkörpern, die nicht menschlich sind: Göttinnen, Geister und Fabelwesen. Ich habe zwar schon Zombies gespielt, aber ich fände es spannend, erneut in nicht-menschliche Rollen zu schlüpfen.
Wu Kang-ren: Darüber habe ich noch nicht allzu viel nachgedacht. Manchmal warten Schauspieler einfach auf ein herausragendes Drehbuch — oder eben auf ein schreckliches. Ein mittelmäßiges Drehbuch kann großartig werden, je nachdem, wie man die Rolle interpretiert. Man freut sich immer auf das nächste Schauspielprojekt, darauf, neue Partner oder verschiedene Regisseure kennenzulernen.
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Zabrina ist leitende Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler Hong Kong. Ihre Schwerpunkte liegen auf darstellender Kunst, bildender Kunst und Film. Ihre Reiselust wurde erstmals durch die Mighty Rovers Antarktisexpedition 2010 geweckt. Im Laufe der Jahre interviewte sie hochkarätige Künstler und Filmemacher, darunter die Oscarpreisträger Chlóe Zhao und Tim Yip, die Golden-Horse-Gewinnerin Sylvia Chang, den Kameramann von „In the Mood for Love“ , Christopher Doyle, die Autorin von „Pachinko“ , Min Jin Lee, und Jackson Wang, den ersten chinesischen Solo-Sänger beim Coachella-Festival. Für ihre Reportage aus dem Jahr 2021 über die Welle von Hassverbrechen gegen Amerikaner asiatischer Herkunft wurde sie bei den WAN-IFRA Asian Media Awards mit Gold ausgezeichnet.
