Trương Nghệ Mưu, nhà làm phim lừng danh Trung Quốc đã trở lại với một chương trình đầy tham vọng tại Macau, khám phá quá khứ và tương lai của trải nghiệm con người
Tựa như được định sẵn bởi cái tên của mình - “Nghệ” (nghệ thuật) và “Mưu” (chiến lược) trong tiếng Trung, Trương Nghệ Mưu chưa bao giờ thiếu ý tưởng cho những câu chuyện và tác phẩm của mình. Ở tuổi 74, sau một sự nghiệp phong phú với các bộ phim nghệ thuật và bom tấn có tầm ảnh hưởng nhất châu Á - từ bộ phim phê phán xã hội Raise the Red Lantern (1991) đến tác phẩm thành công thương mại House of Flying Daggers (2004) – và gần đây nhất là đạo diễn lễ khai mạc Thế vận hội mùa đông Bắc Kinh năm 2022, ông trở lại với một chương trình sân khấu đầy tham vọng.
Khởi diễn từ ngày 15 tháng 12 tại MGM Theatre, Macau 2049 là vở diễn định cư đầu tiên của ông tại khu Greater Bay. Chương trình kết hợp công nghệ hiện đại và nghệ thuật truyền thống Trung Quốc trên cùng một sân khấu. Được thực hiện với sự hợp tác của 20 nhóm nghệ thuật quốc tế, tác phẩm bao gồm 8 phân cảnh; mỗi cảnh kết hợp một loại hình nghệ thuật di sản văn hóa phi vật thể với nghệ thuật biểu diễn công nghệ để truyền tải những thông điệp xã hội khác nhau.
Đừng bỏ lỡ: Nghệ sĩ calligraphy Đào Huy Hoàng và hành trình miên mật cùng chữ viết

Above Từ trái sang: Trương Nghệ Mưu và Pansy Ho (Ảnh: do MGM cung cấp)
Điển hình là trong tác phẩm Yi Song · Ocean, những quả bóng bay hình cá voi và rùa bay có chuyển động được hỗ trợ bởi công nghệ sinh học được kết hợp với âm nhạc mừng lễ của người dân tộc Yi ở Vân Nam và các vũ công nhào lộn từ châu Âu để miêu tả sự chung sống hòa hợp giữa con người và đại dương. Trong Yangge · Robots, các vũ công của Yangge (một loại hình múa dân gian miền bắc Trung Quốc đặc trưng bởi điệu nhảy sôi động) bị quấy phá bởi những người máy bắt chước chuyển động của con người. Trong khi đó, The Crossroads Inn · Masks tái hiện câu chuyện dân gian thời nhà Tống về sự lừa dối, trong tiết mục này, các vũ công có khuôn mặt được che bằng iPad để biểu thị việc che giấu danh tính của chúng ta trong thời đại kỹ thuật số.
Phần trình diễn Khoomei · Ethereal là tiết mục thể hiện giọng hát đầy cảm xúc của các nghệ sĩ Khoomei – những người thực hiện kỹ thuật hát đồng song thanh có nguồn gốc từ Mông Cổ và ngày nay được lưu truyền tại khu vực Nội Mông, Trung Quốc. Tiết mục được kết hợp với một dải lụa rực rỡ chuyển động như ngọn lửa, tạo nên trải nghiệm đa giác quan mạnh mẽ. Ở một phân cảnh khác, các bài hát dân gian của người Miêu tại Quý Châu được biến tấu thành một màn trình diễn nhạc pop sôi động, kết hợp ánh sáng vạn hoa và gương động. Toàn bộ chương trình là hành trình khám phá trải nghiệm của con người và mối quan hệ giữa công nghệ và thiên nhiên từ quá khứ đến tương lai.
“Nếu nhìn sự phát triển của văn minh qua lăng kính tuyến tính, một đầu tượng trưng cho 5.000 năm văn minh cổ đại, còn đầu kia là tương lai được thúc đẩy bởi những tiến bộ công nghệ vượt bậc. Đứng ở thời điểm hiện tại, chúng ta đang sống trong giai đoạn kết nối quá khứ và tương lai”, Trương Nghệ Mưu chia sẻ trong thông cáo báo chí. “Macau 2049 kết nối hai đầu thời gian và không gian tại thời khắc này, hợp nhất tầm nhìn giữa phương Đông và phương Tây ngay tại nơi đây”.
Xem thêm: Best of 2024: 6 câu chuyện lãnh đạo và tác động xã hội truyền cảm hứng
Việc tóm tắt lịch sử rộng lớn của nhân loại và dự đoán tương lai chỉ trong vòng 80 phút là một thách thức khó khăn. Một số phân cảnh có thể tạo cảm giác hơi nặng nề và lặp lại, trong khi các “bài học” về nhân loại đôi lúc mang tính giáo điều.
Tuy nhiên, Macau 2049 vẫn có những giá trị đáng ghi nhận: điều quan trọng nhất, nó thể hiện rõ sở trường của Trương Nghệ Mưu, đó là thổi luồng sinh khí mới và sự sáng tạo vào các loại hình nghệ thuật truyền thống, vốn có nguy cơ bị lãng quên. Chính nhờ điều này, Macau 2049 đã khẳng định sự khác biệt so với một chương trình khách sạn hoành tráng thông thường.
Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “How filmmaker Zhang Yimou is revitalising Chinese traditional arts in ‘Macau 2049’” của Jennifer Choo, đăng trên Tatler Hong Kong










