Cover 河内博物馆副馆长Dang Van Bieu先生与河内创意活动协调中心主任Nguyen Ngoc Hoa女士向参演单位赠送鲜花与证书。
河内博物馆副馆长Dang Van Bieu先生与河内创意活动协调中心主任Nguyen Ngoc Hoa女士向参演单位赠送鲜花与证书。
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河内博物馆主舞台成为传承与创新的交汇点，艺术演出“连接遗产，共筑未来”在此隆重举行，此活动是2026年第二届升龙-河内文化节的一部分。
该演出由河内博物馆、河内创意活动协调中心与So A Music音乐空间联合举办，汇聚了多代艺术家、教育家及青年创意社区。通过此次活动，河内博物馆不仅彰显了其作为文物保存之地的作用，更展示了其作为创意空间的角色，开展了各类教育、艺术及社区体验活动。
音乐家、So A Music联合创始人兼该演出的总导演及音乐总监Nguyen Duy Anh表示：“用现场音乐讲述‘河内’音乐史的故事是我长久以来的夙愿。很高兴我的许多学生和年轻社区伙伴对这一想法产生了浓厚兴趣。虽然现场演奏需要投入比歌手配合录制音乐或普通伴奏乐队更多的人力与物力，且活动前连续的大雨也给我们带来了不少挑战，但最终演出仍得以圆满呈现。”
Above 音乐家Nguyen Duy Anh在演出开始前与观众分享创作初衷与此次“河内”音乐之旅的背景故事。
音乐家Nguyen Duy Anh在演出开始前与观众分享创作初衷与此次“河内”音乐之旅的背景故事。
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就在一周前，在题为“迈向古城：河内新音乐的二十年”的研讨会上，当被问及“Z世代是否正在传承新音乐遗产”时，大多数70后嘉宾认为：Z世代的新节奏正在创造全新的审美趣味，包括对“河内”音乐的理解，这与前辈一代有着显著差异。而在“连接遗产，共筑未来”的音乐之夜中，以Z世代为核心的制作与表演团队给出了一个令人欣喜的答案。
这场音乐之夜被构建为一列穿越时空的火车，带领观众走过“河内”音乐发展的每一个阶段：从升龙古城的旋律，到新音乐氛围、抗战时期，再到融入初期的青年音乐、越南摇滚，直至今日丰富的当代色彩。
现代与传统的同行共进
“连接遗产，共筑未来”列车的首站将观众带到了15世纪红河岸边的古老村社舞台。那是底琴（Dan Day）诞生的时期，当时的歌筹（Ca Tru）仅以“祭祀演唱”（Hat Cua Dinh）的形式出现，可与歌舞相结合。到了19世纪，Khâm Thiên街的歌筹店和同春市场（Dong Xuan）演唱嘲剧（Xẩm）的艺人成为了“河内”音乐的标志性缩影。
此阶段制作团队面临的挑战是如何在音响放大系统上最真实地还原每种传统乐器的特有音色，以至于连自认没有音乐耳朵的人也能感受到。他们摒弃了越南常见的通过磁性扬声器放大或使用流行音乐麦克风拾取民族乐器音源的传统方式，而是采用了全新的方案。
音乐家Duy Anh与年轻艺术家Phuong Uyen及Xẩm 48h小组花了近一年时间进行试验与调整，从底琴琴身面板的厚度、制作材质、琴弦类型，到从数百种不同厂家、型号、年份的麦克风中挑选出最优方案。同样的过程也应用于其他嘲剧乐器，并在演出前一年里，在不同的舞台规模和概念场景下进行了反复测试，才有了河内博物馆的那场完美呈现。
Above Xẩm 48h小组在舞台上再现了20世纪初河内同春市场的生动景象。（图片：Hoang Anh）
Xẩm 48h小组在舞台上再现了20世纪初河内同春市场的生动景象。（图片：Hoang Anh）
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别让文物沉睡
Z世代与Alpha世代是主要基于体验来获取知识的群体，因此，挖掘、修复并将文物搬上舞台，让年轻人亲身体验那些曾在“河内”音乐长河中“活着”的器物，正是帮助他们以这一代人的语言理解并分享过去故事的最有效方式。
为了响应这一心愿，摄影师Le Bich向制作组提供了他收集的近300张关于古河内的照片，用于音乐之夜的影像呈现。
在为第二阶段“新音乐的呼唤”和第三阶段“抗战岁月”准备音乐的过程中，许多Z世代年轻人花了数小时与1950年代的吉他和存放着国歌乐谱的古老留声机相处，从而为《古琴曲》、《河内人》及《希望之歌》等三首歌曲寻找灵感。
Above 1950年代的吉他与播放国歌的复古留声机在河内创意活动协调中心展出，见证了珍贵的音乐历史。
1950年代的吉他与播放国歌的复古留声机在河内创意活动协调中心展出，见证了珍贵的音乐历史。
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在第四阶段“融入的门径”，第二次西方音乐浪潮传入“河内”的情景得到了重现。20世纪80年代末90年代初，西方现代音乐通过在欧洲留学和工作的人们带回的卡带传入河内。Boney M、Modern Talking、ABBA、Scorpion、Madonna、Michael Jackson等名字，成为了当时河内年轻人展示其时尚音乐品味的符号。
舞台上的首件现成品是河内第一套Yamaha Hybrid Mape Absolute架子鼓，它是根据Boney M乐队的要求专门进口，用于该乐队2016年10月1日在国家会议中心举行的首场越南演出（距离他们的音乐首次触及越南约40年）。来自So A Music的八岁男孩Phan Anh在这套鼓上重现了与Michael Jackson传奇紧密相连的鼓手Sugarfoot的风格，演奏了《Beat It》。
Above 年仅8岁的Phan Anh使用Boney M乐队首次越南巡演时的鼓组进行精彩表演。（图片：Le Bich）
年仅8岁的Phan Anh使用Boney M乐队首次越南巡演时的鼓组进行精彩表演。（图片：Le Bich）
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在第五阶段“你好青年音乐”与第六阶段“滚石”中，投入力度最大的场景是重现2002年11月8日在讲武展览中心举行的Bức Tường（墙乐队）《摇滚之魂》现场演出。这不仅是五位“无乐器、无鼓点”的大学生实现梦想的时刻，更是“河内”摇滚音乐大众化的里程碑。
除了模仿当时Bức Tường乐队成员形象的角色表演外，制作团队还费尽心机修复并将吉他手Hoang Mario曾使用并录制该乐队首张专辑的Jackson PS67吉他搬上了舞台，同时还带上了曾出现在众多重要“河内”摇滚活动中、有着“冰箱”之称的Ampeg SVT7贝斯放大器。
Above Tuan Lucas与Van Vu乐队重现了2002年墙乐队《摇滚之魂》现场演出的经典瞬间。（图片：Hoang Anh）
Tuan Lucas与Van Vu乐队重现了2002年墙乐队《摇滚之魂》现场演出的经典瞬间。（图片：Hoang Anh）
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第七阶段“百花齐放”则为中老年观众带来了意想不到的惊喜。因为除了当前流行的独立音乐（Indie）或Vpop外，年轻歌手们还重现了《越南好声音》的《雨夜路》，《越南歌曲》中的《鹳》，并以现代视角演绎了比自己年龄还要大的作品，如《雨夜彩虹》、《可是那是河内的秋天吗》、《看秋天离去》。
多代人的共鸣
“如果有一天‘河内’被遗忘了怎么办？”这是在第八阶段“寻找身份”与第十九阶段“穿越时空的记忆”中提出的假设问题。关于一个结合了龙地元素与Bèo女子乐队摇滚混合电子乐的“河内”3D假想影像，将演出气氛推向了高潮。随后，来自19世纪的嘲剧小组演唱的《北圻电车嘲剧》和新创作的《在升龙城中长大》成为了解答，蕴含着多层意义。
据Bèo女子乐队的年轻艺术家Phuong Uyen表示：“虽然Z世代生活在信息量无限的时代，拥有与前辈不同的景观与生活节奏，但这有时反而让他们在人群中感到迷茫。此时，回望过去寻找根源，成为了他们人生中具有转折意义的选择。”
Above Phuong Uyen（饰Z世代女孩）与Mai Thien（饰1900年代嘲剧老艺人）在“寻找身份”与“穿越时空的记忆”阶段的演绎。（图片：Le Bich）
Phuong Uyen（饰Z世代女孩）与Mai Thien（饰1900年代嘲剧老艺人）在“寻找身份”与“穿越时空的记忆”阶段的演绎。（图片：Le Bich）
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Above 来自1900年的嘲剧小组、1938年的新音乐歌手与2026年Bèo女子乐队的独特跨界组合。（图片：Hoang Anh）
来自1900年的嘲剧小组、1938年的新音乐歌手与2026年Bèo女子乐队的独特跨界组合。（图片：Hoang Anh）
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音乐家Duy Anh认为当代年轻人拥有极其丰富的内心世界，然而快节奏的生活和对独立的鼓励使他们容易与前辈一代产生疏离。但当意识到这一点并遇到作为代际衔接点的合适人选时，那种好学与展现自我的精神使他们渴望与前辈共鸣，从而为双方增加价值。
他认为此次音乐之夜最大的成功在于个性十足的年轻艺术家与音乐社区小组，与文化创意领域前辈们的经验和资源相结合。这是推动他继续开发更多关于“河内”音乐史剧本的动力，并期待未来有更多来自不同世代的创作者参与其中。
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