Cover O Sr. Đặng Văn Biểu e a Sra. Nguyễn Ngọc Hòa premiam os artistas que valorizam a música de Hanói.

O palco principal do Museu de Hanói tornou-se um ponto de encontro entre o patrimônio e as novas criações no espetáculo “Conectando o Patrimônio – Criando o Futuro”, inserido na segunda edição do Festival Thăng Long – Hà Nội em 2026, onde a música de Hanói ganha destaque.

O programa foi organizado pelo Museu de Hanói, pelo Centro de Coordenação de Atividades Criativas de Hanói e pela So A Music, contando com a participação de várias gerações de artistas, educadores e comunidades criativas. Com esta iniciativa, o Museu de Hanói reafirma o seu papel tanto como um repositório de artefatos quanto como um espaço criativo dinâmico, promovendo a educação, a arte e a experiência comunitária centrada na música de Hanói.

O músico Nguyen Duy Anh, cofundador da So A Music e diretor geral e musical da noite, comentou: “Escrever a história da música de Hanói através de música ao vivo era um desejo antigo. Fico feliz que muitos dos meus alunos e jovens de grupos comunitários tenham se entusiasmado com a ideia. Embora organizar música ao vivo, onde cada membro desempenha um papel crucial, exija muito mais recursos humanos e materiais do que apresentações com música gravada, e apesar da forte chuva que complicou a implementação, conseguimos realizar o espetáculo.”

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Above O músico Nguyen Duy Anh compartilha detalhes antes da abertura da música de Hanói.

Apenas uma semana antes, durante o painel “Olhando para a cidade antiga: Duas décadas da música de Hanói”, quando questionados se a Geração Z herdaria o legado musical, os convidados da geração 7x concordaram: o novo estilo de vida dos jovens de hoje cria novos padrões estéticos, incluindo o gosto pela música de Hanói, distinto das gerações anteriores. Durante o espetáculo, a equipe de produção, composta majoritariamente por membros da Geração Z, apresentou uma resposta fascinante.

O evento foi concebido como uma viagem através do tempo e do espaço, guiando o público pelas fases da música de Hanói: desde os sons da antiga Thăng Long, passando pela música moderna, pela resistência, até o período de integração com o rock vietnamita e as sonoridades contemporâneas.

Modernidade e tradição caminham juntas

A primeira etapa desta viagem transportou o público para um pátio comunal tradicional à beira do Rio Vermelho no século XV, período em que nasceu o instrumento “đàn đáy” e o “Ca Trù” começou a surgir com a dança “Múa Bỏ bộ”. Já no século XIX, as casas de música de Hanói em Khâm Thiên e o canto “Xẩm” no mercado Đồng Xuân tornaram-se características marcantes da identidade sonora da cidade.

O desafio da equipe foi reproduzir fielmente o timbre característico de cada instrumento tradicional com um sistema de som que permitisse que até mesmo os leigos apreciassem a música de Hanói. Em vez de usar métodos convencionais de amplificação, a equipe optou por uma abordagem técnica distinta.

O músico Duy Anh, junto com a artista Phương Uyên e o grupo Xẩm 48h, dedicou um ano inteiro a experimentar a densidade, o material das cordas e a seleção de centenas de tipos de microfones para obter o resultado ideal. Esse rigor técnico foi aplicado a todos os instrumentos da música de Hanói antes da performance no Museu de Hanói.

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Above O grupo Xẩm 48h recria a atmosfera do mercado Đồng Xuân na música de Hanói dos anos 1900 (Foto: Hoàng Anh).

Não deixe o patrimônio adormecer

A Geração Z e a Geração Alpha aprendem principalmente através de experiências práticas. Portanto, restaurar e trazer artefatos da música de Hanói para o palco é a forma mais eficaz de conectá-los ao passado, permitindo que contem a história usando a linguagem da sua própria geração.

O fotógrafo Lê Bích contribuiu com quase 300 imagens de sua coleção sobre a antiga Hanói para o componente visual da noite.

Durante a preparação musical para a fase da “Música de Hanói Moderna”, muitos jovens da Geração Z passaram horas tocando guitarras dos anos 1950 e utilizando antigos fonógrafos para buscar inspiração para clássicos como “Cung Đàn Xưa” e a música de Hanói que celebra a esperança.

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Above Uma guitarra dos anos 1950 e um fonógrafo antigo da música de Hanói expostos no Centro de Coordenação de Atividades Criativas.

Na quarta etapa, a segunda onda de música ocidental que chegou a Hanói foi revivida. No final dos anos 80 e início dos 90, o pop ocidental chegava através de fitas cassete trazidas por estudantes e trabalhadores na Europa. Artistas como ABBA, Madonna e Michael Jackson tornaram-se referências de estilo para os jovens daquela época da música de Hanói.

Um destaque foi a bateria Yamaha Hybrid Mape Absolute, trazida para a primeira apresentação do Boney M no Vietnã em 2016. Phan Anh, um baterista de oito anos da So A Music, recriou o estilo de Sugarfoot ao tocar “Beat It”, trazendo uma nova energia para a história da música de Hanói.

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Above O jovem Phan Anh, de 8 anos, toca a bateria da música de Hanói usada pelo Boney M em sua turnê (Foto: Lê Bích).

Nas fases dedicadas ao rock, a cena mais impactante foi a reconstrução do show “Tâm Hồn Của Đá” de 2002, da banda Bức Tường. Este não foi apenas um momento em que cinco estudantes realizaram um sonho, mas um marco na popularização do rock na música de Hanói.

Além de caracterizar os personagens, a equipe restaurou a guitarra Jackson PS67 usada pelo guitarrista Hoàng Mario e o amplificador Ampeg SVT7, elementos fundamentais para a sonoridade histórica da música de Hanói.

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Above Tuấn Lucas e sua banda recriam o show icônico de 2002 na história da música de Hanói (Foto: Hoàng Anh).

A fase final foi uma surpresa para o público mais velho. Além de gêneros como Indie ou Vpop, artistas jovens interpretaram clássicos da música de Hanói como “Có phải em mùa thu Hà Nội” através de uma perspectiva contemporânea e fresca.

Ressonância entre gerações

“E se Hanói fosse esquecida um dia?”, foi a pergunta provocativa nas fases finais. Imagens 3D futuristas de Hanói combinadas com música rock e eletrônica da banda feminina Bèo levaram a atmosfera ao ápice. A aparição dos músicos de Xẩm do século XIX serviu como uma resposta profunda sobre a continuidade da música de Hanói.

Segundo a artista Phương Uyên, da banda Bèo: “Embora a Geração Z viva em um contexto diferente das gerações anteriores, olhar para o passado em busca de raízes é uma escolha transformadora para a música de Hanói pessoal e cultural.”

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Above Phương Uyên e Mai Thiện simbolizam a conexão geracional na música de Hanói (Foto: Lê Bích).
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Above Uma colaboração única entre gerações e estilos na trajetória da música de Hanói (Foto: Hoàng Anh).

O músico Duy Anh observa que os jovens de hoje possuem um mundo interior rico, mas o ritmo acelerado da vida os separa das gerações anteriores. Ao reconhecerem a importância da música de Hanói, eles se sentem motivados a colaborar com os veteranos para agregar valor mútuo.

O maior sucesso deste projeto foi a união de artistas jovens e talentosos com a experiência e os recursos dos veteranos da cultura e da música de Hanói, consolidando o futuro desta arte.

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