Cover Les responsables du Musée de Hà Nôi remettent des certificats de participation aux artistes ayant illustré la musique de Hà Nôi.
Les responsables du Musée de Hà Nôi remettent des certificats de participation aux artistes ayant illustré la musique de Hà Nôi.
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La scène principale du Musée de Hà Nôi est devenue un point de rencontre entre patrimoine et création moderne lors du programme artistique “Connecter le patrimoine — Créer l'avenir”, organisé dans le cadre du deuxième Festival Thăng Long — Hà Nôi en 2026.
Ce programme a été orchestré par le Musée de Hà Nôi et le Centre de coordination des activités créatives de Hà Nôi, en collaboration avec l'espace musical So A Music, réunissant plusieurs générations d'artistes, d'éducateurs et de jeunes communautés créatives. À travers cet événement, le musée affirme son rôle à la fois de conservateur de reliques et d'espace créatif vivant, proposant diverses activités éducatives, artistiques et expériences communautaires liées à la scène musicale de Hà Nôi.
Le musicien Nguyên Duy Anh, cofondateur de So A Music ainsi que directeur général et artistique de la soirée, a confié : “Raconter l'histoire de la musique de Hà Nôi par le biais de la musique live est une ambition que je chéris depuis longtemps. Heureusement, beaucoup de mes étudiants et de jeunes membres de collectifs musicaux ont accueilli cette idée avec enthousiasme. Bien que ce format, nécessitant une infrastructure humaine et matérielle plus complexe qu'un simple accompagnement préenregistré, ait été mis à l'épreuve par des pluies torrentielles persistantes, la représentation a finalement pu avoir lieu avec succès, illustrant parfaitement la vitalité de la musique de Hà Nôi.”
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Above Le musicien Nguyên Duy Anh lors de son allocution d'ouverture autour de la musique de Hà Nôi.
Le musicien Nguyên Duy Anh lors de son allocution d'ouverture autour de la musique de Hà Nôi.
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Une semaine auparavant, lors du colloque intitulé “Se tourner vers la ville d'autrefois : Deux décennies de musique nouvelle à Hà Nôi”, lorsque la question “la génération Z héritera-t-elle du patrimoine musical ?” a été posée, la majorité des invités nés dans les années 70 partageaient un avis unanime : le nouveau mode de vie de la génération Z engendre de nouveaux goûts esthétiques, y compris en matière musicale de Hà Nôi, marquant une différence notable avec leurs aînés. Lors de la soirée “Connecter le patrimoine — Créer l'avenir”, l'équipe de production et d'interprétation, composée majoritairement de jeunes de la génération Z, a apporté une réponse fascinante.
Le concert a été conçu comme un voyage spatial et temporel, transportant le public à travers les étapes clés de l'évolution musicale de Hà Nôi : des sons ancestraux de Thăng Long aux atmosphères de la musique moderne, de la résistance à l'ouverture vers le rock vietnamien et les couleurs contemporaines actuelles.
L'alliance harmonieuse du moderne et du traditionnel
La première escale de ce périple a plongé les spectateurs dans la cour d'un temple ancestral au bord du fleuve Rouge au XVe siècle. C'est l'époque où le luth đàn đáy a vu le jour, et où le Ca Trù apparaissait sous forme de Hát Cửa đình, se mariant parfois avec la danse Múa Bỏ bộ. Au XIXe siècle, les maisons de thé de Ca Trù de la rue Khâm Thiên et les chanteurs de Xẩm du marché Đồng Xuân devinrent des emblèmes inaliénables de la musique de Hà Nôi.
Le défi pour l'équipe de production était de reproduire fidèlement la richesse harmonique de chaque instrument traditionnel, rendant l'écoute accessible à tous. Plutôt que d'utiliser l'amplification magnétique conventionnelle, ils ont opté pour une approche sonore de pointe pour valoriser la musique de Hà Nôi.
Le musicien Duy Anh et la jeune artiste Phương Uyên avec le groupe Xẩm 48h ont consacré près d'un an à tester et ajuster la densité et les matériaux des instruments, allant jusqu'à sélectionner parmi des centaines de microphones pour obtenir une restitution optimale. Ces recherches minutieuses ont été validées par de nombreux tests de scènes avant la représentation finale au Musée de Hà Nôi.
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Above Le groupe Xẩm 48h recréant l'atmosphère vibrante du marché Đồng Xuân des années 1900 dans la musique de Hà Nôi. (Photo : Hoàng Anh)
Le groupe Xẩm 48h recréant l'atmosphère vibrante du marché Đồng Xuân des années 1900 dans la musique de Hà Nôi. (Photo : Hoàng Anh)
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Ne pas laisser les reliques au sommeil
La génération Z et la génération Alpha apprennent principalement par l'expérience. Ainsi, ramener ces objets sur scène pour leur permettre d'évoquer la musique de Hà Nôi reste le moyen le plus efficace d'aider les jeunes à comprendre et à partager les histoires du passé dans leur propre langage.
Pour soutenir cette démarche, le photographe Lê Bích a mis à disposition de l'équipe près de 300 clichés de sa collection sur le Hà Nôi d'autrefois pour enrichir les visuels du spectacle musical.
Pendant la préparation, de nombreux jeunes ont passé des heures avec des guitares des années 1950 et un ancien phonographe diffusant l'hymne national, trouvant l'inspiration pour des morceaux iconiques illustrant la musique de Hà Nôi tels que “Cung Đàn Xưa”, “Người Hà Nôi” et “Bài Ca Hy Vọng”.
Above Une guitare des années 1950 et un phonographe ancien exposés au Centre de coordination des activités créatives pour illustrer la musique de Hà Nôi.
Une guitare des années 1950 et un phonographe ancien exposés au Centre de coordination des activités créatives pour illustrer la musique de Hà Nôi.
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À l'étape de la “Porte d'intégration”, la seconde vague de musique occidentale arrivant à Hà Nôi a été mise à l'honneur. À la fin des années 1980, cette musique a pénétré la capitale via des cassettes apportées par ceux qui étudiaient ou travaillaient en Europe. Boney M, Modern Talking, ABBA, Scorpion, Madonna et Michael Jackson sont devenus les noms incontournables pour affirmer son style musical à Hà Nôi.
L'objet central sur scène était le set de batterie Yamaha Hybrid Maple Absolute, importé spécialement pour la première apparition de Boney M au Vietnam en 2016. Le jeune Phan Anh, huit ans, membre de So A Music, a rendu hommage au style du batteur légendaire Sugarfoot en interprétant “Beat It” sur ce même instrument historique de la scène de Hà Nôi.
Above Le jeune Phan Anh, 8 ans, jouant sur la batterie utilisée par Boney M lors de leur tourrée historique à Hà Nôi. (Photo : Lê Bích)
Le jeune Phan Anh, 8 ans, jouant sur la batterie utilisée par Boney M lors de leur tourrée historique à Hà Nôi. (Photo : Lê Bích)
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Pour la séquence “Le réveil du Rock”, l'équipe a recrée avec une minutie exemplaire le concert culte “Tâm Hồn Của Đá” (L'âme de la pierre) donné en 2002 par le groupe Bức Tường. Ce moment a marqué le passage du rock indépendant à une reconnaissance publique massive au sein de la musique de Hà Nôi.
Outre la ressemblance frappante des interprètes, l'équipe a restauré la guitare Jackson PS67 utilisée par le guitariste Hoàng Mario pour le premier album du groupe, et a ramené sur scène l'ampli basse Ampeg SVT7, affectueusement surnommé “le réfrigérateur”, présent lors des événements majeurs du rock à Hà Nôi.
Above Tuấn Lucas et le groupe Vần Vũ recréant l'atmosphère électrique du concert rock de 2002. (Photo : Hoàng Anh)
Tuấn Lucas et le groupe Vần Vũ recréant l'atmosphère électrique du concert rock de 2002. (Photo : Hoàng Anh)
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Le dernier volet a surpris les spectateurs les plus anciens : outre les sonorités indé et Vpop actuelles, les jeunes artistes ont réinterprété des standards avec une vision moderne, redonnant vie à des morceaux tels que “Cầu vồng đêm mưa” et “Có phải em mùa thu Hà Nôi”, prouvant que la musique de Hà Nôi transcende les générations.
La résonance entre plusieurs générations
“Que se passerait-il si Hà Nôi tombait dans l'oubli ?” Cette question imaginaire a été posée lors de la section finale sur l'identité et la mémoire. Des projections 3D d'un Hà Nôi futuriste, mêlant des éléments de la terre des Dragons à un rock électronique, ont porté l'intensité du concert à son comble, illustrant l'inventivité musicale de Hà Nôi.
Selon l'artiste Phương Uyên du groupe féminin Bèo, la génération Z, malgré sa connexion constante, ressent parfois un vide. Regarder vers le passé pour redécouvrir ses racines musicales à Hà Nôi devient alors un choix de vie significatif pour ces jeunes créateurs.
Above La performance symbolique de Phương Uyên et Mai Thiên sur le thème de la mémoire et de l'identité de Hà Nôi. (Photo : Lê Bích)
La performance symbolique de Phương Uyên et Mai Thiên sur le thème de la mémoire et de l'identité de Hà Nôi. (Photo : Lê Bích)
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Above Une fusion artistique entre le Xẩm traditionnel, la chanson moderne et la création contemporaine de 2026. (Photo : Hoàng Anh)
Une fusion artistique entre le Xẩm traditionnel, la chanson moderne et la création contemporaine de 2026. (Photo : Hoàng Anh)
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Pour Duy Anh, la réussite majeure de cette soirée réside dans la collaboration fertile entre des artistes au tempérament affirmé et les ressources d'expérience de leurs aînés dans les domaines culturels de Hà Nôi. Cela renforce sa conviction de pouvoir continuer à développer de nouveaux scénarios explorant l'histoire musicale complexe de la ville avec la participation d'autres générations.
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