Cover El subdirector del Museo de Hanói y la directora del Centro de Coordinación Creativa entregan reconocimientos por el homenaje a la música de Hanói.

El escenario principal del Museo de Hanói se convirtió en un punto de encuentro entre la tradición y la innovación durante el espectáculo artístico “Conectar el legado, crear el futuro”, en el marco del II Festival Thăng Long – Hanói 2026, donde la música de Hanói brilló con luz propia.

El evento fue organizado por el Museo de Hanói y el Centro de Coordinación de Actividades Creativas de Hanói, en colaboración con el espacio musical So A Music. Contó con la participación de diversas generaciones de artistas, educadores y jóvenes creadores. A través de este espectáculo, el museo reafirmó su papel no solo como guardián de reliquias, sino como un espacio creativo vibrante con numerosas actividades educativas, artísticas y experiencias comunitarias enfocadas en la rica música de Hanói.

El músico Nguyễn Duy Anh, cofundador de So A Music y director musical del evento, compartió: “Escribir la historia de la música de Hanói a través de actuaciones en vivo es un sueño que he tenido durante mucho tiempo. Afortunadamente, muchos de mis alumnos y jóvenes de diversas comunidades compartieron este entusiasmo. Aunque una puesta en escena con múltiples bandas en directo requiere mucha más infraestructura y esfuerzo técnico que cantar sobre una base grabada, y a pesar de las intensas lluvias de los días previos, el espectáculo pudo llevarse a cabo con éxito”.

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Above El músico Nguyễn Duy Anh ofrece sus palabras antes del inicio del espectáculo sobre la música de Hanói.

Tan solo una semana antes, durante el coloquio titulado “Hacia la ciudad antigua: dos décadas de música nueva en Hanói”, al preguntar si la Generación Z heredaría este patrimonio musical, la mayoría de los invitados de la generación de los 70 coincidieron en que el nuevo estilo de vida de los jóvenes está creando una estética única, muy distinta a la de sus predecesores. Sin embargo, en la velada “Conectar el legado, crear el futuro”, el equipo de producción, formado mayoritariamente por miembros de la Gen Z, ofreció una respuesta fascinante sobre la evolución de la música de Hanói.

El concierto se concibió como un viaje a través del tiempo y el espacio, guiando a la audiencia por diversas etapas: desde los sonidos del antiguo Thăng Long hasta la atmósfera de la música nueva, los años de resistencia, la integración con el rock vietnamita y las tendencias contemporáneas de la música de Hanói.

Modernidad y tradición caminan juntas

La primera etapa transportó al público a un patio comunal a orillas del río Rojo en el siglo XV. Este fue el periodo de nacimiento del laúd đáy, cuando el Ca Trù apenas surgía en forma de “canto en el patio del templo”. En el siglo XIX, las casas de canto Ca Trù en la calle Khâm Thiên y los cantantes de Xẩm en el mercado Đồng Xuân definieron la identidad sonora de la música de Hanói.

El desafío para el equipo de producción fue recrear fielmente la esencia de estos instrumentos tradicionales en un sistema de sonido moderno. En lugar de usar métodos comunes, el músico Duy Anh, la artista Phương Uyên y el grupo Xẩm 48h dedicaron casi un año a perfeccionar los materiales, desde el grosor del cuerpo de los instrumentos hasta la elección meticulosa de micrófonos para capturar el alma de la música de Hanói.

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Above El grupo Xẩm 48h recrea la vibrante atmósfera del mercado Đồng Xuân en la música de Hanói de 1900. (Foto: Hoàng Anh)

No dejar que el patrimonio duerma en el olvido

Las generaciones Z y Alpha aprenden a través de la experiencia, por lo que integrar objetos históricos en el espectáculo fue fundamental para ayudarles a comprender la música de Hanói. El fotógrafo Lê Bích contribuyó con casi 300 imágenes de su colección personal sobre el antiguo Hanói para la escenografía.

Durante la preparación de los segmentos dedicados a la “Llamada de la música nueva” y los “Años de resistencia”, muchos jóvenes pasaron horas inspirándose en una guitarra de la década de 1950 y un antiguo gramófono para interpretar temas clásicos que forman parte del legado de la música de Hanói.

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Above Una guitarra de 1950 y un gramófono antiguo expuestos en el Centro de Coordinación de Actividades Creativas de Hanói, piezas clave en la historia de la música de Hanói.

En la cuarta etapa, se revivió la segunda oleada de música occidental en Hanói. A finales de los 80 y principios de los 90, bandas como Boney M, Modern Talking y Michael Jackson definieron el gusto musical de la juventud local. En el escenario, el pequeño Phan Anh, de ocho años, recreó el estilo de batería de Sugarfoot, rindiendo homenaje a la influencia internacional en la música de Hanói con el tema “Beat It”.

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Above Phan Anh, de 8 años, interpreta un tema en la batería utilizada por Boney M en su primer tour por Vietnam, celebrando la música de Hanói y su apertura global. (Foto: Lê Bích)

El momento cumbre fue la recreación del legendario show “Tâm Hồn Của Đá” de la banda Bức Tường en 2002. Más que una representación, fue un tributo al hito que popularizó el rock en la escena de la música de Hanói. El equipo restauró meticulosamente instrumentos icónicos, incluyendo la guitarra Jackson PS67 y el amplificador de bajo Ampeg SVT7, piezas fundamentales para entender la evolución de la música de Hanói.

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Above Tuấn Lucas y su banda reviven el emblemático concierto de Bức Tường de 2002, un referente en la historia de la música de Hanói. (Foto: Hoàng Anh)

La etapa final sorprendió incluso a los asistentes de mayor edad. Los jóvenes artistas no solo interpretaron éxitos actuales, sino que también ofrecieron versiones contemporáneas de temas clásicos, demostrando que la música de Hanói es un puente entre generaciones.

Resonancia entre generaciones

¿Qué sucedería si Hanói fuera olvidada? Esta pregunta guio la penúltima etapa del espectáculo. A través de visuales 3D y una fusión de rock con música electrónica, la banda femenina Bèo exploró una visión futurista, demostrando que mirar al pasado para encontrar las raíces es, para los jóvenes, una elección trascendental en el estudio de la música de Hanói.

Para la artista Phương Uyên, la conexión entre la modernidad y la tradición es esencial para que los jóvenes no se sientan perdidos. Encontrar puntos de encuentro entre las generaciones permite que el legado de la música de Hanói siga floreciendo.

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Above Phương Uyên y Mai Thiện durante una representación que conecta el pasado y el presente en la música de Hanói. (Foto: Lê Bích)
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Above Una colaboración excepcional entre artistas de distintas épocas que exploran la riqueza de la música de Hanói. (Foto: Hoàng Anh)

El éxito de la noche radicó en la colaboración entre jóvenes artistas llenos de personalidad y la vasta experiencia de los expertos en cultura y creatividad. Este evento confirma que el futuro de la música de Hanói es prometedor gracias al diálogo constante entre generaciones.

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