L’artista Yayoi Kusama: avanguardia, pois e il riflesso dell’io

Tra le opere più significative esposte al M+ vi è “Self Obliteration” (1966-1974), emblematica della fase di transizione di Yayoi Kusama. L’installazione fonde scultura e pittura attraverso sei figure femminili policrome ricoperte dalle iconiche “reti infinite”, disposte attorno a un tavolo da pranzo. Un’opera rara, che Yayoi Kusama ha portato personalmente da New York al Giappone.

L’esposizione ha rielaborato i motivi cari a Yayoi Kusama, trasformando l’esperienza di visita in un viaggio profondo nel suo universo creativo, capace di rendere tangibile la connessione radicale tra l’artista e il fruitore.

La New York degli anni Sessanta ha visto una Yayoi Kusama audace. Tra le correnti hippie, l’artista ha esplorato la performance come strumento politico, portando il corpo e le istanze sociali nell’arte. La documentazione di queste attività è stata esposta nella sezione “connessione radicale” del M+.

Yayoi Kusama ha partecipato a proteste contro la guerra in Vietnam, realizzando performance in cui il suo corpo veniva ricoperto di pois. Questi gesti non miravano solo a suscitare scalpore, ma riflettevano la volontà di Yayoi Kusama di elevare l’arte oltre le pareti di una galleria.

Secondo la curatrice Yoshitake, queste pratiche di “autocancellazione” servivano ad annullare l’io, permettendo agli individui di relazionarsi in modo paritario, indipendentemente dal genere o dal background.

Questa determinazione è sempre stata un tratto distintivo. “Era una minuta donna asiatica che conosceva il proprio valore e non esitava ad affermarlo in un mondo dell’arte dominato da uomini bianchi”, osserva Chong su Yayoi Kusama. Una fiducia che ha lasciato il segno anche alla Biennale di Venezia del 1966.

Senza invito ufficiale, Yayoi Kusama introdusse “Narcissus Garden” nel recinto dell’evento con il supporto di Lucio Fontana.

Vestita con un kimono dorato, Yayoi Kusama vendeva sfere specchiate a 2 dollari l’una sotto il cartello “Il tuo narcisismo in vendita”. Un atto performativo critico nei confronti della mercificazione dell’arte che si concluse con l’intervento della polizia.

Il kimono non era casuale: Yayoi Kusama, operando in Occidente, scelse di esaltare la propria alterità anziché nasconderla, consapevole dell’impatto che avrebbe generato.

Dopo gli anni newyorkesi, il ritorno in Giappone negli anni Settanta fu più discreto. Per Yayoi Kusama fu una fase dominata dalla depressione, in cui si rifugiò nella scrittura, dando vita a romanzi intrisi di un mondo surreale e profondo.

I traumi infantili, legati alla scoperta delle infedeltà del padre, hanno influenzato il suo scetticismo verso le relazioni interpersonali. Yayoi Kusama non ha mai desiderato il matrimonio.

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Anche nelle amicizie, come quella con Joseph Cornell, Yayoi Kusama mantenne sempre una distanza di purezza. L’arte è stata per lei l’unico modo di gestire le proprie ossessioni e i traumi infantili.

“Dentro di lei esisteva un universo di immagini che dovevano essere espulse”, spiega Yoshitake. Ogni pois, per Yayoi Kusama, portava con sé una diversa carica di significato.

Oggi le opere di Yayoi Kusama dominano Instagram, rendendo la sua estetica iconica per le nuove generazioni. Tuttavia, tale popolarità rischia spesso di semplificare eccessivamente il suo messaggio. Come nota Chong, il pubblico si ferma spesso alla superficie, ma il successo duraturo di Yayoi Kusama risiede nel suo potere psicologico.

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Che si tratti di una stanza specchiata o di un’installazione perturbante, le opere di Yayoi Kusama obbligano lo spettatore a una partecipazione corporea totale. La sua onestà nel condividere le sfide legate alla salute mentale ha reso Yayoi Kusama un punto di riferimento per chiunque veda nell’arte uno strumento di resilienza.

Anche durante la pandemia, l’opera di Yayoi Kusama ha continuato a offrire prospettive di rigenerazione. L’artista, che ha vissuto in una struttura psichiatrica dal 1977 continuando a dipingere ogni giorno, ha trasformato il dolore in una forma di guarigione universale.

In definitiva, l’arte di Yayoi Kusama non parla solo di traumi personali, ma della capacità umana di connettersi attraverso il dolore. Yayoi Kusama ci ha lasciato, ma il suo mondo persiste, fatto di infiniti pois che continuano a sfidare la nostra visione del mondo.

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