Cover पेरिस में 2001 की प्रदर्शनी में Yayoi Kusama। (चित्र: Getty Images)
पेरिस में 2001 की प्रदर्शनी में Yayoi Kusama। (चित्र: Getty Images)
1 / 1
97 वर्ष की आयु में Yayoi Kusama का निधन आधुनिक कला के सबसे प्रभावशाली नामों में से एक के सफर को विराम देता है। पोल्का डॉट्स से लेकर कद्दू और अनंत काल के दर्पण कक्षों तक, Yayoi Kusama की विरासत कला और स्व-उपचार के नए दृष्टिकोण प्रदान करती है।
14 अगस्त 2026 को, टोक्यो के Yayoi Kusama संग्रहालय और Yayoi Kusama फाउंडेशन ने आधिकारिक तौर पर घोषणा की कि Yayoi Kusama का 97 वर्ष की आयु में टोक्यो के एक अस्पताल में निधन हो गया है। यह दुखद समाचार उस कलाकार की यात्रा को समाप्त करता है, जिन्होंने अपना जीवन सृजन के लिए समर्पित कर दिया था, और समकालीन कला जगत में एक बड़ी शून्यता छोड़ दी है।
लेकिन शायद Yayoi Kusama के लिए, कोई भी अंत कभी भी पूर्ण विराम नहीं था। शरीर को ढंकने वाले पोल्का डॉट्स, पीले कद्दू, अनंत जाल या दर्पण कक्ष अब व्यक्तिगत कलात्मक भाषा से परे समकालीन संस्कृति के प्रतिष्ठित प्रतीक बन गए हैं। इस पहचाने जाने योग्य स्वरूप के पीछे दशकों लंबा कलात्मक अभ्यास है, जो पीड़ा, आघात, अलगाव और स्वयं में अटूट विश्वास से बना है।
उनके करियर पर नज़र डालें तो, 2022 में M+ में आयोजित “Yayoi Kusama: 1945 to Now” प्रदर्शनी उनके कार्यों को व्यापक रूप से समझने का एक दुर्लभ अवसर था। चार वर्षों तक तैयार की गई इस प्रदर्शनी में 200 से अधिक कृतियाँ शामिल थीं, जो उनके शुरुआती कार्यों से लेकर विशेष रूप से M+ के लिए बनाई गई नई कृतियों तक फैली थीं। यह प्रदर्शनी दर्शकों को “पोल्का डॉट वाली महिला” की परिचित छवि से आगे ले जाकर एक ऐसी Yayoi Kusama को दिखाती है जो साहसी, संवेदनशील, दृढ़ और हमेशा कला की सीमाओं का विस्तार करने वाली थीं।
Above पोल्का डॉट्स से ढकी हुई और प्रतिबिंबों में डूबी हुई, Yayoi Kusama की शानदार स्थापनाएँ दर्शकों को उनके “स्व-विनाश” की अवधारणा का अनुभव करने और अनंत रंगों के स्थान में विलीन होने के लिए आमंत्रित करती हैं। (चित्र: Getty Images)
पोल्का डॉट्स से ढकी हुई और प्रतिबिंबों में डूबी हुई, Yayoi Kusama की शानदार स्थापनाएँ दर्शकों को उनके “स्व-विनाश” की अवधारणा का अनुभव करने और अनंत रंगों के स्थान में विलीन होने के लिए आमंत्रित करती हैं। (चित्र: Getty Images)
1 / 1
Yayoi Kusama और पोल्का डॉट्स के अलावा क्या है?
फैलेस, पोल्का डॉट्स और कद्दू को अक्सर Yayoi Kusama की पहचान के लिए “त्रिमूर्ति” माना जाता है। यहाँ तक कि कला में कम रुचि रखने वाले भी इन्हें पहचान सकते हैं। हालाँकि, जैसा कि M+ के मुख्य क्यूरेटर Doryun Chong ने 2022 की प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान टिप्पणी की थी, Yayoi Kusama इससे कहीं अधिक थीं।
यह प्रदर्शनी वास्तव में उन पहलुओं को स्पष्ट करने का प्रयास करती है। उन्होंने प्रदर्शनी को छह विषयों में विभाजित किया: अनंत, संचय, मृत्यु, जीवन शक्ति, ब्रह्मांडीय जीव विज्ञान और कट्टरपंथी जुड़ाव। यह संरचना चित्रकला, मूर्तिकला, प्रदर्शन कला और साहित्य तक उनके अभ्यास के व्यापक दृष्टिकोण को खोलती है।
चयनित 200 कृतियों में तीन नई रचनाएँ शामिल थीं: “Dots Obsession - Aspiring to Heaven Loves” (2022), दो “Pumpkin” (2022) कृतियाँ, और “Death of Nerves” (2022) का एक नया संस्करण।
और पढ़ें: कलाकार Olafur Eliasson: कला, प्रौद्योगिकी और डिज़ाइन में “अनिश्चितता” का भाव
Above Yayoi Kusama, चित्र: Yusuke Miyazaka, Ota Fine Arts, Victoria Miro और David Zwirner की अनुमति से © Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, चित्र: Yusuke Miyazaka, Ota Fine Arts, Victoria Miro और David Zwirner की अनुमति से © Yayoi Kusama
1 / 1
M+ में एक उल्लेखनीय कृति “Self Obliteration” (1966-1974) है, जो उनके करियर के संक्रमण काल का प्रतिनिधित्व करती है। Chong के लिए, यह कृति विशेष है क्योंकि यह उन चुनिंदा रचनाओं में से एक है जिसे Kusama न्यूयॉर्क से जापान वापस लाई थीं।
प्रदर्शनी उनके पूरे करियर में मौजूद रूपांकनों और अवधारणाओं को शामिल करती है। हांगकांग के संग्रहालय में प्रदर्शित 200 से अधिक कृतियाँ, जिनमें तीन बिल्कुल नई रचनाएँ शामिल हैं, Yayoi Kusama के वैश्विक प्रभाव को दर्शाती हैं।
Above Doryun Chong, M+ के उप-निदेशक और मुख्य क्यूरेटर, चित्र: Winnie Young (Visual Voices), M+ हांगकांग द्वारा प्रदानित।
Above स्वतंत्र क्यूरेटर और Kusama विशेषज्ञ Mika Yoshitake, चित्र: William Atkins
Doryun Chong, M+ के उप-निदेशक और मुख्य क्यूरेटर, चित्र: Winnie Young (Visual Voices), M+ हांगकांग द्वारा प्रदानित।
1 / 2
सीमाओं को तोड़ने वाले वर्ष
1960 के दशक का न्यूयॉर्क Yayoi Kusama के साहसी दौर का गवाह बना। हिप्पी संस्कृति के उदय के बीच, उन्होंने प्रदर्शन कला का प्रयोग किया ताकि शरीर, राजनीति और सामाजिक मुद्दों को रचनात्मक अभ्यास में लाया जा सके।
Kusama ने वियतनाम युद्ध के विरोध प्रदर्शनों में भाग लिया, नग्न प्रदर्शन किए और शरीर पर पोल्का डॉट्स बनाए। इन कृत्यों का उद्देश्य केवल ध्यान आकर्षित करना नहीं था; बल्कि यह कला को गैलरी की सीमाओं से बाहर निकालने का प्रयास था।
Yoshitake के अनुसार, उनकी कृतियों में बार-बार आने वाले रूपांकन “स्व-विनाश” या अहं के त्याग की अवधारणा को दर्शाते हैं। जब अहं का त्याग किया जाता है, तो लोग एक-दूसरे को समान मान सकते हैं, चाहे उनकी पृष्ठभूमि कुछ भी हो।
Above Yayoi Kusama के कद्दू (1998 - 2000), चित्र: © Yayoi Kusama, कलाकार का संग्रह
Yayoi Kusama के कद्दू (1998 - 2000), चित्र: © Yayoi Kusama, कलाकार का संग्रह
1 / 1
यह Yayoi Kusama की अद्भुत दृढ़ता का भी हिस्सा है। Chong ने टिप्पणी की कि वे एक छोटी एशियाई महिला थीं, जो अपनी क्षमता को जानती थीं और सफेद पुरुष कलाकारों द्वारा प्रभुत्व वाली दुनिया में खुद को साबित करने से नहीं हिचकिचाती थीं।
1966 में, वेनिस बिएनले में, यह विश्वास अपनी चरम सीमा पर था। आधिकारिक निमंत्रण न होने के बावजूद, उन्होंने कलाकार Lucio Fontana की मदद से “Narcissus Garden” को प्रदर्शनी में शामिल किया।
Above Yayoi Kusama की 'सेल्फ ऑब्लिटरेशन' (1966 - 1974) इंस्टालेशन, M+ संग्रह का हिस्सा, चित्र: © Yayoi Kusama/M+ हांगकांग
Yayoi Kusama की 'सेल्फ ऑब्लिटरेशन' (1966 - 1974) इंस्टालेशन, M+ संग्रह का हिस्सा, चित्र: © Yayoi Kusama/M+ हांगकांग
1 / 1
पीले किमोनो में सजी, Kusama ने एक साइनबोर्ड के नीचे खड़ा होकर “Your narcissism for sale” लिखा और 2 डॉलर प्रति नग के हिसाब से 1,500 दर्पण गोले बेचे। यह प्रदर्शन कला का एक अनूठा उदाहरण था, जो कला के बाज़ार बनने पर सवाल उठाता था।
पीला किमोनो चुनना भी एक सचेत निर्णय था। पश्चिमी कला जगत में काम करते हुए, Yayoi Kusama ने अपनी “भिन्नता” को छिपाने के बजाय उसे प्रमुखता दी।
कला एक सुरक्षित आश्रय है
Above Yayoi Kusama की Untitled (Chair) (1963), चित्र: © Yayoi Kusama, कलाकार का संग्रह
Yayoi Kusama की Untitled (Chair) (1963), चित्र: © Yayoi Kusama, कलाकार का संग्रह
1 / 1
विदेश में सफलता के बाद, 1970 के दशक में Yayoi Kusama की जापान वापसी शांत रही। यह वह दौर था जब वे गहरे अवसाद में डूब गई थीं। उन्होंने चित्रकला और मूर्तिकला के बजाय, लेखन की ओर रुख किया और उपन्यास लिखे।
उनके लेखन में मृत्यु, कामुकता और हत्या जैसे गहरे विषय शामिल थे। Yoshitake का मानना है कि लेखन ने Kusama को अपनी कल्पना की दुनिया में गहराई से जाने का एक माध्यम दिया।
बचपन के अनुभवों ने भी उनकी कला पर गहरी छाप छोड़ी। मां द्वारा पिता की निगरानी के आदेश ने उनमें रिश्तों के प्रति अविश्वास पैदा कर दिया था।
न चूकें: विशेष: हांगकांग के नए M+ संग्रहालय के अंदर — Tate Modern और MoMA का एशियाई जवाब
Above 1966 वेनिस आर्ट प्रदर्शनी में Kusama की 'Narcissus Garden' कलाकृति, चित्र: © Yayoi Kusama, कलाकार का संग्रह
1966 वेनिस आर्ट प्रदर्शनी में Kusama की 'Narcissus Garden' कलाकृति, चित्र: © Yayoi Kusama, कलाकार का संग्रह
1 / 1
हालाँकि उनके पास करीबी रिश्ते थे, लेकिन Yayoi Kusama ने उन्हें हमेशा पवित्रता के स्तर पर बनाए रखा। Yoshitake के अनुसार, वे पारंपरिक रिश्तों की तलाश में नहीं थीं।
कला उनके लिए स्वयं का सामना करने का एक तरीका बन गई। उनके काम के जाले और पोल्का डॉट्स उनके बचपन के मनोवैज्ञानिक अनुभवों के कारण पैदा हुए अलगाव और दोहराव की भावनाओं को दर्शाते हैं।
“उनके अंदर छवियों की एक ऐसी दुनिया है जिसे बाहर लाना आवश्यक था,” Yoshitake ने कहा। प्रत्येक बिंदु का उनके लिए अपना अर्थ था; दो बिंदुओं का मिलन मानवीय जुड़ाव को दर्शाता था, जबकि एक अकेला बिंदु अलगाव की बात करता था।
Above Yayoi Kusama की 'द मोमेंट ऑफ रीजेनरेशन' (2004), चित्र: © Yayoi Kusama, Ota Fine Arts, Victoria Miro और David Zwirner की सौजन्य से
Yayoi Kusama की 'द मोमेंट ऑफ रीजेनरेशन' (2004), चित्र: © Yayoi Kusama, Ota Fine Arts, Victoria Miro और David Zwirner की सौजन्य से
1 / 1
“प्यारे” होने से कहीं अधिक
आज, Yayoi Kusama की कला सोशल मीडिया पर छाई रहती है। दर्पण कक्ष और पोल्का डॉट्स उनकी कला को इंस्टाग्राम पर सबसे ज्यादा साझा की जाने वाली छवियों में से एक बनाते हैं। लेकिन लोकप्रियता कभी-कभी काम की गहराई को सरल बना देती है। Chong ने स्वीकार किया कि अधिकांश लोग इसे केवल “प्यारा” मानते हैं, जबकि Yayoi Kusama की कला इससे बहुत अधिक है।
यदि यह केवल दृश्य आकर्षण होता, तो Yayoi Kusama की कला इतने दशकों तक प्रभावी नहीं रहती। इसकी ताकत मानव मनोविज्ञान के गहरे स्तरों को छूने की क्षमता में निहित है।
और पढ़ें: फिल्म “डियर यू” की सफलता का रहस्य
Above Yayoi Kusama का 'इन्फिनिटी मिरर रूम' - सत्य की खोज में ब्रह्मांड का अनंत प्रकाश (2020), चित्र: © Yayoi Kusama, Ota Fine Arts, Victoria Miro और David Zwirner की सौजन्य से
Yayoi Kusama का 'इन्फिनिटी मिरर रूम' - सत्य की खोज में ब्रह्मांड का अनंत प्रकाश (2020), चित्र: © Yayoi Kusama, Ota Fine Arts, Victoria Miro और David Zwirner की सौजन्य से
1 / 1
एक दर्पण कक्ष भारी महसूस हो सकता है, और उनकी कामुक मूर्तियाँ दर्शकों को असहज कर सकती हैं। Yayoi Kusama का काम हमेशा दर्शकों को केवल अवलोकन करने के बजाय अपने पूरे शरीर से महसूस करने के लिए मजबूर करता है।
उनकी स्पष्टवादिता, विशेष रूप से मानसिक स्वास्थ्य के बारे में, उन्हें खास बनाती है। Yayoi Kusama 1977 से एक मानसिक स्वास्थ्य सुविधा में रह रही हैं, लेकिन उन्होंने हर दिन स्टूडियो में जाने की आदत बनाए रखी।
Yoshitake के अनुसार, उनकी रचनाएं पुनर्जन्म के विचार को समाहित करती हैं। Yayoi Kusama के लिए, कला एक प्रकार का उपचार बन सकती है, जो लोगों को घावों को नकारने के बजाय उन्हें पार करने में मदद करती है।
Above Yayoi Kusama की 'सेक्शुअल ऑब्सेशन' (1992), चित्र: © Yayoi Kusama, Lito और Kim Camacho संग्रह
Yayoi Kusama की 'सेक्शुअल ऑब्सेशन' (1992), चित्र: © Yayoi Kusama, Lito और Kim Camacho संग्रह
1 / 1
“यह भावना हमारे दैनिक जीवन के बहुत करीब है,” Chong ने कहा। Yayoi Kusama की कला एक महिला कलाकार की निजी कहानी से कहीं अधिक है। यह कला की उस क्षमता पर सवाल उठाती है जो लोगों को जुड़ने और ठीक होने में मदद करती है।
शायद यही कारण है कि Yayoi Kusama के पोल्का डॉट्स दुनिया भर में अपनी पहचान बनाए हुए हैं। शानदार दृश्यों के पीछे अकेलेपन, जुनून और आघात से बनी एक रचनात्मक यात्रा है। Yayoi Kusama अब नहीं रहीं, लेकिन उनके द्वारा बनाया गया अनंत संसार हमेशा मौजूद रहेगा।
अभी पढ़ें
Mathilde Favier: एक दशक से अधिक समय से Dior की कोमल “पर्दे के पीछे की शक्ति”
आज के युवा कलाकार समकालीन कला में रुचि क्यों नहीं ले रहे हैं?
Martin Ho: “मुझे यह समझने में 20 साल लग गए कि मैं वास्तव में कहाँ जाना चाहता हूँ”
टैटलर वियतनाम में जूनियर एडिटर के रूप में, क्यू एन शैली, जीवनशैली और संस्कृति के संगम पर लिखते हैं। वे उन कहानियों से आकर्षित हैं जो हमारे जीने, सृजन करने और खुद को अभिव्यक्त करने के तरीके को आकार देती हैं। वे फैशन, सौंदर्य, यात्रा, डिजाइन और कला के माध्यम से समकालीन विलासिता की विकसित होती भाषा का अन्वेषण करते हैं। उनका काम न केवल सांस्कृतिक क्षण को परिभाषित करने वाले तत्वों को, बल्कि उन लोगों, स्थानों और विचारों को भी दर्शाता है जो चुपचाप भविष्य को आकार दे रहे हैं।
