শিল্পী ইয়ায়োই কুসামা: অ্যাভান্ট-গার্ড, পোলকা ডট এবং আত্ম-প্রতিফলনের স্মৃতি

এম প্লাসে প্রদর্শিত উল্লেখযোগ্য কাজের মধ্যে একটি হলো সেলফ-অবলিটারেশন (১৯৬৬-১৯৭৪), যা ইয়ায়োই কুসামার কর্মজীবনের রূপান্তরকালীন পর্যায়ের এক অবিস্মরণীয় সৃষ্টি। ভাস্কর্য এবং চিত্রকলার সমন্বয়ে তৈরি এই কাজে ছয়টি রঙিন নারীমূর্তিকে দেখা যায়, যা তাঁর বৈশিষ্ট্যসূচক “অসীম জাল” দ্বারা আবৃত এবং একটি ডাইনিং টেবিলের চারপাশে সাজানো। চং-এর মতে, এই কাজটি বিশেষ কারণ এটি অল্প কয়েকটি সৃষ্টির একটি যা কুসামা নিউইয়র্ক থেকে জাপানে ফেরার সময় সঙ্গে এনেছিলেন।

হংকংয়ের এই প্রদর্শনীতে ইয়ায়োই কুসামার কর্মজীবনের অপরিহার্য উপাদান ও ধারণাগুলোকে ছয়টি থিমে সাজানো হয়েছে, যা দর্শকদের তাঁর চিন্তাধারার গভীরে প্রবেশ করতে সাহায্য করে।

১৯৬০-এর দশকের নিউইয়র্ক ইয়ায়োই কুসামাকে এক সাহসী শিল্পী হিসেবে দেখেছিল। হিপি সংস্কৃতির জোয়ারে, তিনি পারফরম্যান্স আর্টের মাধ্যমে শরীর, রাজনীতি এবং সামাজিক ইস্যুগুলোকে সরাসরি সৃজনশীল কাজের অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। এই সময়ের কাজের নথিপত্র এম প্লাসের প্রদর্শনীর “র্যাডিক্যাল কানেক্টিভিটি” অংশে দেখা যায়।

ইয়ায়োই কুসামা ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে বিক্ষোভে অংশ নিয়েছিলেন এবং নগ্ন পারফরম্যান্সের মাধ্যমে শরীরে পোলকা ডট এঁকেছিলেন। এমনকি তিনি কাপড়ের তৈরি পুরুষাঙ্গ ব্যবহার করে লিঙ্গ ও শরীর নিয়ে প্রথাগত ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছিলেন। তাঁর এই কাজগুলো নিছক মনোযোগ আকর্ষণের জন্য ছিল না; বরং এটি ছিল আর্ট গ্যালারির গণ্ডি থেকে শিল্পকে বের করে আনার এক প্রচেষ্টা।

ইয়োশিতাখের মতে, পোলকা ডট বা কুমড়োর মতো তাঁর কাজের পুনরাবৃত্তিমূলক মোটিফগুলো “আত্ম-বিলোপ” বা অহং ত্যাগের ধারণাকেই নির্দেশ করে। যখন অহং দূর হয়, মানুষ একে অপরকে সমতা ও সম্মানের দৃষ্টিতে দেখতে পারে, যেখানে লিঙ্গ বা বর্ণের ভেদাভেদ থাকে না। ইয়ায়োই কুসামার শিল্পদর্শন ছিল গভীর ও মানবিক।

এটি ইয়ায়োই কুসামার অটল দৃঢ়তারই বহিঃপ্রকাশ। চং বলেন, “তিনি একজন ছোটখাটো এশীয় নারী ছিলেন, যিনি জানতেন তিনি কতটা প্রতিভাবান এবং শ্বেতাঙ্গ পুরুষ শাসিত শিল্প জগতে নিজেকে প্রমাণ করতে পিছপা হননি।” তাঁর এই আত্মবিশ্বাস শুরু থেকেই তাঁর শিল্পকর্মে স্পষ্টভাবে ফুটে উঠত।

১৯৬৬ সালের ভেনিস বিয়েনালে, সেই আত্মবিশ্বাসের এক অবিস্মরণীয় মুহূর্ত ঘটেছিল। যদিও আনুষ্ঠানিকভাবে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি, তবুও শিল্পী লুসিও ফন্তানার সহায়তায় ইয়ায়োই কুসামা তাঁর বিখ্যাত নার্সিসাস গার্ডেন প্রদর্শনীটির আয়োজন করেছিলেন।

স্বর্ণালী কিমোনো পরিহিত কুসামা “আপনার নার্সিসিজম বিক্রয়ের জন্য” লেখা একটি প্ল্যাকার্ডের নিচে দাঁড়িয়ে ২ ডলার মূল্যে ১৫০০টি আয়নার বল বিক্রি করেছিলেন। এটি একদিকে যেমন পারফরম্যান্স আর্ট ছিল, তেমনি শিল্পকে পণ্য হিসেবে ব্যবহারের ওপর এক তীক্ষ্ণ কটাক্ষও ছিল। শেষ পর্যন্ত পুলিশ তাকে সেখান থেকে সরিয়ে দেয়।

তাঁর সেই সোনালি পোশাক নির্বাচনও ছিল সুচিন্তিত। পাশ্চাত্য শিল্প জগতে একজন এশীয় নারী হিসেবে, ইয়ায়োই কুসামা নিজের “স্বকীয়তা” বা পার্থক্যকে লুকিয়ে না রেখে বরং তাকেই তুলে ধরতে চেয়েছিলেন। ইয়োশিতাখে বলেন, তিনি খুব ভালোভাবেই জানতেন তিনি কী করছেন এবং কেন এই সাজ বেছে নিয়েছেন। ইয়ায়োই কুসামার সাহসিকতা আজও অনুপ্রেরণাদায়ক।

বিদেশে সাফল্যের পর, ১৯৭০-এর দশকে ইয়ায়োই কুসামার জাপানে ফেরাটা বেশ নীরব ছিল। চং বলেন, “মধ্যবয়সের সংকট সবারই থাকে, কিন্তু এই বয়সী নারী শিল্পীরা প্রায়শই উপেক্ষিত হন।” সেই সময়েই কুসামা গভীর বিষণ্ণতায় আক্রান্ত হয়েছিলেন। জাপানি শিল্প জগতে বহিরাগত মনে হওয়ায় তিনি নিজেকে গুটিয়ে নিতে শুরু করেন এবং চিত্রকলা ও ভাস্কর্যের পাশাপাশি সাহিত্যের দিকে ঝুঁকতে থাকেন।

তাঁর লেখালেখি ছিল মৃত্যু, যৌনতা, অপরাধ এবং আত্মহত্যার মতো অন্ধকারাচ্ছন্ন বিষয়ে পূর্ণ। ইয়োশিতাখে এটিকে এক অবাস্তব, গভীর এবং গ্রোটেস্ক জগত হিসেবে বর্ণনা করেন। চং-এর মতে, লেখালেখি ইয়ায়োই কুসামার কল্পনার জগতে প্রবেশের আরেকটি মাধ্যম হয়ে উঠেছিল।

শৈশবের ঘটনাগুলোও তাঁর জীবনে ও শিল্পে গভীর ছাপ রেখেছিল। মা তাঁকে বাবার পরকীয়া সম্পর্কে নজর রাখতে বলতেন, যা তাঁর মনে পারস্পরিক বিশ্বাসের ওপর এক গভীর ফাটল সৃষ্টি করেছিল। তিনি কখনোই বিবাহ বা শারীরিক সম্পর্কের পথে হাঁটার প্রয়োজন বোধ করেননি।

মিস করবেন না: এক্সক্লুসিভ: হংকংয়ের নতুন এম প্লাস মিউজিয়ামের ভেতরে - টেট মডার্ন এবং মোমা-র বিপরীতে এশিয়ার জবাব

যদিও শিল্পী জোসেফ কর্নেলের সাথে তাঁর গভীর সম্পর্ক ছিল, তবুও ইয়ায়োই কুসামা সর্বদা সেগুলোকে পবিত্র ও নিভৃত রেখেছেন। ইয়োশিতাখের মতে, তিনি প্রথাগত কোনো সম্পর্ক খুঁজছিলেন না।

শিল্পই হয়ে উঠল তাঁর নিজেকে মোকাবেলা করার মাধ্যম। যৌনতার সংকেতবাহী রূপগুলো তাঁকে শরীরের প্রতি আচ্ছন্নতা সামলাতে সাহায্য করত, আর নেট বা জালের মতো কাজগুলো তাঁর শৈশবের মানসিক অভিজ্ঞতার পুনরাবৃত্তিকেই তুলে ধরত।

“তাঁর ভেতরে পুনরাবৃত্তিমূলক ছবির একটি জগত ছিল যা তাঁকে বাইরের জগতে ফুটিয়ে তুলতে হতো,” ইয়োশিতাখে বলেন। ইয়ায়োই কুসামার প্রতিটি ডট বা লাইনের বিশেষ তাৎপর্য আছে। দুটি ডট একসাথে সংযোগ নির্দেশ করে, আবার একক ডট একাকীত্বের কথা বলে। ইয়ায়োই কুসামার চিন্তার জগত ছিল অনন্য।

আজকাল ইয়ায়োই কুসামার শিল্পকর্ম সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমে অত্যন্ত জনপ্রিয়। ইনফিনিটি রুম, ডটস এবং কুমড়ো তাঁর শিল্পকে ইনস্টাগ্রামে সবচেয়ে বেশি শেয়ার করা ছবিতে পরিণত করেছে, যা নতুন প্রজন্মের কাছে তাঁকে পরিচিত করেছে। তবে এই জনপ্রিয়তার কারণে মাঝে মাঝে তাঁর কাজের প্রকৃত গভীরতা আড়ালে পড়ে যায়। চং বলেন, “আমাদের স্বীকার করতে হবে যে বেশিরভাগ মানুষই এগুলোকে কেবল কিউট বা সুন্দর হিসেবেই দেখে।”

কিন্তু কেবলমাত্র দৃষ্টিশক্তির আকর্ষণে একটি শিল্প দশকের পর দশক প্রভাব ধরে রাখতে পারে না। ইয়ায়োই কুসামার কাজগুলো মানুষের মনস্তত্ত্বের গভীরে স্পর্শ করতে পারে বলেই তা আজও অম্লান।

আরও পড়ুন: “ডিয়ার ইউ” সিনেমার সাফল্যের গোপন রহস্য

একটি ইনফিনিটি রুম দর্শকদের বিমুগ্ধ করতে পারে, আবার যৌনাঙ্গের আদলে তৈরি ইনস্টলেশন অস্থিরতা সৃষ্টি করতে পারে। প্রতিক্রিয়া যাই হোক না কেন, ইয়ায়োই কুসামার শিল্প সর্বদা দর্শকদের কেবল দর্শকের ভূমিকায় রাখে না, বরং সমগ্র শরীর দিয়ে অনুভবে বাধ্য করে।

脆弱তা (ভঙ্গুরতা) এবং সাহসের এই সংমিশ্রণ দর্শকদের সাথে এক বিশেষ বন্ধন তৈরি করে। ইয়ায়োই কুসামা কখনো নিজের কষ্ট লুকাতে চাননি। চং বলেন, “প্রথম থেকেই তিনি তাঁর মানসিক সংগ্রামের ব্যাপারে অত্যন্ত খোলামেলা ছিলেন।” এশীয় সমাজে মানসিক স্বাস্থ্যের কথা বলা যেখানে এখনো কিছুটা ট্যাবু, সেখানে ইয়ায়োই কুসামার স্পষ্টবাদিতা অত্যন্ত প্রশংসনীয়। তাঁর ক্ষতগুলো তাঁর সৃজনশীলতার অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে।

ইয়ায়োই কুসামা ১৯৭৭ সাল থেকে মানসিক স্বাস্থ্য কেন্দ্রে থেকেও প্রতিদিন স্টুডিওতে যাওয়া অব্যাহত রেখেছেন। শিল্পের প্রতি তাঁর এই নিষ্ঠা বেঁচে থাকারই এক উপায় ছিল। কোভিড-১৯ মহামারী কুসামার শিল্পের প্রতি আমাদের দৃষ্টিভঙ্গিকে আরও গভীরভাবে নাড়া দিয়েছে।

“মহামারী তাঁর চিন্তায় গভীর প্রভাব ফেলেছিল। তিনি যে মানসিক যন্ত্রণা ও আঘাত সহ্য করেছেন, তা কোনো বিমূর্ত ধারণা নয়। এটি ছিল তাঁর প্রতিদিনের সংগ্রাম।” ইয়োশিতাখের মতে, ইয়ায়োই কুসামার শিল্পে পুনর্জন্মের ধারণা সব সময় উপস্থিত ছিল। তাঁর কাছে শিল্প নিরাময়ের এক রূপ, যা আঘাতের ওপর দিয়ে এগিয়ে যেতে শেখায়। ইয়ায়োই কুসামার শিল্প আজও আমাদের পথ দেখায়।

“এই অনুভূতি আমাদের দৈনন্দিন জীবনের খুব কাছাকাছি,” চং বলেন। তাই ইয়ায়োই কুসামার শিল্প একজন নারী শিল্পীর ব্যক্তিগত গল্পের গণ্ডিতে আটকে থাকে না। এটি মানুষকে মোকাবেলা করতে, সংযুক্ত হতে এবং সুস্থ হয়ে ওঠার জন্য শিল্পের ক্ষমতা নিয়ে প্রশ্ন তোলে।

হয়তো একারণেই ক্যানভাসে আবির্ভাবের কয়েক দশক পরও সারা বিশ্বে ইয়ায়োই কুসামার পোলকা ডটগুলো আজও প্রাসঙ্গিক। উজ্জ্বল ও পরিচিত রূপের পেছনে রয়েছে একাকীত্ব, আচ্ছন্নতা এবং আঘাতের ওপর নির্মিত এক সৃজনশীল যাত্রা। ইয়ায়োই কুসামা বিদায় নিয়েছেন, কিন্তু তাঁর জগত রয়ে গেছে। এক অসীম জগত, যেখানে প্রতিটি ডট একটি ব্যক্তি, প্রতিটি নেট একটি সংযোগ এবং প্রতিটি শিল্পকর্ম নিজের দিকে ফিরে তাকানোর মাধ্যম। ইয়ায়োই কুসামার স্মৃতি চির অম্লান।

এখনই পড়ুন

মাথিল্ড ফ্যাভিয়ার: এক দশকেরও বেশি সময় ধরে ডিওরের মৃদু অভিভাবক

কেন তরুণ শিল্পীরা সমসাময়িক শিল্পে এখনো তেমন আগ্রহ পাচ্ছেন না?

মার্টিন হো: “আমি কোথায় যেতে চাই তা বুঝতে ২০ বছর সময় লেগেছে”