เชิญชมนิทรรศการศิลปะ ‘WWW’ และการประมูลสุดพิเศษกว่า 136 ผลงาน จาก The Art Auction Center 16 - 25 พ.ค. นี้

พิริยะ วัชจิตพันธ์ ผู้ก่อตั้ง The Art Auction Center พูดถึงแนวคิดหลักและแรงบันดาลใจในการจัดนิทรรศการครั้งนี้ว่า

“นิทรรศการ WWW เป็นเหมือนการเปิดหน้าต่างให้กับทั้งคนรักศิลปะและผู้เริ่มต้น ได้กลับมารับรู้คุณค่าที่แท้จริงของการมองเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่ทุกสิ่งดูจะหมุนเร็ว ศิลปะกลับทำหน้าที่เป็นพื้นที่หยุดนิ่งให้เราได้ทบทวน และเชื่อมต่อกับสิ่งที่ลึกซึ้งกว่า เพราะศิลปะคือช่วงเวลาไร้บรรจบในตัวเอง เปรียบดังนาฬิกาทรายที่ไม่มีวันหมดเม็ดทราย และคุณค่าแท้จริงนั้นจะไม่เสื่อมสลายไปตามกาลเวลา”

นิทรรศการศิลปะและการประมูล ‘WWW’ นำเสนอผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่งานจิตรกรรมคลาสสิกไปจนถึงสื่อผสมร่วมสมัยและผลงานแนวทดลองที่ฉีกกรอบการนำเสนอแบบเดิม โดยแต่ละชิ้นล้วนถ่ายทอดแนวคิด อัตลักษณ์ และเรื่องเล่าที่แตกต่าง ตั้งแต่การตั้งคำถามต่อโลก ไปจนถึงการสำรวจความรู้สึกส่วนลึกในจิตใจมนุษย์ อย่างลึกซึ้งและทรงพลัง  

“ร่วมเชื่อมต่อสายตา เปิดใจรับรู้ และปล่อยให้ศิลปะพูดกับคุณเอง เพราะในโลกที่คลิกเดียวอาจพาเราไปได้ทุกที่ ยังมีบางสิ่งที่ต้องใช้ ‘หัวใจ’ ในการเดินทางไปถึง” พิริยะกล่าว พร้อมพาเราไปสำรวจชิ้นงานเด่นที่นำมาจัดแสดง

สำหรับไฮไลท์บางส่วนจากนิทรรศการศิลปะและการประมูล ‘WWW’ ที่นำมาจัดแสดง ณ ท่าพิพิธภัณฑ์ ระหว่างวันที่ 16 – 25 พฤษภาคมนี้ อาทิ

1. UMBRELLAS โดย กิตติ นารอด (ปี 2564)

2. THE ENDLESS WAVES โดย อเล็กซ์ เฟส x มือบอญ (ปี 2565)

3. TIGER / เสือ โดย ถวัลย์ ดัชนี (ปี 2551)

4. บึงบัว โดย ทวี นันทขว้าง (ปี 2528)

5. DREAM OF THE HOMELESS (ฝันของคนใฝ่บ้าน) โดย สุเชาว์ ศิษย์คเณศ (ปี 2528)

6. สุพรรณหงส์ โดย จำรัส เกียรติก้อง (ปี 2495)

7. ม้าพบธรรม (ปีมะเมีย) โดย เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ (ปี 2552)

8. Children's Game / ขี่ม้าส่งเมือง, Ed.3/9 โดย เขียน ยิ้มศิริ (ปี 2504)

9. ครบรอบ 60 ปี การเดินทางด้วยรถ Lambretta จากประเทศไทยถึงเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี โดย อินสนธิ์ วงค์สาม (ปี 2566 - 2568) 

10. BLUE IN DIMENSIONS / มิติสีน้ำเงิน โดย ประเทือง เอมเจริญ (ปี 2535)

11. UNTITLED โดย ชาติชาย ปุยเปีย (ปี 2554) เป็นต้น

ผลงานจิตรกรรม Umbrellas ชิ้นนี้ ของกิตติ นารอด เป็นภาพกลุ่มคนยืนกางร่มกลางสายฝน ผลงานได้แสดงเอกลักษณ์ของศิลปินออกมาได้อย่างชัดเจน เห็นได้จากการเลือกใช้ชุดสีที่หลากหลายและมีสีสันสดใส เช่น การเลือกพื้นหลังของผลงานสีชมพูสว่าง ลักษณะการวาดผู้คนในผลงานที่มีความเรียบง่าย ทั้งใบหน้า รูปร่าง และเสื้อผ้าที่เหล่าตัวละครในภาพวาดสวมใส่ รวมถึงแนวความคิดของศิลปินที่มักนำเสนอ เรื่องราวใกล้ตัว ทั้งยังแฝงไปด้วยกลิ่นอายวัฒนธรรมประชานิยม (Pop Culture) และได้ผลักดันความธรรมดาพื้นฐานเหล่านั้นให้กลายเป็นสัญลักษณ์ต่อแนวคิดที่มีต่อสังคม องค์ประกอบเหล่านี้ต่างส่งเสริมให้ผลงานไม่มีความซับซ้อนมากจนเกินไป ทั้งยังชวนให้ผู้ชมเพลิดเพลินต่อการค่อยๆ กวาดสายตาพิจารณารายละเอียดของผลงาน

Umbrellas (ปี 2564)
โดย กิตติ นารอด (Kitti Narod)
เทคนิค: Acrylic on canvas
ราคาประเมิน: 1,000,000 – 1,500,000 บาท

ผลงานThe Endless Waves ของอเล็กซ์ เฟส และมือบอญ ศิลปินแนวกราฟฟิตี้ที่มีชื่อเสียงเป็นอย่างมากของไทยและยังได้รับการยอมรับในต่างประเทศ ผลงานของทั้งสองศิลปินมีเอกลักษณ์ที่ชัดเจนในแนวทางของตน และไม่บ่อยนักที่จะได้เห็นผลงานที่เกิดจากการร่วมมือกัน ผลงานชิ้นนี้จึงมีความพิเศษเป็นอย่างมากที่ทั้งคู่ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสีอะคริลิกบนแผ่นป้ายโฆษณา แสดงความขบขันและการเสียดสีล้อเลียนตามแบบฉบับของศิลปะกราฟฟิตี้ได้เป็นอย่างดี ซึ่งสังเกตได้จากการเล่นกับโลโก้ของแบรนด์เครื่องดื่มยักษ์ใหญ่สองแบรนด์ แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปของโลกทุนนิยมจากโลกมหาอำนาจ ที่สามารถสร้างอิทธิพลต่อการบริโภคของคนบนโลก ทั้งยังสอดแทรกแนวคิดวัฒนธรรมประชานิยมไว้อีกด้วย

The Endless Waves (ปี 2565)
โดย อเล็กซ์ เฟส x มือบอญ (Alex Face x Muebon)
เทคนิค: Spray, acrylic gouache and oil on a vintage galvanized advertising board
ราคาประเมิน: 1,500,000 – 1,800,000 บาท

ผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบ TIGER / เสือ ของถวัลย์ ดัชนี ชิ้นนี้เป็นอีกหนึ่งผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์สัตว์ป่าออกมาได้อย่างทรงพลังเป็นอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นมวลกล้ามเนื้อที่ถวัลย์ขัดเกลาให้เส้นมีความเคลื่อนไหว ทั้งยังมีการจัดองค์ประกอบให้เห็นขนาดของเขี้ยวเสืออย่างเด่นชัด ซึ่งเป็นการช่วยขับเน้นความดุดันของสัตว์ป่าออกมาได้อย่างเต็มที่ รวมถึงรายละเอียดด้านบนของภาพซึ่งปรากฏเป็นรูปดวงดาวกำลังเคลื่อนตัวไปยังทิศทางเดียวกันกับเสือ ยิ่งเพิ่มความน่าสนใจในการสร้างความหมายได้เป็นอย่างดี นอกจากนั้น ความพิเศษของผลงานชิ้นนี้ คือการสร้างจังหวะที่มีความหมดจด และในขณะเดียวกันยังสร้างอารมณ์ร่วมระหว่างผลงานกับผู้ชมได้อย่างแยบยล

TIGER / เสือ (ปี 2551)
โดย ถวัลย์ ดัชนี (Thawan Duchanee)
เทคนิค: Oil on canvas
ราคาประเมิน: 4,000,000 – 5,000,000 บาท

บึงบัว ผลงานจิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบชิ้นนี้ของทวี นันทขว้าง เป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการถ่ายทอดความงามของบึงบัวในอุดมคติออกมาได้อย่างมีเอกลักษณ์ ทั้งในแง่ของทักษะฝีมือที่ชำนาญต่อการเลือกใช้ทีแปรงและชุดสีโทนเย็น ซึ่งช่วยผลักระยะของผลงานได้อย่างนุ่มลึก รวมถึงการประสานกันของสีโทนร้อนในการขับเน้นความงามของดอกบัวและใบบัว ที่สำคัญคือการถ่ายทอดบรรยากาศที่ช่วยส่งอารมณ์ของผู้ชมให้เข้าถึงความสงบของจิตใจ หรืออาจจะกล่าวได้ว่าภาพของผลงานนั้นมีลักษณะแบบเหมือนจริง แต่สร้างความรู้สึกเหนือจริงผ่านความละเอียดลออในการเลือกจัดองค์ประกอบของทวี

บึงบัว (ปี 2528)
โดย ทวี นันทขว้าง (Tawee Nandakwang)
เทคนิค: Acrylic on canvas
ราคาประเมิน: 4,500,000 – 5,500,000 บาท

ภาพผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบชื่อ ฝันของคนใฝ่บ้าน ของสุเชาว์ ศิษย์คเณศ สะท้อนความเหงาและความเศร้าของศิลปินผ่านผลงานศิลปะได้อย่างรุนแรง จากการใช้สีโทนเย็นเป็นแกนในการนำเสนอเรื่องแสดงถึงความหม่นหมอง รวมถึงการเลือกใช้เส้นเบาบางไร้ความแข็งแรงที่คอยค้ำจุนรูปทรงของบ้าน ยิ่งทำให้ผลงานสร้างอารมณ์สะเทือนใจให้กับผู้ชม สิ่งเหล่านี้เกี่ยวโยงกับเรื่องราวเมื่อครั้งยังมีชีวิตอยู่ ที่ต้องเจอกับความยากลำบากในการใช้ชีวิต มีเพียงการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพียงเท่านั้นที่หล่อเลี้ยงชีวิต ซึ่งรูปแบบการสร้างสรรค์ผลงานแนวนี้สอดคล้องกับวิถีของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ (expressionism) โดยผู้ที่เห็นคุณค่ายังคอยสนับสนุนผลงานของสุเชาว์ไว้มากมาย รวมถึงผลงาน ฝันของคนใฝ่บ้าน ที่ได้ พีระ ดิษฐบรรจง ซึ่งเป็นอีกหนึ่งแรงผลักดันที่ทำให้สุเชาว์มีแรงใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

Dream of the Homeless (ฝันของคนใฝ่บ้าน) (ปี 2528)
โดย สุเชาว์ ศิษย์คเณศ 
เทคนิค: Oil on canvas
ราคาประเมิน: 3,500,000 – 4,500,000 บาท

จำรัส เกียรติก้อง เป็นศิลปินที่มีความสามารถในการเขียนภาพจิตรกรรมสีน้ำมันอย่างหาใครเทียบได้ยาก โดยรูปแบบการนำเสนอผลงานของจำรัสมี 2 รูปแบบ คือ การวาดภาพเหมือนบุคคลสำคัญของไทยและการวาดเหตุการณ์สำคัญ ด้วยความมุ่งมั่นที่มี ส่งผลให้เกิดความเรียบคมในการปาดป้ายฝีแปรงลงบนผืนผ้าใบ ดังเช่นผลงาน สุพรรณหงส์ ชิ้นนี้ซึ่งเป็นการวาดภาพเรือพระที่นั่งสุพรรณหงส์ล่องในแม่น้ำเจ้าพระยา ประกอบกับฉากหลังที่เป็นวัดอรุณราชวราราม ราชวรมหาวิหาร ด้วยการใช้สีส้มเป็นสีหลักในการสร้างบรรยากาศ ส่งผลให้ผลงานสื่ออารมณ์ถึงความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมไทย

สุพรรณหงส์ (ปี 2495)
โดย จำรัส เกียรติก้อง 
เทคนิค: Oil on canvas
ราคาประเมิน: 1,500,000 – 2,000,000 บาท

ผลงาน ม้าพบธรรม (ปีมะเมีย) ของเฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ มีความน่าสนใจในการผสมผสานความเหมือนจริงทางกายภาพของรูปม้าและความเป็นอุดมคติจากลักษณะจิตรกรรมไทยประเพณี และถือเป็นทักษะที่แปลกตาของศิลปิน ไม่เพียงเท่านั้น เนื่องจากการใช้สีที่มีความดุดันอย่างสีแดงในพื้นหลังก็นับได้ว่าแตกต่างออกไปจากชุดสีที่เฉลิมชัยเคยใช้เช่นกัน แต่ถึงกระนั้นผลงานกลับยังสามารถเชื่อมโยงถึงเอกลักษณ์ของงานจิตรกรรมฝาผนังไทยได้อย่างน่าสนใจ เนื่องจากสีแดงเป็นอีกหนึ่งบทบาทในการแยกมิติของพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์และโลกมนุษย์ รวมถึงรายละเอียดของผลงานศิลปินก็ยังคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ของเส้นสายลายไทยที่มีความพลิ้วไหว ซึ่งสิ่งเหล่านี้ถือเป็นการแสดงฝีมืออันยอดเยี่ยมของศิลปิน

ม้าพบธรรม (ปีมะเมีย) (ปี 2552)
โดย เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์ 
เทคนิค: Acrylic on canvas
ราคาประเมิน: 3,500,000 – 4,500,000 บาท

อ่านเพิ่มเติม: 

KAWS จากสตรีทอาร์ตสู่ประติมากรรมยักษ์ระดับโลก

“ใช้ชีวิตให้เหมือนสายน้ำ” ข้อคิดจากผู้กำกับสี่รางวัลคานส์ ‘เจ้ย อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล’ กับเส้นทาง 25 ปี แห่งความสำเร็จ

‘ผีใช้ได้ค่ะ’ (A USEFUL GHOST) เมื่อหนังไทยว่าด้วย ‘ผีเครื่องดูดฝุ่น’ เข้าชิงสายประกวด Critics’ Week ครั้งแรกในเทศกาลหนังเมืองคานส์