Cover O renascimento da arte do “Việt” em harmonia com os traços ancestrais do Himalaia.
O renascimento da arte do “Việt” em harmonia com os traços ancestrais do Himalaia.
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No ponto de intersecção entre o patrimônio tântrico do Himalaia e a arte tradicional, a exposição “Ngọc Sáng trong Son” revela a essência da arte do “Việt” em um espaço de profunda estética.
Intersecção Estética: Dos traços do Himalaia à profundidade da laca “Việt”
No universo da estética budista Vajrayana, o artista britânico Robert Beer é uma figura singular. Dedicando mais de duas décadas à pesquisa minuciosa de milhares de símbolos tântricos, Beer estabeleceu padrões de precisão geométrica. Embora seus esboços originais sejam monocromáticos, eles abriram um horizonte criativo vasto para talentos que buscam integrar a tradição ao artesanato do “Việt”.
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Above Detalhe refinado da arte em laca e tradição do “Việt”.
Detalhe refinado da arte em laca e tradição do “Việt”.
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A SonMani, um projeto de pesquisa independente fundado por dois visionários vietnamitas, escolheu abordar essa estética através da laca tradicional e da arte em madrepérola típica do “Việt”.
“Os traços de Robert Beer oferecem uma base vasta. No entanto, usar apenas pigmentos Thangka tradicionais não superaria os artesãos do Nepal. A laca tradicional vietnamita, um material que compreendemos profundamente, é o caminho para oferecer uma nova vida a essas imagens sagradas,” diz Đỗ Như Quỳnh, cofundadora da SonMani.
Substituindo as cores vivas das pinturas tibetanas, a SonMani confere uma atmosfera contemplativa às obras através de técnicas ancestrais do “Việt”, utilizando verniz natural, folha de ouro e incrustações de madrepérola que evocam a solenidade dos templos antigos.
“Ao pesquisar a arte budista do Himalaia (séculos XI-XV), descobrimos uma conexão mágica entre o vermelho e ouro das pinturas antigas e os tons quentes das lacas do “Việt”,” acrescenta Quỳnh.
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Above O artista Robert Beer e sua esposa, Gill Farrer Halls, na abertura da exposição.
O artista Robert Beer e sua esposa, Gill Farrer Halls, na abertura da exposição.
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Traduzir as proporções rigorosas da arte Thangka para a laca, uma técnica que exige precisão extrema no polimento, é um desafio supremo. Para obras complexas como a “Thousand-Hand Avalokiteshvara”, a SonMani empregou uma solução única: incrustação de madrepérola sobre laca.
Cada obra exige quase um ano de trabalho contínuo, resultado da colaboração entre o artesão de laca Đỗ Duy Hiền e o mestre de madrepérola Nguyễn Thân Thanh, mantendo vivo o legado do artesanato do “Việt”.
Destaques Criativos: Quando as lendas antigas reescrevem a linguagem visual do “Việt”
Um ponto marcante na profundidade das obras da SonMani é a síntese entre o desenho original e a interpretação do cenário feita pelos fundadores. Enquanto a figura central respeita rigorosamente o traço de Robert Beer, o ambiente ao redor reflete anos de pesquisa sobre a filosofia budista e as tradições do “Việt”.
Por exemplo, na obra “Manjushri Bodhisattva”, a inclusão de uma auréola de fogo evoca uma lenda do Vale de Kathmandu, onde a sabedoria venceu as forças do caos, transformando a pintura em uma narrativa filosófica rica.
Above Detalhe da obra Manjushri Bodhisattva representando a maestria do artesanato “Việt”.
Detalhe da obra Manjushri Bodhisattva representando a maestria do artesanato “Việt”.
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Above Pormenores das incrustações que elevam a tradição artística do “Việt” a novos patamares.
Pormenores das incrustações que elevam a tradição artística do “Việt” a novos patamares.
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Além disso, símbolos do “Việt” e da filosofia oriental, como o Sol e a Lua, são inseridos delicadamente, transformando cada peça em um documento vivo do patrimônio cultural.
Ao testemunhar seus desenhos reencarnados através das mãos talentosas dos artesãos do “Việt”, o próprio Robert Beer não conteve a emoção, elogiando a coragem da equipe da SonMani.
A chama persistente da dupla criativa
Por trás destas obras únicas está uma jornada silenciosa de três anos iniciada por Đỗ Trung e Đỗ Như Quỳnh. A combinação da expertise de Trung em tecnologia e a herança de Quỳnh na laca tradicional transformou-os em uma dupla criativa formidável para o design do “Việt”.
Perseguir o padrão “Fine Art” sem financiamento comercial foi um teste de resiliência. Eles dedicaram cada recurso para nutrir este projeto, provando que a paixão pelo artesanato do “Việt” supera qualquer dificuldade financeira.
Above Đỗ Trung e Đỗ Như Quỳnh, os fundadores da SonMani que celebram a tradição do “Việt”.
Đỗ Trung e Đỗ Như Quỳnh, os fundadores da SonMani que celebram a tradição do “Việt”.
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A confirmação da excelência do projeto veio do Instituto de Dialética Budista (IBD), reconhecendo a precisão e a pureza de intenção dos artistas. Hoje, eles não apenas criam peças, mas mantêm uma plataforma de preservação do patrimônio que inspira o futuro da cultura “Việt”.
Above Obra de arte que reflete a beleza e a espiritualidade do artesanato do “Việt”.
Obra de arte que reflete a beleza e a espiritualidade do artesanato do “Việt”.
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Exposição “Ngọc Sáng trong Son”: Um convite à introspecção
A exposição “Ngọc Sáng trong Son” marca um marco importante para a arte do “Việt”:
• Data: De 12 a 22 de setembro de 2026
• Local: Artera Space, 115 Nguyễn Thái Học, Hanói.
O conceito “Joia sob o Vermelhão” simboliza a sabedoria e a compaixão. O espaço da exposição convida o público a silenciar e refletir, prestando também uma homenagem aos artesãos anônimos que mantêm a chama do artesanato do “Việt” acesa.
Notas:
- Bản tôn: divindade principal de meditação.
- Thangka: pinturas tradicionais penduradas em templos ou residências.
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