Cover Những phòng trưng bày nghệ thuật nào đang có mặt tại triển lãm Arte Fare - Chillala House of Art?
Những phòng trưng bày nghệ thuật nào đang có mặt tại triển lãm Arte Fare - Chillala House of Art?
1 / 1
Từ gallery đương đại đến collective độc lập, những cái tên góp mặt tại Arte Fare mở ra nhiều cách tiếp cận khác nhau với nghệ thuật và cộng đồng sáng tạo
Arte Fare tại Chillala House of Art không chỉ là cuộc gặp gỡ giữa những nghệ sĩ với các thực hành đa dạng, mà còn mở ra một lát cắt về những không gian đang góp phần tạo nên đời sống nghệ thuật đương đại tại Việt Nam. Qua từng vòng luân chuyển, triển lãm giới thiệu những gallery, collective và dự án nghệ thuật với cách hoạt động riêng, từ nghiên cứu, lưu trú, giáo dục đến xây dựng cộng đồng và đưa nghệ thuật đến gần hơn với đời sống.
Đừng bỏ lỡ:
Triển lãm Arte Fare chính thức khai mạc cùng sự xuất hiện của các nghệ sĩ nhóm đầu tiên
AIRHUE
1 / 1
Ra mắt từ năm 2024, AIRHUE được xây dựng dựa trên ba nguyên tắc: lưu trú dựa trên thực hành, nghiên cứu thử nghiệm và kết nối cộng đồng. Chương trình hướng đến các nghệ sĩ, giám tuyển, nhà nghiên cứu, những người làm văn hóa và các collective Việt Nam, đặc biệt là những thực hành ở giai đoạn mới nổi và giữa sự nghiệp.
Thay vì xem lưu trú nghệ thuật như một khoảng thời gian tách biệt khỏi đời sống địa phương, AIRHUE đặt trọng tâm vào mối quan hệ giữa nghệ sĩ và những không gian văn hóa đối tác. Huế trở thành bối cảnh để các thực hành được hình thành từ sự quan sát, tương tác và nghiên cứu tại chỗ, đồng thời mở ra những kết nối với dòng chảy sáng tạo rộng hơn.
1 / 1
Trong lần xuất hiện tại Arte Fare, AIRHUE giới thiệu những thực hành chuyển động giữa vật chất, thơ ca, hình ảnh và không gian. Hương phát triển tác phẩm từ sự tương tác với những bề mặt như xi măng, vết nước và chất kết dính, đứng giữa ranh giới của hội họa, video và thơ. Trong khi đó, Tôn Tôn Bo chuyển động giữa thế giới kỹ thuật số và vật chất, tạo nên những hình ảnh và sinh vật mang tính siêu thực, đồng thời đưa tác phẩm vào đối thoại trực tiếp với không gian trưng bày.
Sao La / Cù Rú
1 / 1
Trong giai đoạn 2017–2018, Cù Rú Bar bắt đầu như một dự án của các nghệ sĩ đến từ Studio 240 tại TP.HCM và Sao La. Ban ngày, không gian hoạt động như một xưởng nghệ thuật; khi màn đêm buông xuống, nơi đây trở thành quán rượu và phòng trưng bày nghệ thuật địa phương. Nghệ thuật vì thế xuất hiện cạnh âm nhạc, những cuộc trò chuyện và trải nghiệm đời thường, thay vì được đặt trong một không gian hoàn toàn tách biệt.
Từ tháng 6 năm 2019, Cù Rú chuyển về Đà Lạt. Không gian ban đầu rộng 650 mét vuông, bao gồm quầy bar, thư viện, khu vườn, nhà bếp và khu vực làm việc. Từ đây, dự án hướng đến việc tạo ra những cuộc hợp tác giữa nghệ sĩ với nông dân, kỹ sư, nhà thực vật học, nhà bảo tồn thiên nhiên và những cá nhân khác tại địa phương.
Bối cảnh Đà Lạt, với lịch sử, văn hóa, các cộng đồng dân tộc và cảnh quan nông lâm nghiệp, trở thành chất liệu cho những hoạt động nghiên cứu và thử nghiệm. Hiện nay, bên cạnh các sự kiện nghệ thuật, Cù Rú còn tổ chức chương trình lưu trú và trao đổi mở dành cho nghệ sĩ, giám tuyển, nhà nghiên cứu và những người thực hành sáng tạo từ nhiều lĩnh vực.
1 / 1
Trong khi đó, Sao La hoạt động như một dự án nghệ thuật độc lập ở miền Nam Việt Nam, tập trung vào mối quan hệ giữa nghệ sĩ, cộng đồng và nghệ thuật. Mang tính chất của một không gian “du hành”, Sao La không dựa vào một địa điểm cố định mà hướng đến việc đưa nghệ thuật đương đại đến gần công chúng thông qua giáo dục, triển lãm, trình chiếu, hội thảo và những buổi gặp gỡ. Cả Sao La và Cù Rú đều mở rộng khái niệm về một không gian nghệ thuật. Ở đó, tác phẩm không nhất thiết phải bắt đầu và kết thúc trong phòng trưng bày, mà có thể tiếp tục thông qua những cuộc gặp gỡ, trải nghiệm và trao đổi với cộng đồng.
Chinbo Collective
Được thành lập năm 2021 tại TP.HCM và Đồng Nai bởi hai nghệ sĩ Nguyễn Khôi và Nguyễn Việt Trinh, Chinbo Collective là một cấu trúc độc lập kết nối thực hành nghệ thuật với những dự án cộng đồng và các hoạt động nghiên cứu.
Nguyễn Khôi tốt nghiệp Multimedia Arts tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM và thạc sĩ Mỹ thuật tại Falmouth University. Bên cạnh Chinbo Collective, anh còn đồng sáng lập dự án lưu trú nghệ thuật EAW tại Đồng Nai và dự án phim tài liệu Undergo. Thực hành của Khôi từng được giới thiệu tại nhiều triển lãm và dự án ở Việt Nam, Hàn Quốc và Australia, đồng thời anh nhận Giải Nhì tại Festival Mỹ thuật Trẻ Toàn quốc năm 2022 cùng Audience Choice Award tại Lift-Off Sessions Volume 5.
Nguyễn Việt Trinh tốt nghiệp ngành Thiết kế Đồ họa tại Đại học Mỹ thuật TP.HCM và hiện hoạt động như một nghệ sĩ độc lập. Cô đồng sáng lập Chinbo Collective và EAW, đồng thời tham gia nhiều triển lãm và dự án nghệ thuật trong nước. Việt Trinh từng nhận Dogma Prize 2023 và Giải Nhì tại Festival Mỹ thuật Trẻ Toàn quốc năm 2022.
1 / 1
Từ hai thực hành cá nhân, Chinbo mở rộng thành một cấu trúc cộng tác, trong đó triển lãm chỉ là một phần của quá trình. Sự hiện diện của collective tại Arte Fare vì thế cũng gợi mở một cách nhìn khác về không gian nghệ thuật: không nhất thiết phải được định nghĩa bởi một địa chỉ cố định, mà có thể được hình thành từ những dự án, cuộc gặp gỡ và mạng lưới thực hành.
Gallery Medium
1 / 1
Thành lập năm 2021 tại TP.HCM, Gallery Medium là không gian nghệ thuật và thiết kế đương đại với mong muốn tạo điểm giao giữa nghệ thuật, thiết kế và văn hóa. Gallery làm việc cùng các nghệ sĩ mới nổi và đã có vị trí trong thực hành nghệ thuật, đồng thời xây dựng những triển lãm được tuyển chọn để kết nối nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà sưu tập và công chúng.
Bên cạnh hoạt động trưng bày, Medium hướng đến việc đưa nghệ thuật trở thành một phần gần gũi hơn của đời sống. Tại Arte Fare, tinh thần ấy được thể hiện qua thực hành của Phan Linh, nghệ sĩ sinh năm 1983 tại Hải Phòng, từng có nhiều năm làm Art Director cho các tạp chí trước khi chuyển sâu hơn vào nghệ thuật thủ công, sắp đặt và hội họa.
1 / 1
1 / 1
Từ năm 2014, Phan Linh bắt đầu thử nghiệm với những chất liệu truyền thống như sơn mài, mây tre, lụa, giấy và gỗ. Chín năm làm window designer cho Hermès cùng các thương hiệu xa xỉ khác cũng đưa cô đến gần hơn với những làng nghề và nghệ nhân Việt Nam. Những trải nghiệm ấy tiếp tục được chuyển hóa vào thực hành cá nhân, nơi tư duy đồ họa đương đại gặp gỡ kỹ thuật thủ công truyền thống.
Năm 2021, Phan Linh chuyển sang sống và làm việc tại Na Uy, dành nhiều thời gian hơn cho hội họa. Trong chuỗi Perpetual Flows, hình ảnh những người phụ nữ, trang phục truyền thống và các tư liệu thị giác được đưa vào cấu trúc collage, kết hợp với những mảng màu rực rỡ và hình khối giàu tính đồ họa. Giữa những lớp hình ảnh chồng lên nhau, tác phẩm mở ra những suy tưởng về ký ức, tính nữ và sự chuyển dịch giữa cũ và mới.
22 Gallery
1 / 1
Được thành lập năm 2023 tại TP.HCM, 22 Gallery là một không gian nghệ thuật đương đại độc lập hướng đến việc mở rộng những giới hạn của mô hình triển lãm truyền thống. Gallery xây dựng các chương trình xoay quanh hội họa, điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt, đồng thời kết nối nghệ sĩ mới nổi với những thực hành đã có vị trí trong bối cảnh nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.
Bên cạnh chương trình triển lãm, 22 Gallery tổ chức các buổi trò chuyện cùng nghệ sĩ và thảo luận chuyên đề, tạo thêm những lớp đối thoại giữa tác phẩm, người thực hành và công chúng. Gallery cũng vận hành như một hạ tầng mở cho các dự án được dẫn dắt bởi cộng đồng sáng tạo, đặc biệt là những thực hành trẻ và độc lập.
1 / 1
Cách tiếp cận này đưa 22 Gallery vượt ra ngoài vai trò của một địa điểm trưng bày. Không gian trở thành điểm gặp gỡ giữa nghệ sĩ, công chúng và những ý tưởng mới, đồng thời tạo điều kiện để các thực hành nghệ thuật tiếp tục được thử nghiệm và phát triển.
ĐỌC NGAY
Đỗ Mạnh Cường ra mắt triển lãm đầu tay “Những mùa hoa trong ký ức”
Paris sôi động: Hội chợ Maison&Objet và Tuần lễ Thiết kế Paris tháng 9
Nghệ sĩ Võ Huỳnh Phú: Đi qua những vùng lưu chuyển để đạt được tự do
