Triển lãm Arte Fare - Chillala House of Art: Danh sách những nghệ sĩ góp mặt vào vòng luân chuyển 2-3-4

Bên cạnh làm phim, anh tiếp tục phát triển các tác phẩm nhiếp ảnh sắp đặt và thực hành nghệ thuật tại studio cá nhân. Nguyễn Đức Tú cũng dành thời gian tổ chức các lớp nghệ thuật miễn phí cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn trong cộng đồng, đưa hoạt động sáng tác đến gần hơn với đời sống thường nhật.

Sinh năm 1977 tại Hà Nội, Lê Quý Tông tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2000 và từng có thời gian giảng dạy tại chính ngôi trường này. Hiện sống và làm việc tại Hà Nội, anh là thành viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và đã có nhiều năm hoạt động trong đời sống nghệ thuật đương đại Việt Nam.

Thực hành của Lê Quý Tông trải qua nhiều giai đoạn, từ những hình ảnh về đời sống nông thôn, sự thay đổi của cảnh quan đô thị đến các series chân dung và hội họa giàu tính biểu tượng. Series The Bridges với hình ảnh cầu Long Biên từng trở thành một dấu ấn trong hành trình sáng tác của anh. Các triển lãm cá nhân và nhóm của Lê Quý Tông cũng từng được giới thiệu tại Hà Nội, TP.HCM, London, Hong Kong và nhiều không gian nghệ thuật quốc tế.

Đọc thêm: Nghệ sĩ Võ Huỳnh Phú: Đi qua những vùng lưu chuyển để đạt được tự do

Diane Giraud là nghệ sĩ thị giác người Pháp mang dòng dõi Việt Nam và Hy Lạp, hiện sống tại Lisbon. Thực hành liên ngành của cô trải rộng từ điêu khắc, âm thanh, văn bản, sắp đặt đến trình diễn, với mối quan tâm đến cách con người kiến tạo và tiếp nhận ý nghĩa trong những hệ thống tri thức không hoàn chỉnh hoặc luôn biến đổi.

Trước khi bước vào nghệ thuật thị giác, Giraud từng học luật doanh nghiệp tại Université Paris Nanterre và thiết kế thời trang tại University of the Arts London. Cô có hơn một thập kỷ làm việc trong lĩnh vực thời trang tại London và Paris, trước khi chuyển sang thực hành nghệ thuật tại Lisbon từ năm 2015. Kinh nghiệm này tiếp tục ảnh hưởng đến cách cô tiếp cận vật liệu, hình thức và hệ thống trong nghệ thuật.

Từ năm 2019 đến 2023, cô sáng lập và điều hành IN LIMEN, một nền tảng dành cho nghệ thuật trình diễn có sự tham gia tại Bồ Đào Nha. Năm 2026, Giraud phát triển Partial Archives, Surviving Forms, dự án nghiên cứu nghệ thuật về các bộ sưu tập bảo tàng Việt Nam, lịch sử sưu tầm, bảo tồn và những hình thức truyền tải văn hóa. Dự án được thực hiện tại Musée Cernuschi ở Paris và phát triển qua đối thoại với Musée Guimet, Musée du Quai Branly – Jacques Chirac cùng các nhà nghiên cứu tại IRCAM – Centre Pompidou.

Lớn lên tại Sài Gòn và tốt nghiệp trường Quốc tế Nghệ thuật và Sáng tạo tại Wellington, New Zealand, Trần Lê Quỳnh Anh theo đuổi một thực hành nhiếp ảnh không bị giới hạn bởi máy ảnh hay một phương pháp cố định. Cô đặc biệt quan tâm đến chất liệu và những khả năng tạo hình có thể xuất hiện từ quá trình thử nghiệm, từng thực hành với photogram, chemigram và lumen print bên cạnh nhiếp ảnh và in thủ công.

Trong tác phẩm, Quỳnh Anh thường tạo ra những hình ảnh mang tính ẩn dụ, có thể gợi cảm giác nhẹ nhàng và nữ tính nhưng đồng thời cũng để lại sự bất an hoặc bối rối. Bộ ảnh 23:59 là một ví dụ rõ nét cho cách cô tiếp cận thời gian và trải nghiệm cá nhân. Lấy cảm hứng từ nhịp chuyển động của đồng hồ, tác phẩm nói về sự lặp lại của những thử thách và mong muốn hoàn thiện bản thân trong quá trình con người đi qua các giai đoạn chuyển tiếp.

Với Quỳnh Anh, trực giác và khả năng thử nghiệm giữ vai trò quan trọng trong sáng tác. Thay vì bắt đầu từ một kết quả được tính toán sẵn, cô thường để chất liệu dẫn dắt quá trình tạo hình, từ đó tìm thấy những hình ảnh mà ban đầu mình chưa nghĩ tới.

Sinh năm 1956 tại Bắc Ireland, Rodney Dickson lớn lên trong thời kỳ The Troubles, bối cảnh xung đột chính trị và xã hội đã để lại dấu ấn sâu sắc trong thế giới quan của ông. Ở tuổi 23, Dickson rời Bắc Ireland để theo học tại Liverpool Art School trước khi chuyển đến Brooklyn năm 1997, nơi ông tiếp tục hoạt động nghệ thuật cho đến nay.

Hội họa của Dickson hình thành từ sự giao thoa giữa di sản của xung đột Bắc Ireland, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng Mỹ và quan niệm châu Âu về hội họa như một thực hành mang tính hiện sinh. Những trải nghiệm về bạo lực, chiến tranh và sự giả dối chính trị thường trở thành điểm xuất phát cho các tác phẩm của ông. Mối quan tâm lâu dài với Việt Nam và Campuchia cũng mở rộng những suy tư ấy từ một trải nghiệm lịch sử cụ thể sang những câu hỏi rộng hơn về con người và ký ức.

Chinh Ba là nghệ sĩ trình diễn liên ngành, đạo diễn sân khấu và người tổ chức nghệ thuật hoạt động tại Việt Nam. Thực hành của anh kết hợp thơ, âm nhạc, âm thanh, chuyển động, nghệ thuật thị giác và sân khấu, thường bắt đầu từ những câu hỏi về nguồn cội, cơ thể và các lớp văn hóa của miền Trung Việt Nam.

Từ những dự án trình diễn như Tranquility and War, The Long Poem About Boundaries đến các thực hành kết hợp thơ, âm nhạc và nghệ thuật thị giác, Chinh Ba liên tục thử nghiệm cách các hình thức khác nhau có thể cùng tồn tại trong một tác phẩm. Anh cũng là người sáng lập CAB Hoian từ năm 2019, một không gian kết nối các hoạt động nghệ thuật và văn hóa tại Hội An với những nghệ sĩ và cộng đồng ở các khu vực khác.

Các thực hành của Chinh Ba thường đặt con người trong mối quan hệ với cảnh quan và những cấu trúc văn hóa sẵn có. Chính từ điểm giao ấy, nghệ thuật trở thành một cách để anh quan sát sự biến đổi của cộng đồng, ký ức và những hình thức văn hóa đang tiếp tục được tái định nghĩa.

ĐỌC NGAY

Đỗ Mạnh Cường ra mắt triển lãm đầu tay “Những mùa hoa trong ký ức”

Bản hòa ca của vết rạn: Suy tư về bất toàn cùng GS. Phan Thành Nam

Nếp sống Maha Mangala: Cao cấp đích thực nằm ở sự chân thành và hiện diện