สมเถา สุจริตกุล เป็นทั้ง นักเขียนไซไฟ-แฟนตาซี และคีตกรและวาทยกร ผู้ที่เชื่อว่า ความแตกต่างระหว่างงานศิลปะที่แท้จริงกับงานที่สร้างโดยอัลกอริทึม อยู่ที่ ‘ร่องรอยของความผิดพลาดที่งดงาม’ (ภาพ: Nat Prakobsantisuk)
Cover Somtow Sucharitkul, autore di fantascienza e compositore, sostiene che la differenza tra arte vera e algoritmi risieda nelle “splendide imperfezioni” umane. (Foto: Nat Prakobsantisuk)
สมเถา สุจริตกุล เป็นทั้ง นักเขียนไซไฟ-แฟนตาซี และคีตกรและวาทยกร ผู้ที่เชื่อว่า ความแตกต่างระหว่างงานศิลปะที่แท้จริงกับงานที่สร้างโดยอัลกอริทึม อยู่ที่ ‘ร่องรอยของความผิดพลาดที่งดงาม’ (ภาพ: Nat Prakobsantisuk)

In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale genera opere creative in pochi istanti, la musica classica, forma d’arte che richiede decenni di pratica, mantiene ancora un significato? Per il compositore Somtow, l’orizzonte non è la sopravvivenza, ma una metamorfosi alla ricerca di una voce autenticamente umana.

Somtow Sucharitkul, noto anche come S.P. Somtow, è un visionario che incarna molteplici talenti: è il primo scrittore thailandese di fantascienza e fantasy ad aver conquistato il prestigioso World Fantasy Award. Per decenni ha esplorato il futuro attraverso l’immaginazione, ma è anche un celebrato compositore e direttore d’orchestra, nonché direttore artistico dell’Opera Siam, strenuo custode della bellezza eterna della musica classica. Il nostro incontro, avvenuto in un prestigioso hotel nel quartiere di Sindhorn poco prima di una prova generale, è stato come aprire una porta tra il mondo tecnologico del futuro e le radici spirituali dell’umanità di cui il maestro Somtow è custode.

“L’intelligenza artificiale può comporre una sinfonia perfetta secondo la teoria musicale in soli cinque secondi, ma non saprà mai quanto possa essere doloroso il silenzio tra due note. Quella è l’impronta che solo un essere umano può lasciare”, afferma Somtow.

Per saperne di più: Il violoncellista svizzero Jodok Cello unisce la musica classica al pop, conquistando oltre 15 milioni di follower

Tatler Asia
สมเถา สุจริตกุล เชื่อว่า ไม่มีศิลปินคนใดที่เริ่มต้นสร้างงานจากสุญญากาศ แต่มีเพียงบางคนเท่านั้นที่สามารถก้าวข้ามการเลียนแบบ และค้นพบภาษาของตนเองได้ (ภาพ: Nat Prakobsantisuk)
Above Somtow Sucharitkul ritiene che nessun artista inizi dal nulla, ma che solo alcuni siano in grado di superare la mera imitazione per scoprire il proprio linguaggio unico. (Foto: Nat Prakobsantisuk)
สมเถา สุจริตกุล เชื่อว่า ไม่มีศิลปินคนใดที่เริ่มต้นสร้างงานจากสุญญากาศ แต่มีเพียงบางคนเท่านั้นที่สามารถก้าวข้ามการเลียนแบบ และค้นพบภาษาของตนเองได้ (ภาพ: Nat Prakobsantisuk)

Perfezionare l’imperfetto con Somtow

Come scrittore di fantascienza che ha anticipato molti scenari futuri, Somtow ha risposto con un sorriso luminoso quando gli abbiamo chiesto cosa provasse nel vedere la fantascienza trasformarsi in realtà. Ammette che la velocità di sviluppo dell’IA ha superato le previsioni di gran parte degli autori del XX secolo, ma questo non lo preoccupa. Somtow, figura chiave della cultura, vede in ciò un’immagine più chiara della natura artistica.

“Se mi chiedete se temo che l’IA scriva romanzi o componga musica, la mia risposta è un fermo no”, dichiara con convinzione. “Quando ho scritto Starship & Haiku (1981) o Mallworld (1984), vedevo il computer come uno strumento per espandere l’immaginazione umana. Oggi l’IA elabora enormi quantità di dati passati, ma questo è il suo limite invalicabile. Non ha un passato, non conosce il dolore né possiede una fede propria. Può solo imitare le risonanze delle emozioni umane già registrate su internet.”

Somtow spiega che la differenza tra l’arte vera e quella generata da un algoritmo risiede nelle “splendide imperfezioni”. Nella musica classica, ogni nota prodotta da uno strumento non è solo una questione di frequenza, ma il risultato di una modulazione emotiva che avviene in quel preciso istante. È la vibrazione fisica, il respiro impercettibile o la lieve incertezza delle dita a suscitare una profonda commozione nell’ascoltatore.

Per saperne di più: Thammika Songkaew racconta la vita di espatriati fragili a Singapore attraverso il suo romanzo

Tatler Asia
‘Starship & Haiku’ (1981) ภายใต้นามปากกา S.P. Somtow ได้รับรางวัล Locus Award สาขานวนิยายเรื่องแรกยอดเยี่ยมในปี 1982 เล่าเรื่องราวของโลกหลังสงครามชีวภาพและนิวเคลียร์ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ประเทศญี่ปุ่น
Above ‘Starship & Haiku’ (1981), pubblicato sotto lo pseudonimo di S.P. Somtow, ha vinto il Locus Award come miglior romanzo d’esordio nel 1982, narrando un mondo post-apocalittico incentrato sul Giappone.
Tatler Asia
‘Mallworld’ (1984) รวมเรื่องสั้นแนววิทยาศาสตร์เสียดสีสังคม เล่าถึงอนาคตที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ในศูนย์การค้าขนาดยักษ์เท่าดาวเคราะห์กลางอวกาศ โดยมีตัวละครหลากหลายกลุ่มเข้ามาใช้ชีวิต ค้าขาย และแสวงหาความหมายท่ามกลางวัฒนธรรมบริโภคนิยม
Above ‘Mallworld’ (1984) è una raccolta di racconti satirici di fantascienza in cui l’umanità vive all’interno di un gigantesco centro commerciale spaziale delle dimensioni di un pianeta.
‘Starship & Haiku’ (1981) ภายใต้นามปากกา S.P. Somtow ได้รับรางวัล Locus Award สาขานวนิยายเรื่องแรกยอดเยี่ยมในปี 1982 เล่าเรื่องราวของโลกหลังสงครามชีวภาพและนิวเคลียร์ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ประเทศญี่ปุ่น
‘Mallworld’ (1984) รวมเรื่องสั้นแนววิทยาศาสตร์เสียดสีสังคม เล่าถึงอนาคตที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ในศูนย์การค้าขนาดยักษ์เท่าดาวเคราะห์กลางอวกาศ โดยมีตัวละครหลากหลายกลุ่มเข้ามาใช้ชีวิต ค้าขาย และแสวงหาความหมายท่ามกลางวัฒนธรรมบริโภคนิยม

Una fede irriproducibile secondo Somtow

Spostando la conversazione verso la realtà della musica classica, non possiamo ignorare Dasjati, il monumentale progetto operistico basato sulle dieci vite precedenti del Buddha, a cui Somtow si dedica da oltre due decenni e che raggiungerà un traguardo fondamentale nel 2026.

Questo progetto è la prova suprema dell’importanza dell’alta arte. “Dasjati è un viaggio di fede”, spiega il maestro, osservando l’orizzonte attraverso la parete di vetro. “Se chiedeste all’IA di scrivere un’opera sul Buddha, combinerebbe strutture musicali occidentali con scale asiatiche in breve tempo. Ma non capirebbe mai il concetto di ‘Barami’ (virtù), né perché un uomo possa rinunciare a ciò che ha di più caro per un ideale astratto. Il processo stesso, ovvero i vent’anni che ho trascorso a immergermi, riflettere e superare ostacoli per questo progetto, costituisce il vero valore dell’opera di Somtow.”

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 5 L’opera ‘Dasjati’ di Somtow Sucharitkul integra quattro dimensioni artistiche: opera occidentale, orchestra sinfonica, balletto e poesia thailandese. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 2 of 5 L’opera ‘Dasjati’ di Somtow Sucharitkul integra quattro dimensioni artistiche: opera occidentale, orchestra sinfonica, balletto e poesia thailandese. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 3 of 5 L’opera ‘Dasjati’ di Somtow Sucharitkul integra quattro dimensioni artistiche: opera occidentale, orchestra sinfonica, balletto e poesia thailandese. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 4 of 5 L’opera ‘Dasjati’ di Somtow Sucharitkul integra quattro dimensioni artistiche: opera occidentale, orchestra sinfonica, balletto e poesia thailandese. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 5 of 5 L’opera ‘Dasjati’ di Somtow Sucharitkul integra quattro dimensioni artistiche: opera occidentale, orchestra sinfonica, balletto e poesia thailandese. (Foto: Somtow Sucharitkul)
โอเปร่า ‘ทศชาติ’ โปรเจ็กต์ยักษ์ของ สมเถา สุจริตกุล ที่เป็นการแสดงมหาอุปรากรผสมผสานศิลปะสี่มิติ ได้แก่ ดนตรีโอเปร่าตะวันตก ซิมโฟนีออร์เคสตร้า บัลเลต์ และกวีนิพนธ์ไทย เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวทศชาติชาดก (ภาพ: Somtow Sucharitkul)
โอเปร่า ‘ทศชาติ’ โปรเจ็กต์ยักษ์ของ สมเถา สุจริตกุล ที่เป็นการแสดงมหาอุปรากรผสมผสานศิลปะสี่มิติ ได้แก่ ดนตรีโอเปร่าตะวันตก ซิมโฟนีออร์เคสตร้า บัลเลต์ และกวีนิพนธ์ไทย เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวทศชาติชาดก (ภาพ: Somtow Sucharitkul)
โอเปร่า ‘ทศชาติ’ โปรเจ็กต์ยักษ์ของ สมเถา สุจริตกุล ที่เป็นการแสดงมหาอุปรากรผสมผสานศิลปะสี่มิติ ได้แก่ ดนตรีโอเปร่าตะวันตก ซิมโฟนีออร์เคสตร้า บัลเลต์ และกวีนิพนธ์ไทย เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวทศชาติชาดก (ภาพ: Somtow Sucharitkul)
โอเปร่า ‘ทศชาติ’ โปรเจ็กต์ยักษ์ของ สมเถา สุจริตกุล ที่เป็นการแสดงมหาอุปรากรผสมผสานศิลปะสี่มิติ ได้แก่ ดนตรีโอเปร่าตะวันตก ซิมโฟนีออร์เคสตร้า บัลเลต์ และกวีนิพนธ์ไทย เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวทศชาติชาดก (ภาพ: Somtow Sucharitkul)
โอเปร่า ‘ทศชาติ’ โปรเจ็กต์ยักษ์ของ สมเถา สุจริตกุล ที่เป็นการแสดงมหาอุปรากรผสมผสานศิลปะสี่มิติ ได้แก่ ดนตรีโอเปร่าตะวันตก ซิมโฟนีออร์เคสตร้า บัลเลต์ และกวีนิพนธ์ไทย เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวทศชาติชาดก (ภาพ: Somtow Sucharitkul)

Somtow sottolinea che Dasjati non è solo intrattenimento, ma una forma di diplomazia culturale che interpreta la filosofia buddista attraverso il linguaggio più universale del mondo: la musica classica. Reinterpretare storie antiche nel XXI secolo richiede lo spirito ribelle di un artista come Somtow per sfidare le convenzioni e rendere accessibili i concetti filosofici alle nuove generazioni. Tutto ciò richiede una visione artistica maturata attraverso anni di esperienze umane vissute in prima persona.

Dasjati dimostra che la cultura thailandese può elevarsi a una forma universale senza perdere la propria anima. Questa è la vera forma di soft power, capace di costruire fondamenta durature.”

Possedere la propria voce

Il punto fermo di Somtow durante tutto il colloquio è l’importanza della “voce” personale. Crede fermamente che ogni artista parta dall’imitazione; tuttavia, solo chi sa trascenderla per scoprire un linguaggio proprio segna la storia. “Molti artisti potrebbero non trovare mai la propria voce”.

In un mondo dove l’IA produce imitazioni istantanee, queste parole pesano enormemente. Se l’arte fosse solo ripetizione, l’IA potrebbe competere con l’uomo. Ma poiché l’arte è la scoperta di una nuova prospettiva, tale capacità resta prerogativa umana. “Solo chi trova la propria voce può cambiare la storia dell’arte”, insiste Somtow.

Tatler Asia
สมเถา สุจริตกุล ไม่เคยหยุดที่จะสร้างสรรค์ผลงานดนตรีคลาสสิก (ภาพ: Nat Prakobsantisuk)
Above Somtow Sucharitkul non smette mai di creare magistrali composizioni di musica classica. (Foto: Nat Prakobsantisuk)
สมเถา สุจริตกุล ไม่เคยหยุดที่จะสร้างสรรค์ผลงานดนตรีคลาสสิก (ภาพ: Nat Prakobsantisuk)

Inoltre, Somtow nutre la ferma convinzione che la musica classica non sia in declino; anzi, sostiene che la gente la ascolti più di quanto immagini. Dai film ai blockbuster, dalle serie globali ai videogiochi, tutto attinge al linguaggio classico. “La maggior parte delle persone ascolta musica classica quotidianamente”, nota Somtow.

Ciò che cambia non è la musica, ma il contesto: non è più confinata nelle sole sale da concerto, ma vive nei cinema, sulle piattaforme di streaming e nei media digitali.

Formare le nuove generazioni di Somtow

Un altro pilastro del lavoro di Somtow è la formazione dei giovani attraverso la Siam Philharmonic Orchestra. Nell’anno 2026, con le generazioni Z e Alpha cresciute tra schermi, video brevi e tecnologia, coinvolgerli nella profondità della musica classica sembra una sfida titanica. Eppure, Somtow la vede diversamente.

“I ragazzi di oggi non odiano la profondità, ma parlano un linguaggio diverso. Il nostro dovere non è costringerli ad abbandonare il digitale, ma tradurre l’arte classica in qualcosa che li riguardi. Quando insegniamo ai giovani musicisti, non li istruiamo solo a muovere le dita correttamente, ma a comprendere le storie dietro ogni nota. Quando colgono il legame con la loro vita reale, la loro passione si accende.”

Tatler Asia
การคอนดักวงออร์เคสตร้าเพื่อสนับสนุนคนรุ่นใหม่ (ภาพ: Somtow Sucharitkul)
Above Somtow Sucharitkul dirige l’orchestra con l’obiettivo di sostenere le giovani promesse musicali. (Foto: Somtow Sucharitkul)
การคอนดักวงออร์เคสตร้าเพื่อสนับสนุนคนรุ่นใหม่ (ภาพ: Somtow Sucharitkul)

Somtow evidenzia anche una lacuna nel sistema educativo thailandese: l’assenza di un ecosistema che consenta agli artisti di crescere e sostenersi in modo autonomo. “Abbiamo molti talenti musicali eccezionali, ma dove vanno dopo la laurea? Manca un sostegno strutturale che renda l’alta arte una carriera stabile. Dobbiamo formare nuovi spettatori proprio come creiamo nuovi artisti.”

Archiviare il futuro con Somtow

Guardando al futuro e al passaggio di testimone, Somtow rivela di non opporsi alla modernità. Al contrario, sta esplorando tecnologie come Web3, blockchain e archiviazione digitale per proteggere e autenticare il valore del patrimonio artistico thailandese.

“In futuro, gli spartiti, i libretti e le registrazioni di tutte le performance di Dasjati, inclusi i miei scritti, dovranno essere digitalizzati e accessibili globalmente”, spiega Somtow. “La blockchain garantirà che questo patrimonio intellettuale sia preservato correttamente, senza manipolazioni, generando entrate per sostenere le borse di studio dei giovani. La tecnologia non è nemica della musica classica, a patto di usarla come ponte, non come sostituto della nostra identità.”

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 4 L’opera ‘Mae Naak: The Classic Opera’, composta da Somtow Sucharitkul, fonde la leggenda thailandese con la musica classica occidentale. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 2 of 4 L’opera ‘Mae Naak: The Classic Opera’, composta da Somtow Sucharitkul, fonde la leggenda thailandese con la musica classica occidentale. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 3 of 4 L’opera ‘Mae Naak: The Classic Opera’, composta da Somtow Sucharitkul, fonde la leggenda thailandese con la musica classica occidentale. (Foto: Somtow Sucharitkul)
Photo 4 of 4 L’opera ‘Mae Naak: The Classic Opera’, composta da Somtow Sucharitkul, fonde la leggenda thailandese con la musica classica occidentale. (Foto: Somtow Sucharitkul)
โอเปร่า ‘MAE NAAK: THE CLASSIC OPERA’ ประพันธ์โดย สมเถา สุจริตกุล ที่นำตำนานความรักอมตะของแม่นากพระโขนงมาผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกตะวันตกกับกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านไทย เปิดแสดงครั้งแรกในปี 2003 ล่าสุดจัดแสดงที่กรุงเทพฯ เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา
โอเปร่า ‘MAE NAAK: THE CLASSIC OPERA’ ประพันธ์โดย สมเถา สุจริตกุล ที่นำตำนานความรักอมตะของแม่นากพระโขนงมาผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกตะวันตกกับกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านไทย เปิดแสดงครั้งแรกในปี 2003 ล่าสุดจัดแสดงที่กรุงเทพฯ เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา
โอเปร่า ‘MAE NAAK: THE CLASSIC OPERA’ ประพันธ์โดย สมเถา สุจริตกุล ที่นำตำนานความรักอมตะของแม่นากพระโขนงมาผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกตะวันตกกับกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านไทย เปิดแสดงครั้งแรกในปี 2003 ล่าสุดจัดแสดงที่กรุงเทพฯ เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา
โอเปร่า ‘MAE NAAK: THE CLASSIC OPERA’ ประพันธ์โดย สมเถา สุจริตกุล ที่นำตำนานความรักอมตะของแม่นากพระโขนงมาผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกตะวันตกกับกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านไทย เปิดแสดงครั้งแรกในปี 2003 ล่าสุดจัดแสดงที่กรุงเทพฯ เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา

Somtow ipotizza anche una futura collaborazione in cui l’IA aiuterà a elaborare luci, suoni o scenografie che reagiscano in tempo reale alle emozioni e ai tempi del direttore d’orchestra, innalzando l’estetica a un nuovo livello.

“La mia visione per l’Opera Siam è che possa progredire autonomamente, senza che il nome di Somtow Sucharitkul debba essere sempre in primo piano. Il vero lascito è l’ispirazione e il sistema che lasciamo a chi verrà dopo di noi.”

L’anima insostituibile

L’incontro volge al termine quando il maestro deve recarsi alle prove. Somtow si alza con un’energia inesauribile, che il tempo e la perfezione robotica non possono scalfire. La conclusione di questo dialogo chiarisce che il futuro dell’alta arte non dipende dalla vittoria sull’intelligenza artificiale, ma dalla nostra capacità di preservare e trasmettere la nostra “umanità”.

Finché gli esseri umani avranno bisogno di comprendere il dolore, l’amore, la fede e il senso della vita, la musica classica, distillata dal sudore e dall’anima umana, continuerà a guarire i cuori in un modo che nessun algoritmo potrà mai replicare.

La tecnologia non è nemica della musica classica, a patto di usarla come ponte, non come sostituto della nostra identità.

- Somtow Sucharitkul -

Topics

Usanisa Wongmongkolrit
Redattore assistente, Power & Purpose, Tatler Thailand
Tatler Asia

Ussanisa Wongmongkolrit, content manager specializzata in finanza, investimenti e gestione patrimoniale, sta ampliando i confini della ricchezza includendo ambiti legati alla felicità come guardare film, ascoltare musica o leggere libri. Crede che il piacere sia presente in ogni momento della vita e possa generare inesauribile nuova energia nelle persone.