In einer Zeit, in der KI innerhalb von Sekunden Kreatives erschafft, stellt sich die Frage nach der Bedeutung klassischer Musik. Für den Komponisten Somtow Sucharitkul ist die Antwort nicht das Überleben, sondern die Suche nach dem authentisch Menschlichen.
Somtow Sucharitkul, auch bekannt als S.P. Somtow, ist eine Ausnahmepersönlichkeit. Als erster thailändischer Science-Fiction-Autor, der mit dem World Fantasy Award ausgezeichnet wurde, blickt er seit Jahrzehnten in die Zukunft. Zugleich ist er als Komponist und Dirigent sowie künstlerischer Leiter der Opera Siam ein unermüdlicher Bewahrer der zeitlosen Schönheit klassischer Musik. Unser Gespräch an einem Nachmittag vor seiner Generalprobe in einem Luxushotel im Bezirk Sindhorn gleicht einem Brückenschlag zwischen der technologischen Zukunft und den spirituellen Wurzeln der Menschheit.
“KI kann in fünf Sekunden eine perfekte Sinfonie nach Musiktheorie komponieren, doch sie weiß nie, wie schmerzhaft die Stille zwischen zwei Noten ist. Das ist die Signatur des Menschen”, sagt Somtow, der selbst als Somtow Sucharitkul, auch bekannt als ‘Somtow’, bekannt ist.
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Above Somtow Sucharitkul ist überzeugt, dass kein Künstler aus dem Nichts erschafft, doch nur wenige finden durch Somtow Sucharitkul ihre eigene Sprache. (Foto: Nat Prakobsantisuk)
Das Unvollkommene perfektionieren
Als Science-Fiction-Autor, der zahlreiche Zukunftsszenarien entworfen hat, lächelt Somtow Sucharitkul bei der Frage, wie es sich anfühlt, wenn Science-Fiction zur Realität wird. Er gibt zu, dass die Geschwindigkeit der KI-Entwicklung viele Visionen des 20. Jahrhunderts übertroffen hat, doch das beunruhigt ihn nicht.
Im Gegenteil: Es schärft seinen Blick für das Wesen der Kunst. “Habe ich Angst, dass KI Romane schreibt oder Musik komponiert? Ganz klar nein”, betont Somtow Sucharitkul. “Als ich Starship & Haiku (1981) oder Mallworld (1984) schrieb, sah ich Computer als Werkzeuge zur Erweiterung der menschlichen Fantasie. Heute aggregiert KI riesige Datenmengen, aber genau das ist ihre größte Grenze. KI hat keine Vergangenheit, keinen Schmerz und keinen Glauben. Sie ist nur ein Echo menschlicher Gefühle, die im Internet aufgezeichnet wurden.”
Somtow Sucharitkul erklärt weiter, dass der Unterschied zwischen wahrer Kunst und algorithmischer Erzeugung in den “schönen Unvollkommenheiten” liegt. In der klassischen Musik ist jeder Ton, der auf einem Holz- oder Saiteninstrument gespielt wird, nicht nur Frequenz, sondern Ausdruck von Emotion und Gewicht. Manchmal sind es genau diese kleinen physischen Unvollkommenheiten, die den Zuhörer zutiefst berühren.
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Above ‘Starship & Haiku’ (1981) unter dem Pseudonym S.P. Somtow gewann den Locus Award und thematisiert eine Welt nach biologischen und nuklearen Kriegen.

Above ‘Mallworld’ (1984) satirisiert eine Zukunft, in der die Menschheit in planetengroßen Einkaufszentren lebt und nach Sinn im Konsumismus sucht.
Unkopierbarer Glaube
Im Gespräch über seine Arbeit, insbesondere über das monumentale Opernprojekt Dasjati, das die zehn Leben Buddhas erzählt, wird deutlich, warum Somtow Sucharitkul die hohe Kunst schätzt. Dieses Projekt, an dem er seit über zwei Jahrzehnten arbeitet und das 2026 einen Meilenstein erreicht, ist ein Zeugnis von Glauben.
“Das Projekt Dasjati ist eine Reise des Glaubens”, blickt der Dirigent aus dem Fenster. “Wenn man eine KI bittet, eine Oper über das Leben Buddhas zu komponieren, wird sie westliche Strukturen mit asiatischen Tonleitern kombinieren. Aber sie wird niemals den Begriff der ‘Barami’ (Tugend) verstehen. Die zwanzig Jahre, die ich in dieses Projekt investiert habe, und mein Leben, das in diese Noten eingeflossen ist, bilden den wahren Wert von Dasjati.”
Somtow Sucharitkul betont, dass Dasjati mehr als Unterhaltung ist; es ist kulturelle Diplomatie. Die Neuinterpretation alter Mythen erfordert den Geist eines Rebellen, um moderne Generationen zu erreichen. Dies erfordert eine künstlerische Vision, die nur aus menschlicher Lebenserfahrung erwächst.
“Dasjati ist ein Beweis dafür, dass die thailändische Kultur universell und kraftvoll sein kann, ohne ihre spirituelle Identität zu verlieren. Das ist wahre Soft Power”, erklärt Somtow Sucharitkul.
Besitze deine Stimme
Somtow Sucharitkul unterstreicht immer wieder die Bedeutung der ‘Voice’, der eigenen Stimme. Er glaubt, dass jeder Künstler mit der Nachahmung beginnt, doch nur wer darüber hinausgeht, findet eine eigene Sprache. “Viele Künstler finden ihre Stimme vielleicht nie.”
In einer Welt, in der KI kopiert, ist diese Aussage entscheidend. Wenn Kunst nur aus Wiederholung bestünde, wäre KI ein Rivale. Doch da Kunst darin besteht, die Welt neu zu sehen, bleibt diese Fähigkeit beim Menschen. Wer seine eigene Stimme findet, schreibt Kunstgeschichte.

Above Somtow Sucharitkul hört niemals auf, klassische Musik zu erschaffen und zu fördern. (Foto: Nat Prakobsantisuk Foto.
Darüber hinaus glaubt Somtow Sucharitkul nicht an den Niedergang der klassischen Musik. Er meint, die Menschen hören mehr Klassik als je zuvor, oft ohne es zu merken – ob in Hollywood-Blockbustern, Serien oder Videospielen. “Die meisten Menschen hören täglich klassische Musik.”
Was sich geändert hat, ist der Kontext. Konzertsäle sind nicht mehr der einzige Ort für diese Musik; sie findet ihren Weg in Kinos, Streaming-Plattformen und digitale Medien.
Die nächste Generation formen
Ein weiterer Fokus von Somtow Sucharitkul liegt auf der Förderung junger Talente durch das Siam Philharmonic Orchestra. Die Herausforderung besteht darin, eine Generation, die mit Kurzvideos aufgewachsen ist, für stundenlange klassische Musik zu begeistern.
Doch Somtow Sucharitkul ist optimistisch: “Diese Kinder hassen keine Tiefe, die Sprache, mit der man sie erreicht, hat sich nur geändert. Unsere Aufgabe ist es nicht, die digitale Welt zu verdammen, sondern die klassische Kunst für sie zu ‘übersetzen’. Wir lehren nicht nur Fingerfertigkeit, sondern die Geschichte hinter der Musik.”

Above Somtow Sucharitkul dirigiert das Orchester, um junge Musiker zu fördern und zu inspirieren.
Somtow Sucharitkul weist auch darauf hin, dass Thailand ein besseres Ökosystem braucht, um Künstlern eine nachhaltige Karriere zu ermöglichen. “Wir haben brillante Talente, aber nach dem Abschluss fehlen oft die strukturellen Rahmenbedingungen. Wir müssen gleichzeitig neues Publikum und neue Künstler aufbauen.”
Die Zukunft archivieren
Mit Blick auf die Zukunft setzt Somtow Sucharitkul auf Technologien wie Web3, Blockchain und digitale Archivierung, um die Authentizität thailändischer Kunst zu schützen.
“In Zukunft müssen alle Noten, Libretti und Aufzeichnungen von Dasjati digital zugänglich sein”, erklärt Somtow Sucharitkul. “Die Blockchain hilft uns, dieses geistige Erbe korrekt zu bewahren und durch Einnahmen Stipendien zu finanzieren. Technologie ist kein Feind der klassischen Musik, solange wir sie als Brücke nutzen, nicht als Ersatz.”
Abschließend skizziert Somtow Sucharitkul eine Vision, in der KI bei Licht- oder Grafiksystemen in Opern hilft, um auf die Emotionen des Dirigenten zu reagieren. Dies würde eine neue Ästhetik zwischen Vergangenheit und Zukunft schaffen.
“Meine Vision für Opera Siam und das Projekt Dasjati ist es, dass es eigenständig fortbesteht, ohne dass mein Name Somtow Sucharitkul immer darauf stehen muss. Wahres Erbe ist die Inspiration.”
Die unersetzliche Seele
Das Gespräch endet kurz vor der Generalprobe. Somtow Sucharitkul wirkt voller Tatendrang, als er sich zum Konzertsaal aufmacht. Nichts kann den Entschluss dieses Mannes erschüttern, weder der Zeitgeist noch die Intelligenz von Robotern.
Die Zukunft der hohen Kunst hängt nicht davon ab, ob wir gegen KI verlieren, sondern wie tief wir das ‘Menschsein’ durch Kunst ausdrücken. Solange Menschen nach Sinn, Schmerz, Liebe und Glauben suchen, wird die klassische Musik, die aus dem Schweiß und der Seele von Somtow Sucharitkul und seinesgleichen entstanden ist, eine Heilkraft besitzen, die kein Algorithmus der Welt ersetzen kann.
Technologie ist kein Feind der klassischen Musik, solange wir sie als Brücke nutzen, nicht als Ersatz für unser eigenes Selbst.
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