Cover Somtow Sucharitkul “สมเถา” ialah seorang penulis fiksyen sains-fantasi, komposer, dan konduktor yang percaya bahawa perbezaan antara seni sebenar dan karya algoritma terletak pada ‘kesan ketidaksempurnaan yang indah’. (Foto: Nat Prakobsantisuk).
Somtow Sucharitkul “สมเถา” ialah seorang penulis fiksyen sains-fantasi, komposer, dan konduktor yang percaya bahawa perbezaan antara seni sebenar dan karya algoritma terletak pada ‘kesan ketidaksempurnaan yang indah’. (Foto: Nat Prakobsantisuk).
1 / 1
Pada era di mana AI mampu menghasilkan karya kreatif dalam hitungan saat, adakah ruang bagi seni halus yang memerlukan latihan berdekad seperti muzik klasik? Bagi Somtow Sucharitkul, jawapannya bukan sekadar kemandirian, tetapi tentang transformasi dan pencarian “suara” kemanusiaan yang sebenar.
Somtow Sucharitkul, atau S.P. Somtow, seorang tokoh yang memegang status sebagai ‘penulis fiksyen sains-fantasi’ Thai pertama yang memenangi anugerah bertaraf dunia, World Fantasy Award, telah melihat masa depan menerusi imaginasi selama beberapa dekad. Pada masa yang sama, beliau merupakan seorang ‘komposer dan konduktor’, serta pengarah artistik Opera Siam yang teguh mempertahankan keindahan abadi muzik klasik dan opera. Perbualan pada suatu petang sebelum latihan penuhnya di sebuah hotel mewah di kawasan Sindhorn, ibarat membuka pintu yang menghubungkan dunia teknologi masa depan dengan akar spiritual kemanusiaan.
“AI boleh menggubah simfoni yang sempurna mengikut teori muzik dalam masa lima saat, tetapi ia tidak pernah tahu betapa sakitnya kesunyian di antara dua not muzik. Itulah tandatangan yang hanya mampu ditinggalkan oleh manusia,” ujar Somtow tentang keunikan yang dimiliki oleh “สมเถา” (Somtow) dalam karya seni.
Baca seterusnya: Pemain selo Switzerland Jodok Cello yang menggabungkan muzik klasik dengan pop sehingga meraih lebih 15 juta pengikut
Above Somtow Sucharitkul percaya bahawa tiada artis yang memulakan karya dari kekosongan, namun hanya segelintir yang mampu melangkaui tiruan untuk menemui bahasa mereka sendiri. (Foto: Nat Prakobsantisuk, menampilkan Somtow “สมเถา”).
Somtow Sucharitkul percaya bahawa tiada artis yang memulakan karya dari kekosongan, namun hanya segelintir yang mampu melangkaui tiruan untuk menemui bahasa mereka sendiri. (Foto: Nat Prakobsantisuk, menampilkan Somtow “สมเถา”).
1 / 1
Menyempurnakan Ketidaksempurnaan
Sebagai penulis novel sains fiksyen yang pernah meramalkan banyak kisah masa depan, Somtow memulakan perbualan dengan senyuman dan mata yang bercahaya apabila ditanya mengenai perasaannya pada hari ‘fiksyen sains menjadi realiti’. Beliau mengakui bahawa kepantasan pembangunan AI telah melangkaui apa yang dibayangkan oleh kebanyakan penulis fiksyen sains abad ke-20, namun perkara ini tidak menjadikannya gentar.
Sebaliknya, ia memberikannya gambaran yang lebih jelas tentang sifat seni. “Jika ditanya adakah saya takut AI akan menulis novel atau menggubah muzik, jawapan saya ialah tidak,” tegas Somtow. “Dalam era saya menulis Starship & Haiku (1981) atau Mallworld (1984), saya melihat komputer sebagai alat untuk meluaskan cakrawala imaginasi manusia. Hari ini, AI berperanan mengumpul data besar masa lalu untuk diproses dan dikeluarkan mengikut arahan, tetapi itulah had terbesarnya. AI tidak mempunyai ‘masa lalu’, tiada ‘kesakitan’, dan tiada ‘keimanan’. Ia hanya mampu meniru gema perasaan manusia yang pernah direkodkan di internet sahaja.”
Somtow menjelaskan bahawa perbezaan antara seni sebenar dan karya algoritma terletak pada ‘kesan ketidaksempurnaan yang indah’ (beautiful imperfections). Dalam muzik klasik, setiap not yang dimainkan oleh pemuzik melalui instrumen kayu atau tali bukan sekadar frekuensi bunyi yang tepat, tetapi pemindahan berat, emosi, dan perasaan pada saat itu. Kadangkala, ketidaksempurnaan fizikal, nafas yang terhenti, atau getaran hujung jari itulah yang mencetuskan keinsafan dalam hati pendengar. Inilah intipati yang dicari oleh Somtow “สมเถา” dalam karya beliau.
Baca seterusnya: Thammika Songkaew mendedahkan realiti kehidupan menerusi novel yang mencerminkan golongan perantau yang rapuh di Singapura
Above ‘Starship & Haiku’ (1981) di bawah nama pena S.P. Somtow, pemenang Anugerah Locus bagi novel pertama terbaik pada 1982, mengisahkan dunia selepas perang biologi dan nuklear dengan berpusatkan negara Jepun.
Above ‘Mallworld’ (1984) adalah himpunan cerita pendek sains fiksyen yang menyindir masyarakat, menceritakan masa depan di mana manusia mendiami pusat beli-belah gergasi sebesar planet di angkasa lepas.
‘Starship & Haiku’ (1981) di bawah nama pena S.P. Somtow, pemenang Anugerah Locus bagi novel pertama terbaik pada 1982, mengisahkan dunia selepas perang biologi dan nuklear dengan berpusatkan negara Jepun.
1 / 2
Keimanan yang Tidak Boleh Ditiru
Apabila perbualan beralih daripada fiksyen sains ke dunia realiti muzik klasik, isu utama yang tidak dapat dielakkan adalah opera mega Thotsachat (Dasjati), projek gergasi yang diilhamkan daripada kisah sepuluh kehidupan Buddha yang telah diusahakan oleh Somtow “สมเถา” selama dua dekad dan akan memasuki detik penting pada 2026.
Projek ini merupakan bukti jelas mengapa seni halus tetap bermakna. “Projek Thotsachat adalah perjalanan keimanan,” ujar konduktor senior itu sambil memandang ke luar dinding kaca yang besar. “Jika anda memberikan tugasan kepada AI untuk ‘gubah opera tentang Mahajanaka atau Vessantara’, ia akan menarik data struktur muzik opera Barat digabungkan dengan skala muzik Asia dan menyerahkan hasil kerja dalam masa singkat. Namun, ia tidak akan memahami maksud ‘barami’ (kebajikan), tidak memahami mengapa seseorang sanggup mengorbankan perkara paling berharga demi sesuatu yang abstrak. Proses 20 tahun saya menghayati dan menghadapi cabaran dalam projek ini, serta kehidupan saya yang diserap ke dalam not muzik, itulah nilai sebenar Thotsachat.”
Opera ‘Thotsachat’, projek mega Somtow Sucharitkul yang menggabungkan seni empat dimensi: muzik opera Barat, orkestra simfoni, balet, dan puisi Thai untuk menceritakan kisah Jataka. (Foto: Somtow “สมเถา”).
1 / 5
Somtow menunjukkan bahawa Thotsachat bukan sekadar persembahan muzik untuk hiburan, tetapi satu diplomasi budaya dan tafsiran falsafah Buddha menerusi bahasa paling sejagat, iaitu muzik klasik. Menerjemahkan kisah purba dalam abad ke-21 memerlukan semangat ‘pemberontak’ dalam diri artis untuk mencabar kerangka pemikiran tradisional. Usaha Somtow “สมเถา” ini memerlukan apa yang dipanggil ‘visi artistik’ yang lahir daripada pengalaman hidup manusia.
“Thotsachat adalah bukti bahawa seni budaya Thai boleh diangkat ke tahap yang sejagat dan paling berkuasa tanpa kehilangan semangat asalnya. Inilah ‘soft power’ yang sebenar; bukan sekadar mengikut aliran, tetapi membina asas yang mampan.”
Miliki Suara Anda
Satu perkara yang ditekankan oleh Somtow “สมเถา” sepanjang perbualan adalah tentang ‘suara’ atau identiti tersendiri. Beliau percaya setiap artis bermula dengan meniru generasi terdahulu, tiada siapa yang mencipta kerja dari vakum, namun hanya segelintir yang mampu melangkaui tiruan untuk mencari bahasa sendiri. “Ramai artis mungkin tidak akan menemui suara mereka sendiri.”
Dalam dunia di mana AI mampu menghasilkan karya tiruan dengan pantas, kata-kata ini lebih bermakna. Jika seni hanyalah pengulangan perkara sedia ada, AI mungkin mampu melakukannya dengan baik. Namun, jika seni adalah penemuan perspektif baharu terhadap dunia, keupayaan itu kekal milik manusia. “Mereka yang menemui suara sendiri itulah yang akan mengubah sejarah seni.”
Above Somtow Sucharitkul “สมเถา” tidak pernah berhenti mencipta karya muzik klasik yang memukau. (Foto: Nat Prakobsantisuk).
Somtow Sucharitkul “สมเถา” tidak pernah berhenti mencipta karya muzik klasik yang memukau. (Foto: Nat Prakobsantisuk).
1 / 1
Selain itu, di tengah arus perubahan, Somtow mempunyai satu kepercayaan menarik. Beliau tidak percaya muzik klasik semakin kurang popular. Sebaliknya, beliau melihat orang ramai mendengar muzik klasik lebih daripada yang disangka, cuma mereka tidak menyedarinya. Daripada filem blokbuster, siri global, hingga ke banyak permainan video, semuanya menggunakan bahasa muzik yang diwarisi daripada tradisi klasik. “Kebanyakan orang mendengar muzik klasik setiap hari.”
Perkara yang berubah bukanlah muziknya, tetapi konteks pendengaran. Dewan konsert mungkin bukan lagi satu-satunya ruang; muzik klasik kini telah meresap ke dalam pawagam, platform penstriman, dan pelbagai media digital.
Membentuk Generasi Seterusnya
Satu lagi dimensi yang amat penting bagi Somtow “สมเถา” ialah pembentukan generasi baharu melalui Siam Philharmonic Orchestra dan pelbagai institusi belia. Dalam dunia 2026 di mana Gen Z dan Gen Alpha membesar dengan skrin, kandungan video pendek, dan kemudahan teknologi, menarik mereka untuk duduk diam mendengar atau memainkan muzik klasik selama berjam-jam merupakan cabaran yang hampir mustahil.
Namun, Somtow melihat ini dari sudut berbeza. “Anak-anak era ini tidak membenci kedalaman, cuma mereka membesar dalam persekitaran yang bahasanya telah berubah. Tanggungjawab kita bukan memaksa mereka meninggalkan dunia digital, tetapi ‘menterjemah’ seni klasik agar serasi dengan hati mereka. Membentuk pemuzik muda hari ini bukan sekadar mengajar jari menekan not, tetapi mengajar mereka memahami ‘kisah’ di sebalik not tersebut. Apabila mereka tahu makna muzik yang dimainkan dan hubungannya dengan kehidupan sebenar, semangat mereka akan menyala.”
Above Konduktor orkestra yang sentiasa menyokong generasi muda dalam dunia muzik, Somtow “สมเถา”. (Foto: Somtow Sucharitkul).
Konduktor orkestra yang sentiasa menyokong generasi muda dalam dunia muzik, Somtow “สมเถา”. (Foto: Somtow Sucharitkul).
1 / 1
Somtow “สมเถา” turut menekankan tentang apa yang masih kurang dalam sistem pendidikan seni di Thailand: ekosistem yang membolehkan artis berkembang dan berdikari secara mampan. “Kita mempunyai ramai kanak-kanak berbakat dan genius muzik di Thailand, tetapi persoalannya, ke mana mereka selepas tamat pengajian? Sistem kita kekurangan sokongan struktur untuk menjadikan muzik klasik atau seni halus sebagai kerjaya yang stabil dan dihormati. Kita perlu membina pendengar generasi baharu seiring dengan membina artis generasi baharu.”
Mengarkib Masa Depan
Apabila ditanya mengenai masa depan dan persiapan menyerahkan tugas apabila beliau tidak lagi di barisan hadapan, Somtow “สมเถา” mendedahkan bahawa beliau tidak menentang teknologi moden sama sekali. Sebaliknya, beliau sedang mengkaji penggunaan Web3, rantaian blok (blockchain), dan pengarkiban digital untuk melindungi serta membuktikan kesahihan (authenticity) karya seni Thai.
“Pada masa depan, not muzik, libretto (skrip opera), dan semua rakaman persembahan projek Thotsachat, termasuk karya penulisan saya, perlu ditukar ke format digital yang boleh diakses dari seluruh dunia,” jelas Somtow tentang visinya. “Penggunaan rantaian blok akan memastikan warisan intelektual ini disimpan dengan betul, tidak diputarbelit, dan mampu menjana pendapatan untuk membiayai biasiswa generasi akan datang. Teknologi bukanlah musuh muzik klasik, selagi kita menggunakannya sebagai jambatan, bukannya pengganti identiti kita.”
Opera ‘MAE NAAK: THE CLASSIC OPERA’, digubah oleh Somtow Sucharitkul “สมเถา”, menggabungkan legenda cinta abadi Mae Naak Phra Khanong dengan muzik klasik Barat dan sentuhan muzik tradisional Thai. (Foto: Somtow “สมเถา”).
1 / 4
Beliau juga meninggalkan pandangan tentang kerjasama manusia dan teknologi pada masa depan: kita mungkin melihat penggunaan AI untuk membantu memproses sistem pencahayaan, bunyi, atau grafik latar belakang di pentas opera secara masa nyata, mengikut emosi dan rentak konduktor. Ini akan meningkatkan estetika baharu yang menggabungkan masa lalu dan masa depan dengan sempurna.
“Visi saya bagi Opera Siam atau projek Thotsachat adalah supaya ia boleh bergerak sendiri tanpa perlu sentiasa terikat dengan nama Somtow Sucharitkul. Warisan sebenar ialah inspirasi dan sistem yang kita tinggalkan untuk generasi akan datang.”
Jiwa yang Tidak Terganti
Perbualan dua jam berakhir apabila jam menghampiri waktu latihan penuh. Somtow “สมเถา” bersiap untuk bangun menuju ke dewan persembahan. Langkahnya tetap bertenaga, seolah-olah tiada apa yang mampu melemahkan tekad lelaki ini—sama ada peredaran masa mahupun kepintaran robot dalam dunia masa depan.
Rumusan daripada wawancara ini menunjukkan bahawa masa depan seni halus tidak bergantung pada sama ada kita tewas kepada AI, tetapi pada sejauh mana kita mampu mengekalkan dan menyebarkan ‘kemanusiaan’ menerusi seni. Selagi manusia dahagakan kefahaman tentang kesakitan, cinta, keimanan, dan erti kehidupan, muzik klasik yang diperah daripada peluh dan jiwa manusia akan terus bergema, sesuatu yang tidak akan dapat diganti oleh mana-mana algoritma di dunia.
Teknologi bukanlah musuh muzik klasik, selagi kita menggunakannya sebagai jambatan, bukannya pengganti identiti kita.
Ussanisa Wongmongkolrit, seorang pengurus kandungan yang pakar dalam kewangan, pelaburan dan pengurusan aset, sedang mengembangkan sempadan kekayaan kepada bidang kebahagiaan seperti menonton filem, mendengar muzik atau membaca buku. Beliau percaya bahawa keseronokan hadir dalam setiap saat kehidupan dan boleh mencipta tenaga baharu untuk manusia tanpa henti.
