Naungan baharu: Bagaimana Royal Selangor membantu memelihara seni tekstil tradisional Melayu “telepuk”

Inisiatif ini lahir daripada penyelidikan dan advokasi oleh Langkasuka Movement, yang menarik perhatian pembuat piuter tempatan tersebut. Kolaborasi ini melibatkan jaringan institusi warisan, penyelidik dan tukang yang lebih luas, termasuk Galeri Diraja Sultan Abdul Aziz, Jabatan Muzium Malaysia, Perbadanan Adat Melayu dan Warisan Negeri Selangor, Seni Ukir Bakawali serta Yayasan Hasanah untuk memartabatkan telepuk.

Jangan ketinggalan: Wajah baharu: menyelami pemulihan 1926 Heritage Hotel Pulau Pinang

Antara rujukan paling penting dalam pameran ini ialah siri 77 blok kayu telepuk bersejarah, atau sarang, yang kini disimpan di Victoria and Albert Museum (V&A) di London. Bertarikh dari tahun 1920 hingga 1923 dan pernah dimiliki oleh Sultan Selangor, koleksi ini menawarkan hubungan nyata dengan sejarah silam telepuk.

“Koleksi V&A membuka jendela penting terhadap hubungan antara Tanah Melayu dan Britain pada awal abad ke-20,” kata wakil Langkasuka Movement. “Perjalanan mereka dari persekitaran diraja Selangor ke muzium utama Britain mencerminkan pergerakan objek, ilmu dan kepentingan budaya sepanjang era kolonial yang mempengaruhi telepuk.”

Peluang untuk mengkaji blok-blok kayu ini menawarkan hubungan baharu dengan tradisi budaya tempat ia berasal. Bagi Royal Selangor, ia juga menjadi peluang untuk menginterpretasi telepuk menerusi bahan yang berbeza sambil mengekalkan watak motif sejarahnya.

Berdasarkan enam blok bersejarah, Set Koleksi Telepuk yang dihasilkan terdiri daripada enam plak piuter yang mengadaptasi kaedah tradisional penyepuhan tekstil dengan daun emas.

Dipasang pada latar kayu yang merujuk kepada bahan blok asal, rekaannya menampilkan Bunga Melati, dua interpretasi Bunga Tanjung Pecah Lapan, Awan Larat, Bunga Cengkih dan Pucuk Rebung—setiap satunya mengekalkan relief dan perincian rumit ukiran asal telepuk.

Koleksi ini juga merangkumi dua alas cawan Heritage Telepuk, yang menterjemahkan motif telepuk menjadi objek kegunaan harian.

Baca lagi: Muzium monumental: 7 institusi yang baru dibuka dan akan datang yang mentakrifkan semula seni bina budaya

Selain itu, pengunjung boleh meneroka kraf telepuk dengan lebih mendalam melalui bengkel membuat mangkuk piuter edisi khas di School of Hard Knocks, di mana Foundry juga telah memperkenalkan dua acuan baharu yang diinspirasikan oleh koleksi V&A, mengadaptasi motif terpilih menjadi kepingan untuk bengkel, termasuk rantai leher dan rantai kunci.

Namun, kepentingan projek ini melangkaui interpretasi kontemporarinya. Ia menimbulkan persoalan yang lebih besar tentang erti menghidupkan semula kraf warisan: bagaimanakah pengetahuan yang diwarisi turun-temurun melalui generasi boleh kekal relevan kepada mereka yang baru menemuinya pada hari ini?

Dalam perbualan bersama Tatler Malaysia ini, Hilda Razali, ketua pemasaran global Royal Selangor, bersama En Abdul Razak Aziz dan Puan Intan Jailani daripada Langkasuka Movement membincangkan asal-usul inisiatif ini dan usaha yang masih diperlukan untuk memastikan seni telepuk yang unik ini kekal menjadi sebahagian daripada warisan budaya Malaysia yang hidup.

Lihat juga: Lawatan rumah: kediaman kolonial Belanda di Surabaya, Indonesia yang diremajakan dengan peluasan moden

Mengapakah telepuk sangat penting untuk dipelihara pada hari ini, dan mengapakah sekarang adalah waktu yang tepat untuk membawa kraf telepuk kembali ke dalam kesedaran awam?

Hilda: Minat kami tercetus apabila kami menemui penyelidikan Langkasuka Movement. Dedikasi mereka dalam mendokumentasikan dan menghidupkan semula telepuk menunjukkan kepada kami bahawa ini bukan sekadar seni hiasan, tetapi bahagian penting dalam warisan budaya bersama kita. Melalui tekstil telepuk ini, kita melihat sejarah penyepuhan yang merentas Nusantara dan berhubung dengan tradisi Asia yang lebih luas, membuktikan bahawa tarikan telepuk melangkaui sempadan geografi.

Seperti seni piuter, telepuk bergantung kepada pengetahuan sentuhan yang diwarisi melalui amalan. Selama 141 tahun, Royal Selangor bergantung kepada kemahiran yang diperturunkan daripada satu generasi tukang ke generasi berikutnya. Warisan hanya kekal relevan apabila teknik telepuk digunakan, dikongsi dan dikembangkan secara aktif. Kami merasakan tanggungjawab untuk menyokong pemeliharaan kraf telepuk ini dan melindungi khazanah ilmu di sebaliknya.

Jangan ketinggalan: Sejarah terungkap: artis tekstil Marcos Kueh meneroka erti menjadi anak Sarawak

Langkasuka: Apabila kami pertama kali menemui telepuk, kami terpukau dengan keindahannya. Walau bagaimanapun, apabila kami mengkajinya dengan lebih mendalam, kami menemui cerita yang lebih besar—tentang tukang, tradisi diraja, tekstil, ukiran kayu, bahan, motif dan teknik yang diwarisi turun-temurun untuk menghasilkan telepuk.

Telepuk ialah ilmu yang hidup, bukan sekadar objek untuk disimpan di muzium. Jika ilmu, kemahiran dan cerita di sebalik seni telepuk tidak lagi diamalkan atau difahami, warisan itu sendiri berisiko untuk hilang. Bagi kami, kebangkitan telepuk telah menjadi satu tanggungjawab: untuk menyelidik, mendokumentasi dan berkongsi, serta yang paling penting, untuk memastikan pengetahuannya terus hidup.

Kedua-dua telepuk dan seni piuter bergantung kepada pengetahuan yang diperoleh melalui amalan. Apakah yang didedahkan oleh penterjemahan prinsip telepuk ke dalam piuter mengenai persamaan dan perbezaan antara kedua-dua tradisi kraf telepuk ini?

Hilda: Telepuk menghubungkan disiplin yang berbeza, memerlukan gabungan kemahiran penenun, pengukir kayu, penyepuh dan tukang jahit. Sekeping kain menyimpan lapisan pengetahuan tentang bahan, alatan dan simbolisme telepuk.

Sifat multidisiplin ini bergema dengan seni piuter, di mana reka bentuk, pembuatan acuan, tuangan dan kemasan tangan bergantung kepada pengalaman praktikal. Sama ada bekerja dengan tekstil atau logam, kedua-dua tradisi telepuk memerlukan ketepatan dan keseimbangan struktur, mengubah bahan mentah menjadi objek yang halus.

Baca lagi: Sejarah yang tidak terungkap: tarikan abadi batik Malaysia termasuk seni telepuk

Apakah aspek pengetahuan tradisional telepuk yang paling berisiko hilang pada hari ini, dan apakah yang perlu dilakukan untuk memastikan ia diwariskan?

Langkasuka: Telepuk yang asli melibatkan empat amalan kraf Melayu yang saling berkait: tenun (menenun kain), gerus (menggilap kain), ukir (mengukir motif acuan) dan telepuk (menekap daun emas).

Daripada keempat-empatnya, gerus—amalan berabad-abad untuk menggilap dan melicinkan kain—sangat terancam dan hampir pupus disebabkan perubahan pengeluaran moden dan anjakan budaya yang menjejaskan telepuk.

Institusi budaya dan penyelidik mesti terus mendokumentasikan amalan ini, manakala usaha harus dibuat untuk mengenal pasti dan melatih tukang telepuk. Kita harus melihat gerus bukan dari segi daya maju komersialnya, tetapi sebagai bahagian yang tidak ternilai dalam sejarah hidup, yang berkait rapat dengan identiti serantau telepuk.

Lihat juga: Temui Korakot Aromdee, artis dan pereka Thailand yang mengubah seni kraf buluh menjadi seni kontemporari

Selain daripada pameran dan kempen ini, apakah yang anda harap akan berlaku kepada telepuk sebagai kraf hidup yang diamalkan, dikaji dan dihargai oleh generasi akan datang?

Hilda: Kami berharap inisiatif ini menggalakkan generasi baharu kreatif, penyelidik dan pengunjung untuk meneroka, mengkaji dan meraikan kraf tradisional Malaysia seperti telepuk. Untuk telepuk terus bertahan, ia mesti diamalkan, dikongsi dan diperbaharui secara aktif. Kami mahu memastikan ia diiktiraf bukan sekadar seni zaman dahulu, tetapi sebagai ekspresi hidup kepintaran, identiti dan memori budaya telepuk.

Jangan ketinggalan: Cory Richards mengenai bagaimana penjelajahan ekstremnya membawa kepada kerjasama jenama dengan Vacheron Constantin

Langkasuka: Royal Selangor mempunyai keupayaan unik untuk menterjemahkan warisan kepada bentuk kontemporari dan membawa ketukangan tradisional kepada audiens di luar lingkaran budaya dan muzium biasa. Jika pameran telepuk ini menggalakkan lebih ramai orang bertanya, menemui telepuk, menghargai tukang di sebaliknya dan mungkin juga menceburi kraf ini sendiri, impaknya akan melangkaui galeri.

Kami berharap perkongsian ini dapat diteruskan di luar pameran melalui program awam, inisiatif pendidikan, penerbitan, penceritaan, bengkel, kolaborasi dengan pereka muda dan tukang, serta mungkin interpretasi baharu bagi motif dan teknik yang diinspirasikan oleh telepuk.

Pameran ‘Telepuk: The Imprint of Heritage’ dibuka di Pusat Pelawat Royal Selangor di Setapak sehingga 18 Oktober 2026. Pameran satelit akan berlangsung di Kedai Utama Royal Selangor Pavilion KL dari 19 Oktober hingga 31 Disember 2026

BACA SEKARANG

Apakah persamaan antara Cyprus purba, Laluan Sutera dan atelier Switzerland? Jawapannya ialah seni enameling

Bagaimana tukang bebas Jessie Koh menemui panggilannya dalam membuat barang kemas

Selamat pulang: bagaimana G.A Group menggabungkan warisan Malaysia dengan hospitaliti kontemporari di Park Hyatt Kuala Lumpur