Nguyễn Thị Minh Ngọc: Ein Blick durch verträumte Augen

Es heißt, Sie hegen den Plan für einen neuen Roman, in dessen Zentrum ein Ma Lai (ein mythologisches Wesen) steht?

Das Wesen des Ma Lai ist in der Tat äußerst faszinierend. In unseren Kindheitserinnerungen kennen wir die volkstümliche Erzählung, nach der das Ma Lai jede Nacht seinen Kopf und seine Eingeweide abtrennt und davonfliegt. Um es aufzuhalten, muss man seinen leblosen Körper umdrehen, sodass der zurückkehrende Kopf sich nicht wieder mit dem Rumpf verbinden kann. Das Bild des Ma Lai erinnert mich an einen Spion, der eine perfekte Tarnung besitzt. Tagsüber kann das Ma Lai wie jeder andere Mensch sein, vielleicht sogar wie wir selbst oder unsere Freunde, und ein völlig normales Leben führen. Doch in der Nacht erwacht ein gänzlich anderes Dasein.

Das Ma Lai in meinem Werk ist ein Geist, der umherstreift, um die innersten Gedanken und letzten Sehnsüchte der Sterbenden zu hören. Es kann nicht helfen oder eingreifen; viele der gehörten Geschichten entfachen sogar Zorn in ihm. Dennoch besteht seine wahre Bestimmung darin, zuzuhören und diese Geschichten weiterzuerzählen. Da ich einige Zeit in Amerika gelebt und gearbeitet habe, glaube ich, gemeinsam mit meinem “Ma Lai” jenen Geschichten lauschen zu können, um sie später einem breiteren Publikum darzubieten. Nicht nur berühmte Persönlichkeiten haben eine Stimme; auch ganz gewöhnliche Menschen — Arbeiter, Händler und viele mehr — tragen ihre eigene Stimme und ihre ganz persönliche Geschichte in sich.

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In diesem Aspekt scheint das Ma Lai starke Parallelen zu einem Schriftsteller aufzuweisen?

Kürzlich wurde ich in einem Gespräch über das Stück “Tiên Nga” gefragt: “Schreibt man, um berühmt zu werden, oder um Geld zu verdienen?” Um ehrlich zu sein, gab es Momente — und das nicht nur einmal — in denen ich beim Schreiben weinen musste. Das Stück “Tiên Nga” beginnt mit einem blinden Schriftsteller, der sagt: “Ich bin ein blinder Mann, und doch ein blinder Schriftsteller. Bitte sagen Sie mir: Ist mein Land noch immer so wunderschön? Stehen die Ehefrauen noch immer da, ihre Kinder in den Armen, und warten darauf, dass ihre Ehemänner zu Stein werden? Sind meine Landsleute noch immer sanftmütig?” Was bedeutet das? Es ist die Stimme eines Menschen, der seine Sehkraft verloren hat und sich seiner Schwächen bewusst ist, der aber dennoch den innigsten Wunsch hegt, andere die Wahrheit über seine Heimat erzählen zu hören.

Obwohl ich seit vielen Jahren in diesem Beruf tätig bin, weiß ich, dass mir noch immer vieles fehlt. Ich bemühe mich stetig weiterzulernen, auch wenn ich nicht sicher bin, ob mir dafür noch ausreichend Zeit bleibt. Denn nach dem Lernen muss man das Erworbene anwenden und in ein Kunstwerk verwandeln. Daher bin ich mir stets bewusst, dass ich mich weiterhin auf dem Weg des Lernens befinde. Man muss nicht nur Wissen erlangen, sondern auch aus den Fehlern und falschen Entscheidungen anderer lernen. Selbst sehr prominente Persönlichkeiten treffen mitunter fatale Fehlentscheidungen. Doch genau aus diesen Fehlern können wir wertvolle Lektionen für uns selbst ziehen.

Da Sie stets die Haltung einer Lernenden bewahren: Könnten Sie Ihre Methoden des Selbststudiums mit der jüngeren Generation teilen?

Meine Lernmethode ist recht einfach: Ich schaue mir Filme an. Zunächst wähle ich Filme mit hohen IMDB-Bewertungen; wenn ich dann noch freie Zeit habe, widme ich mich allmählich auch Filmen mit niedrigeren Bewertungen. Dabei habe ich entdeckt, dass es durchaus Meisterwerke gibt, die keine Spitzenbewertungen erhalten haben. Das Wichtigste ist jedoch, in jedem Film nach Elementen zu suchen, die mein eigenes Schreiben inspirieren und bereichern könnten.

Kürzlich hatte das Publikum im Theaterstück “Bóng người xưa” die Gelegenheit, die Schauspielerin Minh Ngoc wiederzusehen. Gemeinsam mit der Künstlerin Tú Quyên fungierten Sie als Erzählerin und schlüpften zudem in drei verschiedene Rollen. Sie wechseln Ihre Charaktere so rasant, dass dem Publikum nichts anderes übrig bleibt, als mit den Figuren zu lachen und zu weinen...

Viele erzählten mir, wie beeindruckt sie davon waren, wie natürlich ich von der Rolle der Erzählerin in die verschiedenen Charaktere wechseln konnte. Ich glaube, das ist nicht nur eine Frage der Technik, sondern vielmehr der Emotion und der tiefen Liebe zu den Figuren. Auf der Bühne muss ein Schauspieler stets versuchen, die Seele des Charakters hervorzubringen. Jede Figur besitzt einen Subtext — Gedanken, die in ihrem Kopf existieren, aber unausgesprochen bleiben. Ein Schauspieler muss dies zutiefst verstehen. Wenn zum Beispiel eine Figur Geld leihen möchte, beginnt sie vielleicht mit Komplimenten und heiterem Geplauder, bevor sie ihr wahres Anliegen offenbart. Dies formt die Handlung und die Psychologie des Charakters. Es gibt die Geschichte eines sehr berühmten Schauspielers: In einer bestimmten Szene klatschte das Publikum 99 Mal in Folge tosenden Beifall. Beim hundertsten Mal dachte er sich: “Oh, gleich wird das Publikum wieder klatschen.” Doch seltsamerweise blieb der Applaus aus. Warum? Er erkannte, dass er in jenem Moment zu einem agierenden Schauspieler geworden war und aufgehört hatte, die Figur zu sein. Anstatt in der Welt des Charakters zu leben, dachte er an die Reaktion des Publikums. Ein Bühnenschauspieler muss stets das perfekte Gleichgewicht wahren: tief in die Rolle eintauchen und gleichzeitig das Schauspiel kontrollieren, um die emotionale Verbindung zum Publikum nicht abreißen zu lassen.

Da Sie mit vielen Generationen zusammenarbeiten: Wie beurteilen Sie die Lesekultur der jungen Kunstschaffenden von heute?

Wenn wir über die Unterschiede zwischen den Generationen sprechen, halte ich es für zu simpel, lediglich zu vergleichen, ob die ältere Generation bessere Lesebedingungen hatte. Jede Epoche bringt ihre eigenen Vor- und Nachteile mit sich. Die heutige Jugend hat weitaus besseren Zugang zu Wissen, leidet aber unter anderen Defiziten. Auch in der vergangenen Generation glich nicht jeder dem anderen; es gab abertausende Individuen mit unterschiedlichsten Denkweisen. Mein alter Freund, der Forscher Cao Tự Thanh, bemerkte in einem Interview einmal treffend, dass manche Wissenschaftler wie Industriehühner seien: Wenn sie das gleiche Futter erhalten, äußern sie sich alle identisch. Er selbst lehnte dies ab; er musste stets seine eigenen, unabhängigen Wissensquellen erschließen.

Ist dies wohl der Grund, warum Sie sich trotz langjähriger Lehrtätigkeit noch immer als stets Suchende und Lernende betrachten?

Damals war es nicht meine eigene Entscheidung zu unterrichten, sondern die Universität beschloss, mich als Dozentin zu behalten. Man schickte mich zu einem pädagogischen Kurs an der Universität, dessen Teilnehmer allesamt widerwillige Lehrer waren. Die erste Lektion, die ich in der Pädagogik lernte, lautete: 95 Prozent der Bildung bestehen in Wahrheit aus Selbstbildung. In der darauffolgenden Zeit wurde der Geist des Selbststudiums in vielen Klassen sehr stark — zum Teil, weil es nicht genügend Dozenten gab und viele Lehrer an verschiedenen Orten gleichzeitig unterrichten mussten. Daher waren die Studenten gezwungen, eigenständig zu forschen, zu lernen und sich untereinander auszutauschen. Ich selbst habe auf diese Weise gelernt und meinen eigenen Weg gefunden. Als ich die Gelegenheit hatte, mit europäischer und amerikanischer Literatur und Kunst in Berührung zu kommen, bemühte ich mich intensiv, diese Meisterwerke in das akademische Umfeld zu integrieren.

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Als ich noch an der Hochschule für Theater und Film unterrichtete, zogen die Prüfungsaufführungen meiner Klassen stets ein großes Publikum an. Der Rektor schlug sogar vor, diese Stücke in das offizielle Programm der Schule aufzunehmen. Anfangs hatten meine Studenten und ich herausragende Drehbücher aus Japan, Frankreich und anderen Ländern übersetzt und aufgeführt, lediglich um die Prüfungen vielseitiger zu gestalten. Später erkannte ich, dass dies auch dazu beitrug, den Charakter und den Horizont der Studenten zu erweitern, sodass sie mit der großen, weiten Welt in Kontakt kamen. Kurz gesagt, Selbstbildung ist ein sehr umfassendes Konzept. Damals wurden viele Kurse in Form einer Selbstverwaltung organisiert. Die Studenten teilten den Lernstoff untereinander auf, bearbeiteten die Aufgaben gemeinsam und prüften sich gegenseitig. Nur wenn die Dozenten freie Zeit hatten, kamen sie vorbei, um die Ergebnisse zu kontrollieren. Diese Lernmethode half den Studenten zu begreifen, dass sie für sich selbst lernten und nicht für die Lehrer. Wer diese Erkenntnis gewinnt, wird ganz natürlich nach Wegen suchen, um effektiver zu lernen.

Diese Methode der Selbstbildung erinnert an das Forum-Theater-Projekt, mit dem Sie an vielen Orten aufgetreten sind. Wird diese Form des Theaters heutzutage noch praktiziert?

Das Forum-Theater ist eine Form, die die Bühne als pädagogisches Instrument nutzt. In diesem Modell genießt das Publikum nicht nur die Aufführung, sondern kann aktiv teilnehmen und die Situationen auf der Bühne verändern. Vielerorts wird diese Methode sogar in Grundschulen angewandt. So werden Kinder beispielsweise in eine fiktive Situation versetzt: Wenn du der Bürgermeister der Stadt wärst, was würdest du tun? Die Kinder entscheiden sich dann oft dafür, die Dinge anzugehen, die sie am meisten stören, wie etwa die Müllproblematik oder die Umweltverschmutzung. Dies verleiht den Kindern ein Gefühl von Entscheidungsmacht und Verantwortung. Meiner Meinung nach beginnt die wahre Kreativität genau dort, wo es dem Menschen erlaubt ist, auf diese Weise zu handeln und zu experimentieren. Heutzutage wird das Forum-Theater noch immer vereinzelt eingesetzt. Einige junge Dozenten nutzen diese Methode weiterhin erfolgreich in ihrem Unterricht.

Gibt es in diesem kurzen Gespräch noch etwas, das Sie gerne teilen möchten, das ich bisher nicht angesprochen habe?

Ich hege einen Traum, den ich schon sehr lange in mir trage. Als meine Mutter verstarb, stand ich vor ihrem Sarg und versprach ihr, eines Tages die Geschichte ihres Lebens niederzuschreiben. Meine Mutter schrieb leidenschaftlich gerne und hielt stets alles in detaillierten Notizen fest. Als ich diese Seiten später las, erkannte ich, dass es ein scheinbar gewöhnliches Leben war, das jedoch eng mit den tiefgreifenden Umbrüchen unseres Landes verwoben war. Ich träume davon, diese Geschichte eines Tages zu erzählen — ein kleines, bescheidenes Leben, das im Strom der Geschichte voller Schmerz und Leid treibt. Meiner Meinung nach ähnelt diese Geschichte jenen Filmen, die von einem einfachen Menschen erzählen, in dessen Leben sich jedoch eine ganze Epoche widerspiegelt.

Damals hatte ich zudem die Möglichkeit, in verschiedenen Gefängnissen zu arbeiten. Zunächst trat ich dort lediglich vor den Insassen auf, doch später blieb ich, hörte mir ihre Geschichten an, probte mit ihnen Theaterstücke und stand gemeinsam mit ihnen auf der Bühne. Auch nachdem ich ins Ausland gegangen war, beteiligte ich mich weiterhin an Projekten, die traditionelles Theater in Gefängnisse brachten. Das ist wahrlich keine leichte Aufgabe, insbesondere wenn man Vietnam bereits verlassen hat. Ich erinnere mich an eine Aufführung mit einem sehr besonderen Ende: Das Publikum wurde eingeladen, das Wort zu ergreifen und seine eigenen Geschichten zu erzählen. Einige Insassen teilten die Gründe mit, warum sie in diese Lebenslage geraten waren. Diese Erzählungen ließen mich erkennen, dass das Leben eines jeden Menschen äußerst komplexe und unerwartete Wendungen nimmt.

Wie Sie sagten, hat jedes Menschenleben äußerst komplexe Wendungen. Jemand mit so vielen Rollen wie Sie — Schriftstellerin, Künstlerin, Regisseurin, Dozentin — muss wohl noch vielschichtiger sein. Als Schriftstellerin verbergen Sie sich, um zu beobachten und zuzuhören, doch als Künstlerin müssen Sie sich... präsentieren?

Ganz genau, man muss sich präsentieren, schon allein um Tickets für das gesamte Team zu verkaufen. Ganz zu schweigen davon, dass man sich nicht nur zeigen, sondern manchmal geradezu Skandale inszenieren muss, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen (lacht). Dennoch ist der gemeinsame Nenner dieser vielschichtigen Persönlichkeit die absolute Freiheit. In welchem Ausmaß und in welcher Form sich diese Freiheit manifestiert, hängt stets von der jeweiligen Situation und dem Gegenüber ab.

Wenn Sie eine Botschaft an die junge Generation richten könnten, was würden Sie sagen?

Ganz gleich, welchen Beruf man ausübt, jeder sollte seinen eigenen exzellenten Kern bewahren. Lassen Sie nicht zu, dass äußere Umstände das, was Sie als richtig erkannt haben, verzerren oder verfälschen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe April 2026 von Tatler Vietnam.

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