阮玄庄：书本艺术设计，也是一场共同创作

一本艺术类书籍该如何通过装帧形式，既保留又延伸其所记录作品的精神内涵？

这一问题，是设计师阮玄庄（Nguyễn Huyền Trang）在15年的艺术书籍设计生涯及20年为歌德学院越南分院设计出版物的过程中不断叩问的主题，这也成为了她近期作品展“开卷”（Mở Sách）的核心议题。

若您在4月底至5月初造访河内的Manzi展览空间，便会遇见这场包含50余册风格迥异的书籍展。有些书看似一朵莲花石座，有些书能随手而动，还有些书大如窗框。每一本书都宛如一座被压缩的展览空间，展示着众多名家的绘画、摄影、雕塑、装置艺术或建筑作品。这些书籍不仅包含阮玄庄职业生涯中亲自设计的作品，还汇集了她用作设计参考的外文出版物。

艺术作品的精神能否通过承载它们的书籍形式得到延伸？换言之，书籍设计师能否与艺术家共同创作？答案是肯定的。如果我们将书籍视为一个独立的时空系统，而非单纯的记录或传播工具，那么结构与材质便能与书中的作品一同参与意义的生成。以这种方式诞生的书籍，便是一件由设计师与相关艺术家共同协作而成的艺术品。在展览的闭幕沙龙上，阮玄庄与广大艺术和书籍爱好者分享了这种协作心得。

更多阅读：DANAFF IV：池昌旭与韩流偶像的探索精神

少即是多（Less is More）

首先，怎样的艺术书籍才算失败？阮玄庄以她初入行时设计的《河内：艺术之城》（2010年）为例。由于过度堆砌平面设计元素，导致书籍分散了读者对作品本身的注意力，而非衬托作品或凸显文字与图画间的对话。更不用说因选纸不慎，导致印出的画作色彩与原作严重失真。

汲取了这次失败的教训，阮玄庄将“少即是多”确立为设计首要原则。与其在书中加入设计师的个人元素，不如退后一步，让书中的作品精髓拥有足够的空间呈现。基于此理念，她制作了一些仅有图片而无文字的书籍，例如《Lan Anh Lê》（2024年）画册。在这一案例中，设计师退居幕后，承担了两项沉静却至关重要的工作：与策展人共同排布画作顺序，以创造观展时应有的韵律感；以及精心挑选纸张，既能精准还原画作色彩，又能还原原作的质感与肌理。

Above 《Lan Anh Lê》（2024年），阮玄庄设计的一本纯视觉艺术书籍。

《Lan Anh Lê》（2024年），阮玄庄设计的一本纯视觉艺术书籍。

1 / 1

在其他案例中，当书中的作品围绕一个核心概念展开时，设计师应寻找极简的表达方式。在为画家河孟胜（Hà Mạnh Thắng）八次展览的作品集《时间之环》（2017年）设计封面时，阮玄庄在八幅画作上镂刻出了由大至小的同心圆。通过这种方式，她既模拟了八轮年轮的树干截面，又刻画了一场深入内心的挖掘旅程。设计师在此情况下的克制，仅通过删减这一动作便体现得淋漓尽致。

Above 《时间之环》（2017年），展现时间沉淀的艺术书籍设计。

《时间之环》（2017年），展现时间沉淀的艺术书籍设计。

1 / 1

所有的艺术书籍都有一个共同点：通过摄影媒介来传达原作。阮玄庄意识到这一媒介的局限性，在许多情况下，她尝试通过书封材质来复现原作的物理特性。例如在设计《流淌在绿叶上的金光》（2015年）一书时，这是一本记录顺化皇宫真丝奥黛的影集，她将真丝上浆，并贴上真实的荷叶，以印刻出叶脉的纹理。

Above 《流淌在绿叶上的金光》（2015年），展现极致工艺的奢华书籍作品。

《流淌在绿叶上的金光》（2015年），展现极致工艺的奢华书籍作品。

1 / 1

对于越南当代艺术开拓者之一武丹丹（Vũ Dân Tân），阮玄庄也运用了模拟原作材质的策略。在《Venus in Vietnam》（2012年）一书的封面上，她附上了一个用烟盒纸制作的立体纸艺（pop-up），以此致敬武丹丹生前钟爱在报纸、纸板及各种废料上创作的习惯。另一本武丹丹报纸画作选集，她则以1:1的比例印刷在相同材质上，让书本看起来像是一个横向的窗户。在这里，设计师留下印记的方式不是强行添加，而是以一种更内敛的存在，为最重要作品让路。

Above 《Venus in Vietnam》（2012年），极具收藏价值的艺术典籍。

《Venus in Vietnam》（2012年），极具收藏价值的艺术典籍。

1 / 1

Above 由阮玄庄设计的武丹丹艺术作品精选集之细节展示。

由阮玄庄设计的武丹丹艺术作品精选集之细节展示。

1 / 1

艺术书籍中的时间叙事

如果说绘画、装置、雕塑、建筑和摄影主要处理的是空间维度，那么以此为主题的书籍更是在处理时间维度。作为一种收藏与查阅的媒介，艺术书籍需要用经久耐用、不易变色的材质制作。为了满足查阅功能，阮玄庄在系列书籍中运用了统一且清晰的排版格式，例如为Flamingo当代艺术博物馆设计的《Art in the Forest》系列。在这里，设计不仅是塑形，更必须为记忆的保存与资料的检索提供最大便利。

换言之，设计师必须考虑到阅读体验中空间因素与时间因素的关联。阮玄庄分享道：书籍不仅是“印刷”图像的场所，更支配着它们相互排列的方式——顺序、韵律、留白，共同构建出一种时间序列下的阅读体验。有时，委托任务要求设计师成为讲述视觉故事的人，此时，设计不再居于幕后，而是直接参与定义读者的观看与理解方式。

更多阅读：企业家兼运动员Trịnh Bằng：真诚内敛的深情诉说

她为2023年和2025年河内双年展（Photo Hanoi Biennale）设计的两册影集便是例证。书中作品按活动的时间线排列，并配有便捷的索引系统，供读者快速查询艺术家、时间及各作品的展出地点。这种设计方式既方便了观众在展览期间参与，又留存了双年展随时间推进的轨迹。类似的叙事策略也被应用于Arcan——一个深耕胡志明市实验电子乐、独立艺术及酷儿文化社区的艺术空间，阮玄庄为其梳理并结集了该空间六年间推出的所有宣传海报。

Above 《Photo Hanoi Biennale 2023》书籍，记录艺术活动的完整轨迹。

《Photo Hanoi Biennale 2023》书籍，记录艺术活动的完整轨迹。

1 / 1

Above 《Arcan 2019-2025》书籍，收录了丰富的活动海报视觉资料。

《Arcan 2019-2025》书籍，收录了丰富的活动海报视觉资料。

1 / 1

更进一步，除了还原艺术活动的演变，我们能否将书本本身变为一件具有时间维度的艺术品？这就不得不提她与独立艺术收藏家Rabbit Hole合作完成的速写集。他们安排数十位才华横溢的越南画家轮流在同一本速写簿上作画，每个人自由发挥，直至七年后整本画册被彻底填满。这本画册最终形成了一件共同创作的艺术作品，呈现出的面貌超出了每一位参与者的预期。

Above 跨越七年共同创作的速写画册，记录了艺术思想的交汇。

跨越七年共同创作的速写画册，记录了艺术思想的交汇。

1 / 1

阮玄庄的书籍设计旅程并非孤立的时间线，它持续吸收着来自客户——其中许多是才华横溢的艺术家与策展人——以及全球其他书籍设计师的养分。据她所言，进步最快的方法便是不断参阅他人的书籍，就像她带到展览现场供观众一同鉴赏的那些书籍藏品。“将它们与我的作品并列，便创造了一种审视的距离，从中进行比较并不断刷新我的创作方式。因此，这些书籍开启了书籍制作范式之间、以及设计师与自身抉择之间的对话，”阮玄庄如是说。

访谈在阮玄庄介绍其与画家河孟胜合作的项目《Bách Sơn Chi Ảnh》中走向尾声。通过结合传统的纸浆翻模技术与3D打印技术，她打造出了一本如同李朝莲花石座造型的艺术书。她毫不掩饰灵感来源：这借鉴了一位日本艺术家的作品形式，封面由一整块真实石材的浮雕版制成。这是一个耐人寻味的悖论：当人类的工作工具日益变得无形（如软件或智能手机）时，许多书籍反而开始效仿石块——这一最原始工具的造型，而书籍曾经是无形精神世界的象征。