শিল্পকলার একটি বই কীভাবে বিষয়বস্তুর মূল ভাব বজায় রেখে এবং বইয়ের ফরম্যাটের মাধ্যমে সেই শিল্পের পরিধিকে আরও প্রসারিত করতে পারে? এই “সৃজনশীল বই” ভাবনাই মূল বিষয়।
গত ১৫ বছর ধরে শিল্পকলার বই নিয়ে কাজ করা এবং ২০ বছর ধরে গোয়েথে-ইনস্টিটিউট ভিয়েতনামের পাবলিকেশনের নকশাকার হিসেবে কাজ করা ডিজাইনার নিগুয়েন হুয়েন ট্রাং একটি বিশেষ প্রশ্ন তুলেছেন, যা তার সাম্প্রতিক প্রদর্শনী “মো সাচ” (বই খোলা)-এর মূল বিষয়বস্তু হয়ে উঠেছে।
এপ্রিলের শেষ ও মে মাসের শুরুর দিকে মানজি এক্সিবিশন স্পেসে (হ্যানয়) গেলে আপনি ৫০টিরও বেশি অদ্ভুত সব বই দেখতে পাবেন। কোনোটি পদ্মফুলের মতো পাথুরে বেদির আকার, কোনোটি চলমান, আবার কোনোটি জানালার মতো বিশাল। প্রতিটি বই যেন এক একটি সংকুচিত প্রদর্শনীস্থল, যেখানে বিখ্যাত সব শিল্পী ও স্থপতিদের চিত্রকর্ম, ফটোগ্রাফি ও ভাস্কর্য স্থান পেয়েছে। এই বইগুলো কেবল ট্রাংয়ের ক্যারিয়ারের কাজ নয়, বরং বিদেশি প্রকাশনার এক বিশাল সংগ্রহ, যা তিনি তার নকশার অনুপ্রেরণা হিসেবে ব্যবহার করেন।
একটি শিল্পকর্মের চেতনাকে কি বইয়ের আকার দিয়ে আরও বড় করে তোলা সম্ভব? বইয়ের ডিজাইনার কি শিল্পীর সঙ্গে সহ-সৃজনকারী হতে পারেন? যদি বইকে কেবল তথ্য বা যোগাযোগের মাধ্যম না ভেবে একটি স্বতন্ত্র মহাজাগতিক ক্ষেত্র হিসেবে বিবেচনা করা হয়, তবে কাঠামোগত এই বিবর্তন সম্ভব। এভাবেই একটি বই ডিজাইনার ও শিল্পীর যৌথ প্রচেষ্টায় একটি পূর্ণাঙ্গ শিল্পকর্মে রূপ নেয়। এই সৃজনশীল অভিজ্ঞতাই ট্রাং শিল্পানুরাগীদের সঙ্গে ভাগ করে নিয়েছেন।
আরও পড়ুন: ডানাফ চতুর্থ: জি চাং উক ও হালিউ আইকনের সৃজনশীল সাহস
কম দিয়েই বেশি প্রকাশ
প্রথমত, একটি শিল্পের বই কখন ব্যর্থ হয়? ট্রাং তার ২০১০ সালের কাজ “হ্যানয়, একটি শহর শিল্পের দৃষ্টিতে”-কে উদাহরণ হিসেবে তুলে ধরেন। অত্যধিক গ্রাফিক ডিজাইনের কারণে বইটির আসল শিল্পকর্মগুলো পাঠকের মনোযোগ হারিয়ে ফেলেছিল। এছাড়া, কাগজের নির্বাচনের ক্ষেত্রে যথাযথ যত্ন না নেওয়ায় ছবির মূল রঙও ঠিকমতো ফুটে ওঠেনি।
এই ব্যর্থতা থেকে শিক্ষা নিয়ে ট্রাং “কম দিয়েই বেশি প্রকাশ”-কে তার ডিজাইনের মূলমন্ত্র করে তোলেন। ডিজাইনারকে বরং কিছুটা পিছিয়ে থাকতে হয়, যাতে শিল্পকর্মটি নিজেই কথা বলে। এই ভাবনায় অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি কিছু বই করেছেন যেখানে কোনো শব্দ নেই, কেবল ছবি রয়েছে, যেমন “লান আন লে” (২০২৪)। এখানে ডিজাইনার কেবল ছবি সাজানোর ছন্দ এবং কাগজের টেক্সচারের মাধ্যমে ছবির মৌলিকতাকে অক্ষুণ্ন রাখার গুরুত্ব দিয়েছেন।

Above লান আন লে (২০২৪) বইয়ের একটি দৃশ্য যা ছবির বিশুদ্ধতা বজায় রাখে
অন্য ক্ষেত্রে, যখন কোনো শিল্পকর্ম একটি নির্দিষ্ট ধারণাকে ঘিরে থাকে, তখন ডিজাইনারকে সেই ধারণার প্রতি ন্যূনতম উপায়ে বিশ্বস্ত থাকতে হয়। চিত্রশিল্পী হা মান থাংয়ের আটটি প্রদর্শনীর কাজ নিয়ে করা বই “ভঙ ট্রং থোই গিয়ান” (সময়ের চক্র, ২০১৭)-এর কভারে তিনি আটটি ছবি দিয়ে সমকেন্দ্রিক বৃত্ত তৈরি করেছিলেন। এটি একটি গাছের বয়স বা মানুষের অন্তরের গভীরে যাত্রার প্রতীক হিসেবে কাজ করে। এখানে তার কাটছাঁট পদ্ধতিই বইয়ের মূল আকর্ষণ।

Above ভঙ ট্রং থোই গিয়ান (২০১৭) বইয়ের শৈল্পিক প্রচ্ছদ
শিল্পের বই ফটোগ্রাফির ওপর নির্ভরশীল হওয়ায় ট্রাং প্রায়ই মূল শিল্পকর্মের শারীরিক বৈশিষ্ট্য বইয়ের বাইন্ডিং বা মলাটে ফুটিয়ে তোলেন। “মাউ ভ্যাং লং লং চায় ত্রান লা জান” (২০১৫) বইটিতে হুয়ের রাজকীয় রেশমি পোশাকের ছবি ছিল, যার মলাটে তিনি প্রকৃত পদ্মপাতার শিরা ও টেক্সচার ব্যবহার করেছিলেন।

Above মাউ ভ্যাং লং লং চায় ত্রান লা জান (২০১৫) বইয়ের অসাধারণ মলাট
ভিয়েতনামের সমসাময়িক শিল্পের পথিকৃৎ ভু ড্যান টানের কাজের ওপর বই করার সময় তিনি তার শৈলী অনুসরণ করেন। “ভেনাস ইন ভিয়েতনাম” (২০১২) বইটিতে সিগারেটের প্যাকেটের কাগজ দিয়ে তৈরি পপ-আপ ব্যবহার করা হয়েছে, যা শিল্পীর খবরের কাগজে করা কাজের কথা মনে করিয়ে দেয়। আরেকটি বইয়ের ক্ষেত্রে তিনি ১:১ অনুপাতে খবরের কাগজে আঁকা ছবিগুলো প্রকাশ করেছিলেন, যা অনেকটা জানালার মতো দেখায়। এখানে ডিজাইনার নিজেকে বড় করে না দেখিয়ে শিল্পকর্মকেই বেশি গুরুত্ব দিয়েছেন।

Above ভেনাস ইন ভিয়েতনাম (২০১২) বইয়ের শৈল্পিক উপস্থাপনা

Above এই বইয়ের নকশা ট্রাংয়ের সৃজনশীলতার একটি অনন্য পরিচয়
শিল্পের বইয়ে সময়ের প্রবাহ
শিল্পের বই কেবল স্থান বা বস্তুর প্রদর্শনী নয়, এটি সময়ের দলিল। ট্রাং তার বইগুলোতে স্থায়িত্বের ওপর জোর দেন, যাতে জাদুঘর বা ব্যক্তিগত সংগ্রহে এগুলো দীর্ঘকাল সংরক্ষিত থাকে। ফ্লামিঙ্গো সমসাময়িক জাদুঘরের জন্য তার করা প্রজেক্টগুলো তথ্য অনুসন্ধানের জন্য বেশ সুবিধাজনক এবং দীর্ঘস্থায়ী।
ট্রাংয়ের মতে, ডিজাইন কেবল ছবি সাজানো নয়, বরং এটি পাঠকের দেখার ছন্দ এবং অভিজ্ঞতার পথ নির্ধারণ করে। ফটো হ্যানয় বিয়েনালে ২০২৩ ও ২০২৫-এর বইগুলোতে তিনি ইভেন্টের সময়ের ধারাক্রম অনুযায়ী কাজগুলো সাজিয়েছেন, যাতে পাঠক দ্রুত শিল্পী ও ইভেন্টের তথ্য খুঁজে পান। আরকান স্পেসের পোস্টার সংগ্রহ নিয়েও তিনি একই ধারায় সময়ের বিবর্তন ফুটিয়ে তুলেছেন।

Above ফটো হ্যানয় বিয়েনালে ২০২৩-এর স্মারক বই

Above আরকান ২০১৯-২০২৫ সালের সংগৃহীত পোস্টারসমূহ
সবশেষে, ট্রাং এমন এক বই নিয়ে ভাবছেন যা নিজেই একটি চলমান শিল্প। র্যাবিট হোল নামক শিল্প সংগ্রাহকের সঙ্গে তিনি সাত বছর ধরে এমন একটি স্কেচবুক তৈরি করেছেন, যেখানে কয়েক ডজন শিল্পী নিজেদের ইচ্ছামতো ছবি এঁকেছেন। এই বইটি ধীরে ধীরে একটি যৌথ শিল্পকর্মে রূপ নিয়েছে।

Above সাত বছরের যৌথ স্কেচবুক বইয়ের একটি অংশ
ট্রাং মনে করেন, বইয়ের ডিজাইন শেখার দ্রুততম উপায় হলো অন্যদের কাজের সঙ্গে নিজের কাজকে মিলিয়ে দেখা। তার সংগ্রহে থাকা বইগুলো নিয়ে প্রদর্শনীটি সেই কথোপকথনেরই একটি মাধ্যম। বর্তমানে তিনি হা মান থাংয়ের সঙ্গে “বাখ সন চি আন” নামে একটি প্রজেক্ট করছেন, যেখানে থ্রিডি প্রিন্টিং ও ঐতিহ্যবাহী পেপার মাশে কৌশল ব্যবহার করা হচ্ছে। আধুনিক ডিজিটাল দুনিয়ায় বই যখন পাথরের রূপ নিচ্ছে, তখন তা যেন সেই আদিতম কৌশলের কাছেই ফিরে যাওয়া।

Above বাখ সন চি আন প্রকল্পের আসন্ন একটি বইয়ের নমুনা

Above প্রদর্শনীতে ট্রাংয়ের সংগৃহীত বইগুলো শিল্পানুরাগীদের আকর্ষণের কেন্দ্র




