Nguyễn Huyền Trang dan Seni Reka Bentuk Buku sebagai Kolaborasi

Bagaimanakah sebuah buku seni dapat mengekalkan dan pada masa yang sama memperluaskan semangat karya yang dirakamkan di dalamnya, melalui reka bentuk “sách” yang unik?

Persoalan ini, yang dibangkitkan oleh pereka Nguyễn Huyền Trang sepanjang 15 tahun kerjayanya dalam dunia penerbitan seni dan 20 tahun mereka bentuk bahan untuk Goethe-Institut Vietnam, telah menjadi tema utama pameran karya beliau yang bertajuk Mở Sách. Antara elemen utama pameran ini ialah nilai estetika sesebuah “sách”.

Jika anda melawat Manzi Exhibition Space di Hanoi pada penghujung April dan awal Mei, anda akan menemui pameran lebih 50 buah buku yang luar biasa. Terdapat buku yang menyerupai alas batu berbentuk bunga teratai, buku yang boleh bergerak, serta buku yang sebesar bingkai tingkap. Setiap “sách” kelihatan seperti ruang pameran yang dimampatkan — tempat yang memaparkan berpuluh-puluh karya seni lukis, fotografi, arca, atau seni bina daripada figura-figura ternama. Koleksi ini, selain daripada hasil kerja langsung Trang, turut merangkumi koleksi bahan rujukan antarabangsa yang beliau gunakan sebagai inspirasi reka bentuk.

Adakah semangat sesuatu karya seni boleh diperluaskan melalui bentuk “sách” yang memuatkannya? Atau dengan kata lain, bolehkah seorang pereka buku menjadi rakan kolaborator kepada artis tersebut? Ia berkemungkinan besar jika kita berhenti menganggap “sách” sebagai sekadar medium rakaman atau komunikasi, dan sebaliknya melihatnya sebagai sistem ruang-masa yang bebas — tempat di mana struktur dan material memainkan peranan penting dalam mencipta makna bersama karya-karya di dalamnya. Sebuah “sách” yang dihasilkan dengan cara sedemikian akan menjadi karya kolaboratif yang terbentuk daripada interaksi antara pereka dan artis terlibat. Dalam sesi perbualan di akhir pameran, pengalaman kolaborasi ini dikongsikan oleh Trang kepada para peminat seni dan “sách”.

Baca seterusnya: DANAFF IV: Ji Chang Wook dan keberanian kreatif seorang ikon Hallyu

Pendekatan minimalis dalam reka bentuk “sách”

Pertama sekali, apakah yang menyebabkan sesebuah “sách” seni dianggap gagal? Bagi menjawabnya, Trang memberikan contoh buku “Hà Nội, một thành phố trong nghệ thuật” (2010), yang dihasilkan semasa beliau baru memulakan kerjaya dalam reka bentuk buku. Oleh kerana ia mengandungi terlalu banyak elemen grafik yang tidak perlu, buku tersebut mengalih perhatian pembaca daripada karya seni yang dipaparkan, dan gagal menyerlahkan dialog antara teks dan imej. Belum lagi disebut mengenai pemilihan jenis kertas yang kurang cermat, yang menyebabkan warna lukisan terpesong jauh daripada asal.

Belajar daripada kegagalan tersebut, Trang memilih prinsip “kurang adalah lebih” (less is more) sebagai asas reka bentuk “sách” beliau. Daripada menambah elemen sendiri ke dalam buku, seorang pereka harus berundur ke belakang agar inti pati karya seni di dalam “sách” itu mempunyai ruang yang cukup untuk menyerlah. Berpegang pada prinsip ini, beliau telah menghasilkan beberapa buku yang hanya memaparkan gambar tanpa teks, termasuk koleksi lukisan “Lan Anh Lê” (2024). Dalam kes ini, pereka memainkan dua peranan senyap tetapi sangat penting: bekerjasama dengan kurator dalam menyusun urutan lukisan untuk mewujudkan irama dan sensasi yang diperlukan, serta memilih jenis kertas yang mampu memantulkan warna dengan tepat sambil mengekalkan tekstur asal karya dalam “sách” tersebut.

Above Lan Anh Lê (2024)

Lan Anh Lê (2024)

1 / 1

Dalam kes lain, apabila sekumpulan karya dalam “sách” berkisar pada satu konsep utama, pereka harus mencari cara minimalis untuk menyampaikan konsep tersebut. Bagi kulit depan buku “Vòng tròn thời gian” (2017) — yang menghimpunkan karya daripada lapan pameran pelukis Hà Mạnh Thắng — Trang telah menebuk bulatan sepusat yang semakin mengecil merentasi lapan helaian gambar. Melalui cara ini, beliau berjaya mensimulasikan keratan rentas batang pokok dengan lapan lingkaran usia, sekali gus menggambarkan perjalanan mendalam ke dalam jiwa. Sifat sederhana pereka dalam situasi ini ditonjolkan melalui tindakannya mengurangkan elemen untuk memberi impak yang lebih besar pada “sách” ini.

Above Reka bentuk kulit buku “Vòng tròn thời gian” (2017) yang kreatif.

Reka bentuk kulit buku “Vòng tròn thời gian” (2017) yang kreatif.

1 / 1

Setiap “sách” seni mempunyai persamaan: ia menyampaikan karya asal melalui medium fotografi. Sedar akan had medium ini, dalam banyak kes, Trang telah berusaha untuk mencipta semula sifat fizikal karya asal melalui material kulit “sách”. Bagi kulit buku “Màu vàng lồng lộng chảy tràn lá xanh” (2015) — buku foto yang merakamkan sampel áo dài sutera yang pernah wujud di istana Hue — Trang telah mengeras dan menyalut sutera kuning, serta menekap daun teratai sebenar di atasnya untuk mencetak bentuk urat daun tersebut pada “sách”.

Above Perincian material pada buku “Màu vàng lồng lộng chảy tràn lá xanh” (2015).

Perincian material pada buku “Màu vàng lồng lộng chảy tràn lá xanh” (2015).

1 / 1

Teknik mensimulasikan material karya asal juga diaplikasikan beliau semasa menghasilkan beberapa “sách” tentang Vũ Dân Tân, salah seorang tokoh perintis terpenting seni kontemporari di Vietnam. Pada kulit buku Venus in Vietnam (2012), beliau telah melekatkan elemen pop-up yang diperbuat daripada bekas rokok untuk mengimbau karya-karya Encik Tân — seorang artis yang gemar berkarya menggunakan kertas surat khabar, kadbod, dan bahan buangan lain. Sebuah “sách” lain yang memuatkan lukisan Vũ Dân Tân di atas kertas surat khabar telah dicetak olehnya menggunakan material yang sama pada skala 1:1, menjadikan “sách” itu tampak seperti sebuah tingkap melintang. Di sini, pereka meninggalkan jejak bukan dengan menambah bahagiannya sendiri, tetapi dengan mengurangkan kehadiran diri demi memberi ruang kepada perkara yang paling penting.

Above Karya seni unik dalam buku Venus in Vietnam (2012).

Karya seni unik dalam buku Venus in Vietnam (2012).

1 / 1

Above Persembahan visual yang menarik dalam reka bentuk buku seni kontemporari ini.

Persembahan visual yang menarik dalam reka bentuk buku seni kontemporari ini.

1 / 1

Dimensi masa dalam “sách” seni

Jika lukisan, pemasangan, arca, seni bina, dan fotografi merupakan disiplin seni yang mengubah ruang, maka “sách” seni turut bekerja dengan elemen masa. Selain sebagai medium untuk menikmati seni, “sách” seni juga berfungsi sebagai arkib untuk rujukan di muzium, perpustakaan, atau koleksi peribadi pencinta seni. Oleh itu, “sách” perlu dihasilkan dengan material yang tahan lasak dan tidak mudah pudar dimakan usia. Bagi memenuhi fungsi rujukan, Trang juga menerapkan format yang jelas dan seragam untuk “sách” siri panjang, seperti set buku yang dipesan oleh Flamingo Contemporary Art Museum mengenai projek Art in the Forest. Di sini, reka bentuk bukan sahaja berfungsi secara visual, malah perlu memberikan kemudahan optimum untuk penyimpanan memori dan rujukan pembaca “sách”.

Dalam kata lain, pereka perlu mengambil kira interaksi antara elemen ruang dan masa dalam pengalaman membaca “sách”. Trang berkongsi bahawa “sách” bukan sekadar tempat untuk mencetak semula imej, malah ia turut mengawal bagaimana imej-imej tersebut diletakkan bersebelahan — urutan, irama, dan jeda, semuanya membentuk satu pengalaman membaca sepanjang masa. Kadangkala, permintaan tugasan memerlukan pereka untuk tahu bercerita melalui visual. Apabila itu berlaku, reka bentuk “sách” tidak lagi berada di belakang tabir, malah terlibat secara langsung dalam membentuk cara pemerhati melihat dan memahami.

Baca seterusnya: Usahawan dan atlet Trịnh Bằng: Kata-kata ikhlas yang penuh emosi

Dua buku foto yang direka oleh beliau untuk Photo Hanoi Biennale tahun 2023 dan 2025 adalah contoh terbaik. Karya-karya dalam “sách” disusun mengikut garis masa acara, dengan gaya reka bentuk yang membolehkan rujukan pantas bagi nama artis, masa, dan lokasi pameran setiap karya. Melalui cara ini, “sách” membantu pembaca mengikuti siri acara dengan mudah semasa ia berlangsung, di samping menyimpan pergerakan sepanjang tempoh Biennale. Simulasi garis masa yang serupa juga diaplikasikan pada “sách” yang merekodkan poster promosi yang dikeluarkan oleh Arcan — sebuah ruang yang dikaitkan dengan komuniti muzik elektronik eksperimental, acara seni bebas, dan budaya queer di Ho Chi Minh City — sepanjang enam tahun beroperasi.

Above Koleksi gambar menarik dari Photo Hanoi Biennale 2023.

Koleksi gambar menarik dari Photo Hanoi Biennale 2023.

1 / 1

Above Rekod visual aktiviti Arcan dari tahun 2019 hingga 2025.

Rekod visual aktiviti Arcan dari tahun 2019 hingga 2025.

1 / 1

Melangkah lebih jauh, daripada menghasilkan “sách” yang sekadar mengimbau garis masa gerakan seni, mungkinkah kita mengubah “sách” menjadi karya seni yang mempunyai sifat masa tersendiri? Itulah kesnya bagi buku lakaran yang beliau hasilkan bersama Rabbit Hole, sebuah koleksi seni bebas. Mereka menyusun agar sebuah buku lakaran dikongsi oleh berpuluh-puluh pelukis berbakat dari Vietnam, di mana setiap orang bebas melukis apa sahaja yang mereka mahukan, sehinggalah buku tersebut terisi sepenuhnya selepas tujuh tahun. “Sách” tersebut terbentuk secara beransur-ansur sebagai sebuah karya bersama, menampilkan wajah yang tidak dapat dibayangkan oleh setiap individu yang terlibat pada mulanya.

Above Hasil kolaborasi pelbagai artis dalam satu buku lakaran istimewa.

Hasil kolaborasi pelbagai artis dalam satu buku lakaran istimewa.

1 / 1

Perjalanan menghasilkan “sách” bagi Trang bukanlah satu garis masa yang terasing. Ia terus menerima input berharga daripada pelanggan — ramai di antaranya adalah artis dan kurator berbakat — serta daripada pereka buku seni lain di seluruh dunia. Menurut Trang, cara terpantas untuk berkembang dalam reka bentuk “sách” seni adalah dengan sentiasa merujuk kepada buku lain — sebagai sebahagian daripada koleksi yang dibawanya ke pameran untuk tatapan pengunjung. “Apabila diletakkan bersebelahan dengan buku yang saya hasilkan, ia mewujudkan jarak yang perlu untuk melihat kembali, membandingkan, dan terus memperbaharui cara saya bekerja. ‘Sách’ ini, justeru itu, membuka ruang dialog antara cara penerbitan buku, dan antara pereka dengan pilihan mereka sendiri,” kongsi Trang.

Sesi perbualan ditutup dengan pengenalan Trang mengenai Bách Sơn Chi Ảnh, sebuah projek “sách” yang sedang disediakannya bersama pelukis Hà Mạnh Thắng. Menggabungkan teknik lapisan kertas tradisional yang digunakan untuk membuat topeng tangan dengan teknologi cetakan 3D, beliau menghasilkan “sách” yang tampak seperti alas batu yang diukir bunga teratai zaman Ly. Trang tidak merahsiakan sumber idea tersebut: beliau merujuk bentuk ini daripada “sách” seorang artisan Jepun, dengan muka depan yang diperbuat daripada cetakan timbul sebuah batu sebenar. Dalam paradoks yang menarik, apabila banyak alat kerja manusia semakin bersifat tidak ketara (seperti perisian atau telefon pintar), banyak “sách” mula meniru bentuk batu — iaitu alat pertama manusia — sedangkan “sách” dahulunya adalah simbol dunia rohani yang abstrak.