Cover Na conversa com Tatler Vietnam, o artista Khánh Trần partilhou reflexões sobre a educação artística, a sua busca pela narrativa e o futuro da arte.
Na conversa com Tatler Vietnam, o artista Khánh Trần partilhou reflexões sobre a educação artística, a sua busca pela narrativa e o futuro da arte.
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Para Khánh Trần, a pintura é uma linguagem de expressão — uma forma de comunicação que o ajudou a conectar-se com o mundo desde a infância e que continua a guiar o seu caminho.
Desde o menino nascido na agitação da cidade de Saigon até aos quatro anos, quando Khánh Trần se mudou com a família para Buôn Ma Thuột, a arte sempre foi um refúgio. Acordar numa terra estranha, sem luzes de rua, sem o ruído dos veículos e quase sem rostos conhecidos, tornou a pintura no seu único amigo: “Lembro-me que o meu primeiro contacto foram as bandas desenhadas que o meu pai trazia das suas viagens à Rússia. Quando Doraemon se tornou popular no Vietname, no início da década de 90, lembro-me de ler incansavelmente, dia e noite, esforçando-me por desenhar cada personagem e imergir em cada traço. Eu pegava em giz e desenhava por todo o lado: no chão, nas paredes, em qualquer espaço vazio, nutrindo o sonho de me tornar um artista de banda desenhada”.
Mais tarde, Khánh Trần não seguiu o caminho de desenhar bandas desenhadas para crianças, mas entrou nesse mundo de uma forma distinta: tornou-se um mentor, alguém que “desbloqueia” talentos e acompanha os jovens na descoberta da sua própria linguagem de expressão.
Ao visitar a página pessoal ou o espaço de aula de Khánh Trần, é fácil encontrar as crónicas que escreve sobre o “jardim” que cultiva diligentemente:
“O trabalho da pequena Linh, pintando cerejeiras após estudar as cores de Picasso”.
“Hoje, a Tiên aprendeu a controlar o círculo cromático com tinta a óleo”.
“O An começou agora o terceiro ano e precisa de compreender as regras das cores. O que é especial neste menino é a sua capacidade de ler valores e tons (Value e Hue) com grande precisão”.
Numa conversa com a Tatler Vietnam, Khánh Trần partilhou reflexões profundas sobre a sua transição para o campo da educação, a jornada em busca da “narrativa” no estrangeiro e as suas preocupações humanas sobre a futura geração de artistas, onde se destaca o papel fundamental de Khánh Trần.
Above O artista e instrutor de pintura Khánh Trần
O artista e instrutor de pintura Khánh Trần
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O que o levou, enquanto artista, a entrar no domínio da educação?
Cresci com o desejo de ser desenhador de banda desenhada. A vida girava em torno do estudo e da prática do desenho. No início dos anos 2000, com o acesso limitado à internet e a barreiras linguísticas, era difícil aceder a literatura especializada ou conhecimento académico.
Lembro-me de ser um estudante provincial; uma vez, descobri uma nova forma de misturar cores e fui entusiasmado mostrá-la ao meu professor, apenas para receber um banho de água fria: “Os estudantes em Saigão já fazem isso há muito tempo”. O sentimento de frustração subiu-me à garganta. Não compreendia por que razão a minha criatividade não era bem-vinda. Anos mais tarde, após passar por experiências e contacto com o ensino artístico na Europa, percebi que aquele comentário do meu primeiro mestre não visava extinguir o meu entusiasmo, mas era um “aviso” silencioso sobre a estreiteza da minha visão e sobre os oceanos maiores que eu precisava de explorar.
Na universidade, escolhi Design Gráfico por pensar que estava próximo da ilustração, esperando poder desenhar bandas desenhadas (risos). Ao entrar, percebi que não era bem assim, mas os conhecimentos de cor e composição foram essenciais. Como artista, Khánh Trần continua a aplicar estas bases na sua mentoria.
Após a formatura, tornei-me ilustrador. Mas, após alguns anos, entendi que a ilustração é uma Applied Art (arte aplicada), feita para servir outros, ao contrário da Fine Art (belas-artes) — o que faço atualmente —, onde o artista cria para si mesmo. A criatividade pessoal desgastava-se com as correções constantes. Entrei em crise, parei de desenhar e tentei várias profissões, desde o comércio à moda.
Above Um momento criativo no atelier de Khánh Trần.
Above Detalhes das obras e materiais usados pelo artista.
Um momento criativo no atelier de Khánh Trần.
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Certa tarde, num café com um amigo, desabafei: “Se continuar assim, nunca saberei quem sou”.
Conversámos profundamente. Ao ouvir e ajudar o meu amigo, percebi algo maravilhoso: o conhecimento e as reflexões que guardava apenas para mim, quando partilhados, podiam trazer valor e cura aos outros. Essa sensação era mais gratificante do que qualquer outra.
Pensei: “Talvez deva fazer algo sobre partilha”. Na altura, não pensava em ensinar. Abri um pequeno espaço para convidar entusiastas da arte a conversar. Tudo começou naturalmente: contávamos histórias sobre o início na carreira, sobre os conflitos familiares e as dificuldades de começar do zero. E, claro, eu contava a minha. Ao partilhar durante horas, senti uma energia que percorria a minha mente.
Percebi que aquele era o meu palco. Um lugar onde podia partilhar sem abdicar de desenhar. A resposta foi clara: só podia ser professor de pintura (risos). Khánh Trần encontrou então o seu verdadeiro propósito educativo.
A partir daí, a chama da educação artística acendeu-se. Compreendi que um “guia” não pode apenas mover-se pela emoção. Para acompanhar e abrir horizontes, precisava de elevar a minha capacidade. Foi então que decidi partir para o Reino Unido.
Above Khánh Trần em ambiente de exploração artística.
Khánh Trần em ambiente de exploração artística.
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Por que escolheu a Arts University Bournemouth (AUB) e houve algum professor que influenciasse profundamente a sua visão?
Falar de educação artística é falar da Grã-Bretanha. Eu estava curioso sobre o método educativo tão aclamado.
Inicialmente, evitei a AUB devido às propinas elevadas, mas acabei por regressar, atraído pela “Blue House” — nome carinhoso para o Drawing Studio. É a primeira estrutura de estúdio independente construída numa universidade britânica em 100 anos, desenhada por um antigo aluno e patrocinada por David Hockney.
Cheguei à AUB com confiança na minha técnica, mas no primeiro semestre fui confrontado com a realidade: eu não sabia nada sobre belas-artes. O método era peculiar. Na primeira aula, perguntaram: “Quem és tu?”, e eu teria de responder a essa questão no trabalho final. Durante dois meses, ouvi repetidamente: “Desenhas bem, mas falta ‘narrativa’ ao teu trabalho”. Fiquei estagnado, chegando a detestar os meus próprios traços.
Above Ambiente de estudo na AUB.
Above Exploração de texturas e narrativa visual.
Ambiente de estudo na AUB.
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Pouco depois, a minha professora Lisa inscreveu-me à força num workshop. Senti-me frustrado e quase desisti. Vagando pela cidade, deparei-me com uma exposição de Frida Kahlo. Li uma citação sua: “Não pinto sonhos ou pesadelos. Pinto a minha própria realidade”.
Percebi que Frida não dependia de padrões técnicos. Ela pintava com naturalidade, sem se preocupar com expectativas alheias. Na quinta-feira, voltei ao estúdio e comecei a rasgar papel inconscientemente. A professora Lisa perguntou-me o que era aquilo e eu respondi: “É chuva”. Ela sorriu e disse: “Khánh, isto é mark making”.
Num segundo, as minhas dúvidas dissolveram-se. Entendi que a arte deve ser uma alegria — um estado onde estamos totalmente submersos no nosso próprio fluxo. O mestre apenas nos dá a chave, mas nós devemos encontrar a porta. Tal como diz o ditado: “Quando o aluno está pronto, o mestre aparece”. Sinto-me afortunado por Khánh Trần nunca ter estado sozinho nesta busca pela essência.
Leia mais: Criar uma geração capaz de escolher na era das infinitas respostas
Above O trabalho de Khánh Trần reflete a sua busca pessoal.
O trabalho de Khánh Trần reflete a sua busca pessoal.
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A arte não tem padrões fixos. A única pergunta é: tens coragem de sair da tua zona de conforto e dar voz à tua própria essência?
Como surgiu o Art Portfolio e qual é a sua filosofia educativa?
O Art Portfolio foi um longo processo experimental: de um espaço de partilha para um modelo de personalização 1:1. Tentei adaptar o método europeu ao Vietname, mas entendi que a profundidade era mais importante que a escala. O Art Portfolio foca-se tanto em crianças como em jovens que se preparam para estudar arte profissionalmente.
Sou transparente com os alunos: o currículo aqui é único. Educar é como cuidar de sementes; cada planta tem o seu próprio ritmo. A minha tarefa, como mentor, não é impor um molde, mas observar para encontrar a forma mais adequada de nutrir cada talento. Khánh Trần prioriza esta abordagem humana.
Above Aulas personalizadas no Art Portfolio.
Aulas personalizadas no Art Portfolio.
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A missão do “jardineiro” não é impor um modelo pré-definido, mas observar para encontrar a forma mais adequada de nutrir cada indivíduo.
Pode detalhar os seus métodos de “nutrição” artística?
Nos primeiros 10 encontros, deixo que explorem cores e materiais livremente. Observo para identificar as suas necessidades. Quando compreendo o aluno, crio um percurso específico. Alguns levam-se a museus; outros desenham em parques. Alguns florescem com tinta a óleo, outros com aguarela. Em Art Portfolio, Khánh Trần garante que o aluno encontre a sua própria ferramenta.
Um princípio fundamental: nunca toco na obra do aluno. Cada pessoa possui a sua própria “voz”. Se eu colocar o meu traço, torno-me num modelo a imitar, impedindo-os de encontrar a sua autenticidade. Prefiro sentar-me atrás e colocar perguntas estimulantes. Os alunos brincam que “há sempre um eco atrás de nós” (risos).
Incentivo-os a sair da zona de conforto. Tive um aluno desesperado por sucessivas rejeições. Aconselhei-o a viajar. Ao regressar, com novos desenhos, percebi: “Isto é a tua linguagem”. O seu portfolio não só garantiu o lugar na universidade, como também lhe valeu uma bolsa do governo belga. A arte reflete a conexão entre o indivíduo e a sociedade. Narrative é o ponto de partida para saberes o que realmente queres. A arte não tem padrões fixos. Terás coragem de encontrar a tua voz?
Leia mais: A essência da arte abstrata: Quando a imagem está “Ausente”
Above Exploração artística ao ar livre.
Exploração artística ao ar livre.
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Como lida com o desafio de ensinar arte ocidental no Vietname?
O ensino artístico ocidental exige muita leitura e escrita. Exijo que os alunos escrevam Reflective essays (ensaios reflexivos). Perguntam: “Porquê escrever para desenhar?”. Mas para pintar, é preciso investigar e fundamentar. Muitos estudantes vietnamitas não estão habituados a isso, por isso começo com um “Diário de Jornada”.
Quero que documentem os seus pensamentos, pesquisem como outros artistas abordaram o tema e fundamentem as suas visões. E para escrever, é preciso ler. Quando eu próprio fico bloqueado no meu trabalho artístico, paro de desenhar e leio. A mente é como um músculo que precisa de treino. Acredito que o desenho não é apenas segurar o pincel; é uma ciência. A leitura e a escrita são os pilares que sustentam a visão de mundo de Khánh Trần e dos seus alunos.
Above Recursos de aprendizagem e leitura artística.
Recursos de aprendizagem e leitura artística.
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Above Processo de pesquisa e escrita criativa.
Above Desenvolvimento conceptual dos alunos.
Processo de pesquisa e escrita criativa.
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O que os alunos querem contar através da sua arte hoje?
O produto dos meus alunos não é apenas um desenho, é a sua jornada de transformação interna. Vejo a nova geração a ter coragem de sair dos moldes tradicionais. É um sinal positivo ver jovens a buscar ativamente cursos e intercâmbios internacionais.
No entanto, tenho uma preocupação: quem apoiará as crianças em circunstâncias difíceis? Cultivo o desejo de criar um projeto de arte para jovens sem condições formativas. Embora falte recursos, faço o que posso. A arte deve pertencer a todos. Se esquecermos esses rebentos, será uma perda imensa para a arte vietnamita. Khánh Trần continua a trabalhar para este objetivo.
Above Khánh Trần em momento de reflexão com os seus pupilos.
Khánh Trần em momento de reflexão com os seus pupilos.
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Qual a maior felicidade de um professor? E teme que o papel de “Educador” ofusque o de “Artista”?
A felicidade é ver o sucesso dos alunos, seja a admissão numa universidade prestigiada ou simplesmente vê-los crescer. Sobre o papel de educador, a minha via principal continua a ser a educação.
Pinto apenas quando me sinto preenchido, e se ninguém comprar as minhas obras, não importa. Cada peça que crio deve marcar um ponto de crescimento. Não me permito pintar superficialmente. Cada obra de Khánh Trần deve conter uma mensagem e o meu ADN artístico.
Above Obra artística autêntica de Khánh Trần.
Obra artística autêntica de Khánh Trần.
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A arte, no final das contas, deve pertencer a todos.
Se pudesse voltar a desenhar banda desenhada, como seria?
Essa é uma questão que me assombra. Ainda amo banda desenhada. Mas agora, como educador, sei que cada pequeno traço deve suportar uma mensagem.
Após 7 anos de ensino, vejo as crianças sob enorme pressão psicológica. Se eu desenhasse uma banda desenhada hoje, desenharia sobre os cantos ocultos da alma das crianças vietnamitas. Esperaria que esse trabalho se tornasse companheiro das crianças e despertasse os adultos para ouvirem e acompanharem os seus filhos corretamente. Talvez essa seja a forma de falar com o Khan Tran de 4 anos. Acender uma luz para mim e para outras crianças semelhantes.
