कलाकार “ख़ान त्रान”: कॉमिक्स बनाने के सपने से कलात्मक प्रतिभाओं को निखारने के मिशन तक

कलाकार के रूप में आपके शिक्षा के क्षेत्र में आने का सफर कैसे शुरू हुआ?

बड़े होने पर, मेरा एकमात्र सपना कॉमिक्स का कलाकार बनना था। उस समय, 2000 की शुरुआत में, इंटरनेट इतना फैला नहीं था, इसलिए अकादमिक ज्ञान तक पहुँचना कठिन था।

एक बार मैंने गलती से रंगों को मिलाने का एक नया तरीका खोजा और उत्साह में अपने शिक्षक को दिखाया, लेकिन उन्होंने मुझे निराश कर दिया: “यह तो साई गॉन में सब करते हैं।” मुझे बहुत बुरा लगा। वर्षों बाद, जब मैंने यूरोपीय कला शिक्षा का अनुभव लिया, तो मुझे समझ आया कि मेरे शिक्षक का वह कथन मुझे हतोत्साहित करने के लिए नहीं, बल्कि मेरे सीमित दृष्टिकोण को तोड़ने के लिए एक संकेत था।

विश्वविद्यालय में, मैंने ग्राफिक डिजाइन चुना क्योंकि मुझे लगा यह चित्रण के करीब है। स्नातक होने के बाद मैं एक इलस्ट्रेटर बना, लेकिन जल्द ही मुझे समझ आया कि इलस्ट्रेशन 'अनुप्रयुक्त कला' (Applied Art) है, जबकि 'फाइन आर्ट' (Fine Art) कलाकार को खुद की सेवा करने की अनुमति देता है। जब मेरी कला दूसरों की मांगों के अनुसार ढलने लगी, तो मैं संकट में आ गया और मैंने सब कुछ छोड़ दिया।

एक शाम, अपने एक दोस्त के साथ बात करते हुए, मुझे एहसास हुआ कि जिसे मैंने गुप्त रखा था, उसे साझा करने से दूसरों को चंगा (heal) करने में मदद मिल सकती है।

मैंने पेंटिंग के शौकीन लोगों के लिए एक छोटी सी जगह खोली। सब कुछ स्वाभाविक रूप से शुरू हुआ। लोग अपनी संघर्ष भरी कहानियाँ सुनाते और मैं अपनी कहानी सुनाता। मैंने महसूस किया कि यह मेरा मंच है।

उसी मोड़ से, कला शिक्षा की लौ जली। लेकिन मैंने समझा कि एक मार्गदर्शक को केवल भावनाओं से नहीं, बल्कि ठोस ज्ञान से चलना चाहिए। इसीलिए मैंने यूनाइटेड किंगडम जाकर पढ़ाई करने का फैसला किया।

आपको आर्ट्स यूनिवर्सिटी बॉर्नमाउथ (AUB) जाने की प्रेरणा कैसे मिली? क्या वहाँ किसी शिक्षक ने आपके कलात्मक दृष्टिकोण को प्रभावित किया?

कला शिक्षा के लिए यूके सबसे बेहतरीन है। मैं हमेशा जानना चाहता था कि उनकी शिक्षा पद्धति में क्या खास है।

शुरुआत में, मैंने AUB को इसलिए टाला क्योंकि फीस बहुत अधिक थी, लेकिन अंत में, मैंने वहीं प्रवेश लिया। वहां का 'ब्लू हाउस' या 'द ड्राइंग स्टूडियो' मेरे लिए आकर्षण का केंद्र था।

वहाँ पहले सेमेस्टर में मुझे गहरा धक्का लगा। मुझे लगा कि मैं तकनीक में माहिर हूँ, लेकिन हकीकत में मैं कला की गहराई नहीं जानता था। उनकी पद्धति कठिन थी। वे पूछते थे, “आप कौन हैं?” (Who am I?) और मुझे अंत में इसके जवाब में अपना शोध निबंध प्रस्तुत करना था। मेरी शिक्षिका लिसा अक्सर कहती थीं: “तकनीक तो अच्छी है, लेकिन आपके काम में 'नैरेटिव' (आत्म-कथात्मकता) की कमी है।”

मैं महीनों तक उलझा रहा और समझ नहीं पाया कि इसका अर्थ क्या है।

अंत में, फ़्रिडा काहलो की जीवनी पढ़ने के बाद मेरी आँखें खुलीं। उन्होंने कहा था: “मैं न सपने बनाती हूँ, न बुरे ख्वाब। मैं बस वही बनाती हूँ जो मैं देखती हूँ।” उस पल, मैंने सोचा: “मैं क्यों दूसरों की अपेक्षाओं के बोझ तले दब रहा हूँ?”

मैं कार्यशाला में वापस गया और कुछ नहीं सोचा, बस अपने मन का काम किया। लिसा ने पूछा, “ख़ान, यह क्या है?” मैंने कहा, “यह बारिश है।” उन्होंने कहा, “ख़ान, यह 'मार्क मेकिंग' है।”

उस क्षण सब स्पष्ट हो गया। कला में आनंद सबसे जरूरी है। यह किसी भी रूप में हो, यदि आप उसमें खोए हुए हैं, तो आप खुद को पा लेते हैं। जब आप 'Who am I' का उत्तर तलाशते हैं, तो एक अच्छे गुरु की भूमिका महत्वपूर्ण होती है, जो आपको चाबी दे, लेकिन दरवाजा खोलने का तरीका आप खुद ढूंढें।

और पढ़ें: अनंत विकल्पों के युग में एक नई पीढ़ी का पालन-पोषण करना

आपने अपना खुद का 'आर्ट पोर्टफोलियो' कैसे शुरू किया? आपके शैक्षणिक मूल्य क्या हैं?

वर्तमान में, आर्ट पोर्टफोलियो एक '1:1 व्यक्तिगत' मॉडल पर आधारित है। मैंने सीखा कि यूरोपीय पद्धति को वियतनाम में लागू करने का सबसे अच्छा तरीका व्यापक होने के बजाय गहराई में जाना है।

मैं माता-पिता से स्पष्ट कहता हूँ: “हमारा पाठ्यक्रम किसी और जैसा नहीं होगा।” कला शिक्षा पौधों को उगाने जैसा है। प्रत्येक बच्चा एक अलग बीज है जिसे अलग-अलग पोषण की आवश्यकता होती है। हमारा काम कोई सांचा थोपना नहीं, बल्कि उनकी विशिष्ट क्षमताओं को पहचानना और उन्हें निखारना है।

आपकी 'पोषण' की विधियाँ क्या हैं?

शुरुआती 10 सत्रों में, मैं छात्रों को रंगों के साथ खेलने देता हूँ। यह मुझे उनके मुद्दे समझने में मदद करता है। उसके बाद, मैं एक व्यक्तिगत रोडमैप बनाता हूँ। किसी को संग्रहालय ले जाता हूँ, तो किसी को प्रकृति के बीच बिठाकर चित्रकारी करवाता हूँ। महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है: मैं कभी छात्रों के काम को हाथ नहीं लगाता।

हर छात्र की अपनी आवाज़ होती है। अगर मैं हस्तक्षेप करूँ, तो वे कभी खुद को नहीं ढूंढ पाएंगे। मैं पीछे बैठकर केवल सवाल पूछता हूँ। कला कभी भी सिर्फ कमरे में बैठकर अभ्यास करना नहीं है। कला और जीवन जुड़े हुए हैं। 'नैरेटिव' (आत्म-कथात्मकता) तभी विकसित होती है जब आप अपने अनुभवों को समझें। कला का कोई निश्चित मानक नहीं है, बस आपके अंदर का साहस है।

और पढ़ें: अमूर्त कला का सार: जब छवि “दूर” (Đi Vắng) हो

वियतनाम में शिक्षण के दौरान क्या चुनौतियाँ आईं?

पश्चिमी कला शिक्षा पढ़ने और लिखने पर जोर देती है। छात्रों को 'रिफ्लेक्टिव एस्से' (चिंतनशील निबंध) लिखना होता है। कला में लिखने का महत्व क्या है? क्योंकि लिखने के लिए आपको पढ़ना पड़ता है और शोध करना पड़ता है।

वियतनाम में, मैं छात्रों को “जर्नी डायरी” लिखने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ। हर याद को रिकॉर्ड करें, शोध करें कि अन्य कलाकारों ने इस विषय को कैसे सुलझाया है। पेंटिंग की तरह, पढ़ना और लिखना भी कलाकार के वैचारिक आधार के लिए अनिवार्य है।

आपके छात्र अपनी कला के माध्यम से क्या कहना चाहते हैं?

मैं युवा पीढ़ी में साहस देख रहा हूँ। वे पारंपरिक सांचों को तोड़ रहे हैं। लेकिन मेरा एक सपना अधूरा है: उन वंचित बच्चों का क्या जिनके पास सीखने के साधन नहीं हैं? मैं एक ऐसी कला शिक्षा परियोजना पर काम कर रहा हूँ जो उन बच्चों तक पहुँचे। कला का अधिकार सभी का है।

एक शिक्षक के रूप में आपकी सबसे बड़ी खुशी क्या है? क्या 'शिक्षक' (Educator) की भूमिका आपके 'कलाकार' (Artist) व्यक्तित्व को धूमिल नहीं करती?

छात्रों की सफलता ही मेरी खुशी है। और जहाँ तक भूमिका की बात है, मैं शिक्षण को ही प्राथमिकता देता हूँ। मैं केवल तब पेंट करता हूँ जब मुझे लगता है कि यह मेरे विकास का एक मील का पत्थर है। मेरा हर काम मेरे DNA का हिस्सा होना चाहिए।

अगर आप आज कॉमिक्स बनाना चाहें, तो वह कैसी होगी?

सात वर्षों के शिक्षण के बाद, मैं देखता हूँ कि बच्चे भारी मानसिक दबाव में हैं। अगर मैं आज कॉमिक्स बनाऊँ, तो मैं वियतनामी बच्चों के मन के उन कोनों को चित्रित करूँगा जिन्हें कोई नहीं देखता। मैं चाहता हूँ कि वह कॉमिक्स उनके लिए एक दोस्त की तरह हो, और अभिभावकों को अपने बच्चों को सुनने और समझने की प्रेरणा दे।

शायद, इसी तरह मैं 4 साल के ख़ान त्रान से बात कर सकूँ।

क्रेडिट्स
फ़ोटोग्राफी: वो वियत अन्ह

और पढ़ें

ट्रैवल फिल्ममेकर कॉप दिन्ह: दुनिया की धड़कन रिकॉर्ड करते दस साल

बिविल्डर फार्म में मशरूम के धागों से बनी लाइट्स

एथलीटों की नई लहर: ताइक्वांडो एथलीट फाम डांग कुआंग