L’artiste Khánh Trần: De son rêve de bande dessinée à sa mission d’éveil artistique

Quelle a été votre motivation pour vous orienter vers l’éducation artistique ?

Dans les années 2000, les ressources étaient limitées au Vietnam. Je me souviens avoir découvert une nouvelle technique de mélange de couleurs et, tout enthousiaste, je l’ai montrée à mon professeur. Sa réponse m’a glacé : “Les élèves de Saïgon font déjà cela depuis longtemps”. J’ai ressenti une frustration immense, ne comprenant pas pourquoi ma créativité n’était pas encouragée. Bien des années plus tard, après avoir étudié en Europe, j’ai compris que ce n’était pas un rejet, mais une mise en garde sur l’étroitesse de ma vision.

Diplômé en design graphique par défaut de filière illustration, je suis devenu illustrateur. Mais j’ai rapidement réalisé que l’illustration est un art appliqué au service d’autrui, contrairement aux beaux-arts, où l’artiste s’exprime pour lui-même. Cette perte de sens m’a plongé dans une crise, m’amenant à abandonner temporairement le dessin.

Un soir, en discutant avec un ami, j’ai réalisé que mes connaissances, si elles étaient partagées, pourraient guérir d’autres personnes. C’est là que j’ai ouvert un petit espace pour parler d’art. Partager mes expériences a été une véritable révélation. C’était ma scène.

J’ai alors décidé de me rendre en Angleterre pour approfondir mon expertise et devenir un guide légitime, conscient que la passion ne suffit pas pour enseigner l’art à haut niveau.

Pourquoi avoir choisi l’Arts University Bournemouth et quels enseignements en avez-vous tirés ?

L’Angleterre est une référence absolue en éducation artistique. J’ai choisi l’AUB notamment pour son “Blue House”, un studio de dessin exceptionnel parrainé par David Hockney. Arrivé avec une confiance absolue en ma technique, j’ai très vite été déstabilisé. La question posée dès le premier jour était : “Qui êtes-vous ?”.

Malgré ma technique, mes professeurs me disaient sans cesse que mes œuvres manquaient de “narration”. Ce fut une période de doute intense avant qu’un atelier spécial ne change tout.

En lisant Frida Kahlo, j’ai compris qu’elle ne peignait pas des rêves, mais sa propre réalité. En retournant à mon atelier pour peindre ce qui me procurait de la joie plutôt que ce qu’on attendait de moi, j’ai découvert le concept de “mark making”. Ce fut le déclic : l’art doit avant tout être une source de joie et une quête de soi. C’est cette même philosophie que Khánh Trần insuffle aujourd’hui dans son travail.

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Parlez-nous de la naissance d’Art Portfolio et de vos principes éducatifs.

Art Portfolio est le fruit d’un long cheminement. Aujourd’hui, je privilégie un modèle personnalisé 1:1. Contrairement à une approche académique rigide, je considère chaque élève comme une plante unique nécessitant une attention particulière. Ma méthode, développée par Khánh Trần, repose sur l’observation constante des besoins individuels de chaque jeune artiste en herbe.

Quelles sont vos méthodes d’éveil artistique ?

Pendant les dix premières séances, les élèves explorent librement les matériaux. Je n’interviens jamais directement sur leurs œuvres. Mon rôle est de poser les bonnes questions. Un bon mentor, comme le conçoit Khánh Trần, doit savoir rester en retrait pour laisser l’enfant découvrir son propre langage visuel. La lecture et la recherche sont aussi indissociables de la pratique du dessin pour construire une vision du monde solide.

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Quelle est votre vision pour la génération d’artistes actuels au Vietnam ?

Je constate une belle audace chez les jeunes qui cherchent à séréniser vis-à-vis des cadres traditionnels. Mon souhait est de développer un projet d’éducation artistique accessible aux enfants défavorisés. Khánh Trần croit fermement que l’art doit appartenir à tous. Négliger ces jeunes talents serait une perte immense pour l’art vietnamien.

Qu’est-ce qui vous rend le plus heureux en tant qu’éducateur ?

La réussite de mes élèves, que ce soit leur admission dans des écoles prestigieuses ou simplement leur épanouissement personnel. Pour moi, le rôle de mentor incarné par Khánh Trần est un engagement à vie. Quant à ma propre pratique artistique, je ne peins que lorsque je me sens prêt à marquer une étape significative de ma croissance personnelle.

Si vous aviez le temps de dessiner une bande dessinée, quel serait son thème ?

Je voudrais explorer les zones d’ombre de l’âme des enfants vietnamiens aujourd’hui, soumis à tant de pressions. Ce projet serait un compagnon pour les enfants et un miroir pour les parents, afin d’encourager une meilleure écoute. Ce serait ma façon de dialoguer avec le petit Khánh Trần de quatre ans. C’est l’engagement ultime de Khánh Trần envers la nouvelle génération.

CRÉDITS
Photographie : Võ Việt Anh

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