Cover En esta entrevista, Khánh Trần comparte reflexiones sobre la educación artística y el futuro de la creatividad.
En esta entrevista, Khánh Trần comparte reflexiones sobre la educación artística y el futuro de la creatividad.
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Para Khánh Trần, la pintura es su lenguaje expresivo, el medio que le ayudó a conectar con el mundo en su infancia y que lo acompaña desde entonces. Descubra la visión de Khánh Trần sobre la educación artística.
Nacido en el entorno urbano de Saigón, Khánh Trần se mudó con su familia a Buôn Ma Thuột a los cuatro años. Al despertar en un entorno desconocido, sin alumbrado público ni el bullicio habitual, la pintura se convirtió en su única compañera. “Recuerdo que mis primeros amigos fueron los cómics que mi padre traía tras sus viajes de trabajo a Rusia. A principios de los 90, cuando Doraemon se popularizó en Vietnam, recuerdo leer ávidamente día y noche, imitando cada personaje en mis dibujos. Tomaba tiza y dibujaba en el suelo, en las paredes, en cualquier rincón, alimentando mi sueño de convertirme en dibujante de cómics”, reflexiona Khánh Trần.
Aunque su camino no lo llevó a dibujar historietas infantiles, Khánh Trần se adentró en ese mundo con un propósito distinto: convertirse en un mentor, un “guía” que ayuda a otros a hallar su propio lenguaje expresivo.
Al visitar el espacio de trabajo de Khánh Trần, uno descubre notas dedicadas a los artistas que cultiva:
“El ejercicio de Linh: pintar un cerezo tras estudiar el uso del color según Picasso”.
“Hoy, Tiên ha aprendido a controlar la rueda cromática con óleo”.
“An está en tercer grado y comienza a comprender las reglas del color. Su capacidad para identificar el valor y la saturación es notable”.
En conversación con Tatler Vietnam, Khánh Trần comparte sus reflexiones sobre su transición hacia la educación artística, su búsqueda de la “narrativa” en el extranjero y sus inquietudes sobre el futuro de las artes.
Above El artista y educador Khánh Trần, dedicado a fomentar el talento en las nuevas generaciones.
El artista y educador Khánh Trần, dedicado a fomentar el talento en las nuevas generaciones.
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¿Qué le motivó a incursionar en el ámbito de la educación artística, Khánh Trần?
De joven, mi sueño era ser dibujante. Mi vida giraba en torno a practicar y perfeccionar el trazo. A principios de los 2000, con un acceso limitado a Internet y a recursos extranjeros, me costaba encontrar orientación profesional.
Recuerdo cuando, siendo estudiante, descubrí una técnica de mezcla de colores y se la mostré a mi profesor, quien respondió con frialdad: “Eso ya lo hacen muchos en Saigón”. Me sentí frustrado, sin entender por qué mi creatividad no era bienvenida. Años después, tras formarme en Europa, comprendí que aquella advertencia no buscaba apagar mi entusiasmo, sino mostrarme la pequeñez de mi perspectiva en un mundo mucho más vasto.
Al llegar a la universidad, elegí Diseño Gráfico al pensar erróneamente que era similar a la ilustración. Aunque no fue lo que esperaba, obtuve una base sólida en composición y color.
Al graduarme, trabajé como ilustrador, pero pronto me di cuenta de que el diseño aplicado sirve a terceros, mientras que las bellas artes me permitían servirme a mí mismo. Perdí el rumbo hasta que el apoyo de un amigo me hizo ver que mis conocimientos podían ser un vehículo de sanación para otros. Así nació mi vocación docente.
Above Detalle de una obra en proceso en el taller de Khánh Trần.
Above El artista Khánh Trần trabajando con alumnos en una sesión de mentoría.
Detalle de una obra en proceso en el taller de Khánh Trần.
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Decidí abrir un espacio para conversar sobre el oficio artístico. La respuesta fue natural: la gente compartía sus luchas familiares, sus inicios humildes y sus desafíos profesionales. Al escuchar y aconsejar, sentí una satisfacción inmensa.
Comprendí que la docencia era mi escenario: un lugar donde podía compartir y seguir creando. Sin embargo, sabía que para guiar a otros, debía elevar mis propios conocimientos. Por ello, decidí cursar estudios en el Reino Unido.
Above Khánh Trần compartiendo sus conocimientos con jóvenes aspirantes a artistas.
Khánh Trần compartiendo sus conocimientos con jóvenes aspirantes a artistas.
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¿Por qué eligió la Arts University Bournemouth (AUB)? ¿Hubo alguien que transformara su visión artística?
Elegí el Reino Unido por su prestigio educativo. Me atrajo AUB especialmente por la “Blue House”, el centro de dibujo patrocinado por David Hockney. Llegué con confianza técnica, pero pronto comprendí que mi entendimiento sobre el arte era limitado.
El método allí era disruptivo. El primer día nos preguntaron: “¿Quién eres?”, y debíamos responderlo al final del trimestre. Mi tutora, Lisa, criticaba mi obra constantemente: “Dibujas bien, pero a tu obra le falta narrativa”. Escuché lo mismo de otros especialistas. Durante meses, me sentí estancado hasta que un evento sobre Frida Kahlo cambió mi perspectiva al leer su frase: “No pinto sueños ni pesadillas, pinto mi propia realidad”.
Above Obras expuestas durante una clase de exploración creativa.
Above Exploración de texturas y materiales en los talleres de Khánh Trần.
Obras expuestas durante una clase de exploración creativa.
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Comprendí que el arte no debe depender de estándares técnicos rígidos. Debía ser auténtico. Al volver al taller, comencé a rasgar papeles de forma intuitiva, creando un efecto de lluvia. Lisa se acercó, lo observó y me dijo: “Eso es mark making”.
En ese segundo, todo cobró sentido. Comprendí que el arte debe ser una experiencia vital, un estado de flujo donde uno se encuentra a sí mismo. Como dice el dicho: “Cuando el alumno está listo, el maestro aparece”.
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Above El artista Khánh Trần en su entorno de trabajo creativo.
El artista Khánh Trần en su entorno de trabajo creativo.
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El arte no tiene estándares fijos. La única pregunta importante es: ¿Tiene el valor de salir de su zona de confort y alzar su propia voz?
¿Cómo nació Art Portfolio? ¿Cuál es su filosofía fundamental?
Art Portfolio ha evolucionado a través de mucha experimentación, pasando de grupos pequeños a un modelo 1:1 personalizado. Mi filosofía no es aplicar un molde único, sino cultivar cada semilla según su naturaleza. Cada alumno es un individuo con necesidades distintas, y mi labor es encontrar la forma de nutrir su talento único.
Above La atención personalizada es la base del éxito de Art Portfolio para Khánh Trần.
La atención personalizada es la base del éxito de Art Portfolio para Khánh Trần.
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La labor del mentor no es imponer una estructura, sino observar para descubrir la forma de nutrir a cada individuo.
¿Podría detallar más su método de enseñanza?
En las primeras diez sesiones, permito que jueguen con materiales para observar su naturaleza. Luego, construyo un plan individualizado. Algunos alumnos necesitan visitar museos o parques; otros encuentran su energía en el óleo o la acuarela. Nunca toco sus obras; mi rol es hacer preguntas que les guíen sin imponer mi estilo. Les enseño que el arte es un espejo de la vida, y que la narrativa surge de la propia historia del artista. Khánh Trần fomenta este pensamiento crítico en todos sus alumnos.
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Above Estudiantes explorando su narrativa artística bajo la guía de Khánh Trần.
Estudiantes explorando su narrativa artística bajo la guía de Khánh Trần.
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¿Qué dificultades enfrenta al aplicar una pedagogía occidental en Vietnam?
El arte occidental exige lectura y reflexión escrita. Muchos estudiantes se preguntan por qué deben escribir para pintar, pero el análisis es fundamental. En mis clases de Khánh Trần, les pido que mantengan un “diario de viaje” donde investiguen el contexto de sus problemas artísticos. La lectura no es opcional; es el cimiento del pensamiento artístico. Al igual que un atleta entrena su cuerpo, el artista debe entrenar su cerebro leyendo diariamente.
Above La biblioteca personal de Khánh Trần es una herramienta clave para sus alumnos.
La biblioteca personal de Khánh Trần es una herramienta clave para sus alumnos.
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Above Sesión de análisis crítico en el estudio.
Above El diálogo es vital en la metodología de Khánh Trần.
Sesión de análisis crítico en el estudio.
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¿Qué busca contar la generación actual en sus obras?
La juventud tiene el valor de romper moldes. Mi preocupación es la falta de oportunidades para los niños con menos recursos. Khánh Trần sueña con un proyecto inclusivo. El arte debe ser accesible para todos; ignorar este talento sería una pérdida enorme para el arte vietnamita.
Above El compromiso social de Khánh Trần con el futuro del arte.
El compromiso social de Khánh Trần con el futuro del arte.
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¿Cuál es la felicidad de un mentor? ¿Teme que su rol de educador opaque al de artista?
El éxito de mis alumnos es mi mayor felicidad. En cuanto a mi faceta artística, Khánh Trần se define por su compromiso: solo pinto cuando tengo algo esencial que comunicar. No permito la superficialidad en mi obra. Mi meta actual es seguir siendo un mentor íntegro mientras mantengo mi integridad creativa.
Above El equilibrio entre enseñar y crear en la trayectoria de Khánh Trần.
El equilibrio entre enseñar y crear en la trayectoria de Khánh Trần.
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El arte debe pertenecer a todo el mundo.
Si pudiera volver a dibujar cómics, ¿qué historia contaría?
Si volviera a ello, me gustaría explorar los rincones ocultos de la mente de los niños vietnamitas. Espero que ese cómic se convierta en su compañero y ayude a los adultos a escuchar mejor a sus hijos. Quizás sea la forma en que Khánh Trần vuelva a conversar con aquel niño de cuatro años, encendiendo una luz para otros niños similares.
