Cover In diesem Gespräch mit Tatler Vietnam reflektiert Khánh Trần tiefgründig über seinen Wandel in die Kunstpädagogik und seine Vision für die nächste Künstlergeneration.
In diesem Gespräch mit Tatler Vietnam reflektiert Khánh Trần tiefgründig über seinen Wandel in die Kunstpädagogik und seine Vision für die nächste Künstlergeneration.
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Für Khánh Trần ist Malerei eine Ausdrucksform — eine Sprache, die ihm half, sich schon als Kind mit der Welt zu verbinden, und die heute im Zentrum seiner Arbeit steht, während er als Khánh Trần die nächste Generation fördert.
Als kleiner Junge, der in den geschäftigen Straßen von Saigon geboren wurde, zog Khánh Trần im Alter von vier Jahren mit seiner Familie nach Buôn Ma Thuột. In einer fremden Umgebung ohne Straßenlaternen, Stadtlärm oder viele Bekannte wurde die Malerei für ihn zum einzigen Freund: “Ich erinnere mich, dass meine ersten Freunde die Comics waren, die mein Vater von seinen Dienstreisen in Russland mitbrachte. Als Doraemon Anfang der Neunzigerjahre in Vietnam populär wurde, las ich tagelang und versuchte, die Figuren akribisch nachzuzeichnen. Ich nahm Kreide und malte den Boden und die Wände voll, jede Lücke nutzend, während ich davon träumte, Comiczeichner zu werden”.
Heute ist Khánh Trần zwar kein Zeichner von Kindercomics mehr, doch er betritt diese Welt auf eine andere Weise: Er ist Mentor, Wegweiser und Begleiter, der Schülern hilft, ihre eigene künstlerische Sprache zu finden. Die Arbeit von Khánh Trần ist dabei tief in der persönlichen Entwicklung verwurzelt.
Wer sein Atelier besucht, findet dort oft persönliche Notizen, die Khánh Trần für seinen “Garten” führt, den er geduldig pflegt:
“Die Zeichnung von Linh, inspiriert von Picassos Farbpaletten.”
“Heute lernte Tiên die Kontrolle des Farbkreises mittels Ölfarben.”
“An kommt nun in die dritte Klasse und versteht zunehmend Farbtheorien. Das Besondere an ihm ist sein Talent für die Analyse von Value und Hue.”
Im Gespräch mit Tatler Vietnam reflektiert Khánh Trần über seinen Weg in die Pädagogik, die Suche nach erzählerischer Tiefe im Ausland und seine humanistische Sorge um die nächste Generation von Künstlern.
Above Der Künstler und Kunstpädagoge Khánh Trần bei seiner Arbeit.
Der Künstler und Kunstpädagoge Khánh Trần bei seiner Arbeit.
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Was hat Sie, Khánh Trần, dazu bewogen, den Weg in die pädagogische Kunstvermittlung einzuschlagen?
Ich wollte lange Comiczeichner werden, mein Leben drehte sich nur um das Üben. Anfang der 2000er Jahre, ohne Internetzugang, war es schwer, an akademisches Wissen zu gelangen. Ich entdeckte zufällig eine neue Farbmischtechnik und lief begeistert zu meinem Lehrer, doch die Reaktion war ernüchternd: “Das machen die in Saigon schon lange”. Dieses Gefühl der Frustration saß tief. Erst Jahre später, nach Erfahrungen mit der Kunstpädagogik in Europa, verstand ich: Es war keine Herabsetzung, sondern ein Warnhinweis auf meinen begrenzten Horizont. An der Universität wählte ich Grafikdesign, da ich dachte, es sei nah an der Illustration — und tatsächlich legte es ein solides Fundament für mein Verständnis von Farben und Komposition.
Nach dem Studium arbeitete ich als Illustrator, erkannte aber den Unterschied zur Fine Art, bei der der Künstler sich selbst dient. Ich geriet in eine berufliche Krise, probierte Modedesign und Verkauf aus, bis ich schließlich den Weg als Kunstlehrer fand.
Above Khánh Trần in seinem Atelier bei der Arbeit.
Above Künstlerische Studien aus dem Portfolio von Khánh Trần.
Khánh Trần in seinem Atelier bei der Arbeit.
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Bei einem Kaffee mit einem Freund erkannte ich: Mein Wissen, das ich für mich behielt, konnte durch Teilen Heilung bringen. Das war der Moment, in dem die Idee von Khánh Trần als Lehrer entstand. Es war anfangs kein formeller Unterricht, sondern ein offener Raum, um Geschichten auszutauschen.
Auf dieser Bühne entdeckte ich, dass dies meine wahre Leidenschaft ist. Um aber ein echter Begleiter zu werden, reichte Leidenschaft allein nicht aus. Ich musste mein Wissen vertiefen und entschied mich für ein Studium in England.
Above Impressionen aus dem Kunstunterricht von Khánh Trần.
Impressionen aus dem Kunstunterricht von Khánh Trần.
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Warum fiel Ihre Wahl auf die Arts University Bournemouth (AUB)?
England gilt als Wiege der Kunstpädagogik. Ich wollte wissen, warum ihre Methoden so hoch geschätzt werden. Trotz hoher Studiengebühren zog es mich zur AUB, vor allem wegen des “Blue House” — dem Drawing Studio, einem ikonischen Ort, der durch David Hockney gefördert wird. Ich dachte, meine Technik sei perfekt, doch dort wurde mir schnell meine Ahnungslosigkeit vor Augen geführt.
Die Methode war radikal: “Wer bist du?”, war die zentrale Frage des Semesters. Monatelang kämpfte ich mit meinen Arbeiten, immer wieder kritisierten die Dozenten: “Du zeichnest technisch gut, aber deine Arbeiten besitzen kein ‘Narrative’ (Erzählstruktur)”. Das löste eine enorme Identitätskrise aus.
Above Einblicke in den kreativen Prozess von Khánh Trần.
Above Künstlerische Details, die Khánh Trần inspiriert haben.
Einblicke in den kreativen Prozess von Khánh Trần.
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Die Wende kam durch einen Workshop von Frida Kahlo, wo ich ihr Zitat las: “Ich male keine Träume oder Albträume. Ich male meine eigene Realität.” Plötzlich verstand ich: Ich musste mich nicht an fremden Standards messen. Als ich anfing, frei zu experimentieren, nannte meine Dozentin Lisa das “Mark Making”. In diesem Moment lösten sich all meine Blockaden.
Kunst muss Freude bereiten und ein Flow-Zustand sein. Um die Frage “Wer bin ich?” zu beantworten, braucht man einen Lehrer, der einem den richtigen Schlüssel in die Hand gibt, aber die Tür muss man selbst öffnen. Als Khánh Trần habe ich auf diesem Weg gelernt, dass Kunst ein stetiges Suchen nach der eigenen Stimme ist.
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Above Khánh Trần während eines Workshops in seinem Studio.
Khánh Trần während eines Workshops in seinem Studio.
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Die Kunst kennt keine festen Regeln. Die einzige Frage ist: Besitzen Sie den Mut, Ihre Komfortzone zu verlassen und Ihre eigene Stimme zu finden?
Wie sieht Ihr pädagogischer Ansatz bei Art Portfolio aus?
Nach Jahren des Experimentierens habe ich mich für einen 1:1-Ansatz entschieden. Bei Art Portfolio ist jeder Schüler ein Unikat. Mein Ziel ist nicht, ein festes Schema zu lehren, sondern wie ein Gärtner das Potenzial jedes “Samens” individuell zu entfalten. Ich korrigiere niemals direkt die Zeichnungen meiner Schüler, da dies ihre eigene Ausdrucksform ersticken würde. Stattdessen stelle ich Fragen, die sie zum Nachdenken anregen — als ein Echo aus dem Hintergrund.
Above Eine inspirierende Szene im Atelier von Khánh Trần.
Eine inspirierende Szene im Atelier von Khánh Trần.
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Die Aufgabe eines Mentors ist es nicht, ein festes Muster aufzuerlegen, sondern zu beobachten, um die individuell beste Art der Förderung für jeden Schüler zu finden.
In den ersten zehn Lektionen lasse ich meine Schüler mit Materialien spielen. Erst dann erstelle ich einen individuellen Fahrplan. Einige brauchen Museumsbesuche, andere müssen die Natur beobachten. Kunst ist kein reines Stillesitzen vor dem Zeichenblock; sie ist eine tief verwurzelte Verbindung zur Realität und zum Leben. Narrative entsteht durch Lebenserfahrung. Wenn ich meine Schüler ermutige, ihre Komfortzone zu verlassen, wie etwa eine Reise nach Phú Yên zur Inspiration, finden sie endlich zu ihrer eigenen künstlerischen Sprache. Kunst muss bei Khánh Trần immer ein Prozess der Selbstfindung sein.
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Above Ein Werk eines Schülers von Khánh Trần.
Ein Werk eines Schülers von Khánh Trần.
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Was sind die größten Herausforderungen beim Betrieb einer Kunstschule in Vietnam?
Die westliche Kunstausbildung fordert viel Lesen und Schreiben. Meine Schüler fragen oft: “Warum muss ich schreiben, wenn ich nur zeichnen will?”. Doch um künstlerisch zu reflektieren, müssen sie recherchieren und schreiben. Ein Künstler muss wie ein Wissenschaftler denken. Ich führe daher “Reisetagebücher” ein, in denen Beobachtungen und theoretische Analysen verschmelzen. Das Gehirn ist wie ein Muskel — man muss es trainieren.
Above Die Bibliothek im Studio von Khánh Trần.
Die Bibliothek im Studio von Khánh Trần.
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Above Blick in die Unterrichtsräume von Khánh Trần.
Above Künstlerisches Arbeitsmaterial von Khánh Trần.
Blick in die Unterrichtsräume von Khánh Trần.
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Was wünschen Sie sich für die Zukunft der Kunstszene?
Ich wünsche mir, dass die junge Generation mutiger wird. Mein besonderer Wunsch gilt jedoch den benachteiligten Kindern, die keinen Zugang zu Bildung haben. Ich träume von einem sozialen Kunstprojekt. Die Malerei sollte allen gehören. Wenn wir diese jungen Talente vergessen, ist das ein großer Verlust für die vietnamesische Kunstwelt.
Above Khánh Trần im Gespräch mit seinen Schülern.
Khánh Trần im Gespräch mit seinen Schülern.
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Was bedeutet Erfolg für Sie, Khánh Trần?
Erfolg ist, wenn meine Schüler ihre Ziele erreichen, sei es an einer renommierten Hochschule oder durch die persönliche Weiterentwicklung, die ich bei ihnen sehe. Die Rolle als Mentor überschattet nie den Künstler in mir, denn beide Rollen ergänzen sich. Jedes Werk, das ich schaffe, muss eine persönliche Bedeutung haben. Ich male nur, wenn ich das Gefühl habe, etwas Substantielles sagen zu können.
Above Ein Porträt des Künstlers Khánh Trần.
Ein Porträt des Künstlers Khánh Trần.
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Die Malerei sollte im Grunde jedem zugänglich sein.
Wenn Sie heute wieder Comics zeichnen würden, wie sähen sie aus?
Nach über sieben Jahren Lehrtätigkeit sehe ich, unter wie viel psychischem Druck die heutigen Kinder stehen. Wenn ich heute eine Geschichte zeichnen würde, dann über die verborgenen Nöte vietnamesischer Kinder. Ich möchte ein Begleiter für sie sein und die Eltern sensibilisieren, besser zuzuhören. Es wäre vielleicht mein Weg, dem vierjährigen Khánh Trần von damals die Hand zu reichen und auch anderen Kindern, die sich heute so fühlen wie ich damals, ein Licht zu entzünden.
CREDITS
Fotografie: Võ Việt Anh
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