Pelukis Khánh Trần: Dari impian melukis komik hingga misi menyemai bakat seni

Apakah dorongan yang membawa seorang pelukis menceburi bidang pendidikan, Encik Khánh Trần?

Apabila meningkat dewasa, saya masih menyimpan impian untuk menjadi pelukis komik. Kehidupan hampir tertumpu sepenuhnya pada latihan melukis. Pada awal tahun 2000-an, internet belum meluas dan bahasa asing terhad, jadi saya kurang akses kepada buku profesional atau pengetahuan akademik. 

Saya ingat ketika menjadi pelajar di wilayah, suatu hari saya secara tidak sengaja menemui cara bancuhan warna baharu, saya teruja berlari menunjukkannya kepada guru, namun menerima balasan dingin: “Cara ini sudah lama dilakukan oleh rakan-rakan di Saigon”. Perasaan kecewa menyelubungi diri. Saya tidak faham mengapa kreativiti saya tidak dialu-alukan. Hanya selepas bertahun-tahun kemudian, apabila melalui pelbagai pengalaman dan terdedah kepada pendidikan seni Eropah, saya tersedar: Semua komen guru pertama saya itu bukan untuk memadamkan semangat, tetapi merupakan satu “amaran” tersirat tentang kesempitan perspektif, tentang kolam yang lebih besar yang perlu saya jelajahi. 

Di universiti, Vietnam belum mempunyai jurusan Ilustrasi, jadi saya memilih Reka Bentuk Grafik kerana berfikir secara mudah bahawa “grafik” mungkin hampir dengan “ilustrasi”, mungkin boleh melukis komik (ketawa). Selepas masuk, baru saya sedar ia berbeza, namun sekurang-kurangnya pengetahuan dalam jurusan itu membantu saya membina asas yang kukuh tentang warna dan komposisi.     

Setelah tamat pengajian, saya menjadi pelukis ilustrasi. Tetapi selepas bekerja selama beberapa tahun, saya sedar bahawa ilustrasi adalah Applied Art (seni gunaan), bermakna anda melukis untuk memenuhi keperluan orang lain, berbeza dengan Fine Art (seni halus) — yang saya lakukan sekarang — di mana artis melukis untuk memenuhi aspirasi diri. Guratan yang sepatutnya milik jati diri, saat-saat ilham peribadi perlahan-lahan terhakis melalui tuntutan pindaan yang tidak terhitung banyaknya. Saya mengalami krisis, kehilangan arah sehingga berhenti melukis, dan cuba menceburi pelbagai bidang lain seperti perniagaan, fesyen, dan sebagainya.

Sehinggalah pada suatu petang, ketika bersantai dengan seorang teman baik berbincang mengenai tempoh yang mengelirukan itu, saya berkata: “Sudah tentu, jika terus begini, saya tidak akan tahu siapakah diri saya”.

Kami mula meluahkan perasaan, cuba merungkai setiap kebuntuan satu demi satu. Sambil mendengar dan membantu rakan, saya seperti mendapat satu kesedaran ajaib: Pengetahuan dan renungan yang saya simpan untuk diri sendiri, apabila dikongsi, mampu memberikan nilai dan penyembuhan kepada orang lain. Perasaan itu sangat ringan dan memuaskan melebihi segala-galanya.

Ketika itu saya terfikir: “Ah, mungkin saya harus melakukan sesuatu yang berkaitan dengan perkongsian”. 

Pada waktu itu saya tidak terfikir pun untuk mengajar. Saya hanya membuka ruang kecil untuk menjemput sesiapa yang meminati seni lukis untuk bersembang. Semuanya bermula dengan semula jadi: Orang datang, berkongsi cerita tentang perjalanan menceburi kerjaya melukis, tentang konflik keluarga, tentang hari-hari bermula dari kosong di bandar besar dengan gaji kecil. Dan sudah tentu, saya juga menceritakan kisah saya. Percayalah, dalam saat berdiri di hadapan orang ramai berkongsi selama 4-5 jam tanpa lelah, saya berasa seolah-olah ada arus elektrik mengalir melalui minda saya. 

Saya sedar inilah pentas saya. Tempat di mana saya boleh berkongsi tanpa perlu berhenti melukis. Dan satu-satunya jawapan yang muncul di kepala saya ketika itu: Hanya boleh menjadi seorang guru lukis (ketawa).

Dari titik perubahan itu, semangat terhadap jalan pendidikan seni mula menyala dalam diri saya. Namun saya faham, “pemandu jalan” tidak boleh sekadar bergerak dengan emosi atau semangat sahaja. Untuk menemani dan mencungkil minda orang lain, saya perlu mengasah dan meningkatkan pengetahuan serta keupayaan diri saya dengan lebih jauh lagi. Dan itulah saat saya memutuskan untuk menyambung pelajaran di England.

Apakah alasan yang membawa anda ke Arts University Bournemouth (AUB)? Adakah anda bertemu dengan guru yang memberi kesan mendalam terhadap pemikiran seni lukis anda di sana?

Bercakap tentang pendidikan seni, pastinya tentang England. Saya sentiasa ingin tahu apakah kaedah pendidikan istimewa yang membuatkan mereka dinilai tinggi sedemikian rupa.

Sebenarnya pada mulanya, saya cuba mengelak daripada AUB beberapa kali kerana yuran pengajian yang tinggi dan lokasi sekolah di selatan England menjadikan kos sara hidup sangat mahal. Walau bagaimanapun, seperti takdir, saya tetap kembali ke AUB, antara sebabnya ialah “Blue House” — nama gelaran pelajar untuk bangunan The Drawing Studio. Ini adalah bangunan studio lukisan bebas pertama yang dibina di universiti di England dalam tempoh 100 tahun terakhir, direka oleh bekas pelajar sekolah dan disokong oleh pelukis David Hockney. Di Blue House, orang sering mengadakan kelas lukisan, bengkel, pameran kecil dan sebagainya.

Dulu, saya datang ke AUB dengan keyakinan penuh bahawa teknik melukis saya sudah sangat bagus, dan saya hanya ke sana untuk memerhati sahaja. Namun, pada semester pertama, saya mengalami kejutan demi kejutan sehingga impian saya musnah: Rupa-rupanya saya tidak tahu apa-apa tentang seni halus.

Kaedah pengajaran di sana sangat pelik. Pada kelas pertama semester, mereka memberikan soalan: “Who am I?” (Siapakah anda?) dan meminta anda menyiapkan esei menjawab soalan itu pada akhir semester, dengan cara apa pun terpulang kepada anda. Sepanjang dua bulan pertama, saya sangat keliru. Saya menghadiri kelas, mendengar kuliah, dan melukis dengan banyak, tetapi Lisa — guru penyelaras saya — hanya melihat lukisan saya lalu menggelengkan kepala: “Kamu melukis banyak tetapi lukisan kamu kekurangan ciri naratif”. Pada sesi kelas lain, guru pembantu (berijazah kedoktoran) juga memberikan komen yang sama. Kemudian buat kali ketiga, apabila ada tetamu jemputan profesional dalam kelas, mereka juga melihat lukisan saya dan berkata perkara sama, bahawa: “Kamu bertuah mempunyai teknik melukis yang baik, tetapi lukisan kamu tidak mempunyai ciri naratif”.

Sepanjang dua bulan, saya bergelut mencari jawapan tetapi sia-sia. Saya terkunci, malah mula membenci guratan lukisan saya sendiri.

Tidak lama kemudian, sekolah mengadakan siri bengkel yang dianjurkan oleh seorang profesor wanita. Ketika itu, saya adalah jenis pelajar yang hampir menyertai semua bengkel di sekolah. Tetapi dalam fasa itu, kerana sedang gigih mencari jawapan “apakah itu naratif?”, saya memutuskan untuk tidak mendaftar. Cik Lisa yang tidak melihat nama saya dalam senarai terus datang bertanya sebabnya. Saya menggeleng, mengatakan saya perlu fokus pada esei. Beliau bertegas: “Tidak, kamu mesti menyertainya”, lalu beliau sendiri menulis nama saya dalam senarai.

Hanya bertahun-tahun kemudian, saya faham mengapa beliau bertegas memaksa saya menyertai bengkel itu. Kerana ia mengubah segalanya. 

Bengkel bermula pada hari Isnin, dan pada petang Jumaat perlu menyiapkan karya untuk dipamerkan kepada seluruh sekolah, juga di Blue House. Saya cuba bersungguh-sungguh tetapi masih tidak berpuas hati, pada petang Rabu, saya berhenti melakukan tugasan itu dan pulang.

Saya merayau-rayau, kebetulan hari itu berlangsungnya acara “Frida Kahlo: Making Her Self Up”. Saya ingat saya singgah di sebuah kedai buku, secara tidak sengaja terjumpa petikan kecil daripada Frida. Membuka halaman secara rawak, kata-kata beliau terpaku di mata saya: “Saya tidak melukis mimpi ngeri, juga tidak melukis mimpi. Saya hanya melukis apa yang saya lihat” (I don't paint dreams or nightmares. I paint my own reality).

Saya tergamam seketika, kemudian mula menyelak semula lukisan Frida dan sedar: “Oh, Frida tidak bergantung kepada standard teknik seni lukis. Beliau melukis dengan sangat semula jadi, seolah-olah apa yang saya lihat, itulah yang saya lukis, warna apa yang disukai, itu yang digunakan, saya tidak peduli kepada piawaian orang lain”. Saat itu, saya seperti tersedar: “Ah, mengapa saya harus berusaha memuatkan diri ke dalam jangkaan orang lain? Mengapa saya tidak melakukan apa yang saya benar-benar suka?”.

Petang Khamis, saya memutuskan untuk kembali ke Blue House, memutuskan untuk melakukan apa sahaja yang saya rasa gembira. Saya mula duduk mengoyakkan cebisan kertas secara tidak sedar. Kira-kira jam 4:30 petang, Cik Lisa singgah di studio, beliau menyapa profesor dan terus berjalan ke tempat saya, mengambil beberapa cebisan kertas dan bertanya: “Khánh, apakah ini?”. Saya menjawab: “Ini adalah hujan”. Beliau bertanya lagi: “Mengapa anda membuat hujan seperti ini?”. Saya jujur: “Saya juga tidak tahu, tiba-tiba saya rasa suka, rasa gembira, jadi saya buatlah”. Beliau melihat saya, tersenyum lalu berkata: “Khánh, inilah yang dipanggil mark making”.

Percayalah, dalam satu saat itu, semua soalan tentang seni lukis yang terbantut dalam diri saya selama berbulan-bulan seolah-olah pecah dan hilang.

Saya sedar bahawa: Melakukan seni haruslah gembira. Sama ada seni lukis, pemasangan, arca atau apa jua bentuk ekspresi, mesti gembira baru boleh dilakukan. “Gembira” di sini tidak bermaksud senyuman, gembira di sini adalah keadaan di mana anda benar-benar tenggelam dalam arus diri anda sendiri, apabila kita berusaha keras mencari jawapan untuk satu persoalan, dan dalam saat tertentu, kita menemui diri kita sendiri.

Menoleh kembali, saya fikir untuk menjawab soalan “Who am I?”, anda mesti bertemu dengan seorang guru yang cukup ikhlas dan cukup berpengalaman untuk mengajukan soalan itu kepada anda. Dan pada saat yang diperlukan, mereka akan memberikan kunci kepada anda, tetapi sudah tentu, untuk anda mencari pintu dan cara membuka kunci anda sendiri.  

Tepat seperti kata orang: “Apabila murid bersedia, guru akan muncul”. Saya berasa sangat bertuah kerana dalam perjalanan mencari jati diri dalam seni lukis, tidak sekalipun saya harus bersendirian terlalu lama di hadapan pintu-pintu yang tertutup rapat.

Baca seterusnya: Membesarkan generasi yang tahu memilih dalam era jawapan tanpa had

Kelak, anda juga menjadi seseorang yang bertanyakan soalan “Who am I?”, seseorang yang memberikan kunci dalam kelas anda sendiri. Bolehkah anda berkongsi tentang kelahiran Art Portfolio? Apakah teras pendidikan utama yang anda bina di Art Portfolio?

Untuk mempunyai Art Portfolio seperti sekarang adalah satu perjalanan eksperimen yang sangat panjang: Dari ruang perkongsian asal, kepada kelas kecil, kemudian cuba berkembang menjadi pusat, kemudian mengecil kepada kumpulan 2-3 orang, dan kini menjadi model peribadi 1:1.

Sebenarnya saya pernah bercita-cita untuk membawa model saya kepada semua orang, tetapi selepas tempoh eksperimen, saya sedar bahawa menerapkan kaedah pendidikan Eropah di Vietnam bukanlah sesuatu yang mudah. Akhirnya, saya memilih jalan untuk mendalami daripada meluaskan.

Pada masa ini, Art Portfolio mempunyai dua kumpulan pelajar utama: Satu ialah kanak-kanak yang belum pasti ingin belajar di luar negara atau tidak, tetapi sangat suka melukis; kedua ialah pelajar sekolah menengah yang bersedia untuk jalan pendidikan seni profesional di luar negara.

Apabila tiba di Art Portfolio, saya sentiasa telus dengan pelajar dan ibu bapa bahawa: “Kurikulum di sini tidak akan sama dengan mana-mana tempat lain”. Kerana pendidikan seni, akhirnya, sangat mirip dengan menyemai benih. Jika setiap benih mempunyai ciri pertumbuhan tersendiri, setiap pelajar yang datang ke Art Portfolio juga merupakan entiti unik dengan asas, pengalaman, dan masalah yang berbeza sepenuhnya. Tugas “penanam pokok” bukanlah memaksa satu acuan sedia ada, tetapi memerhati untuk mencari cara “memelihara” yang paling sesuai untuk setiap pelajar.

Bolehkah anda berkongsi dengan lebih terperinci tentang kaedah “menyemai” khas anda?

Biasanya dalam 10 sesi pertama, saya akan membiarkan mereka benar-benar “bermain” dengan warna dan bahan, melukis bebas mengikut kehendak mereka. Sekali-sekala, saya menyelitkan sedikit teori untuk menguji tahap penerimaan setiap pelajar. Ini adalah fasa di mana saya meluangkan banyak masa untuk memerhati dan mengenal pasti masalah pelajar.

Apabila sudah memahami, saya akan membina laluan dan kaedah belajar sendiri untuk setiap pelajar. Ada pelajar yang saya bawa ke muzium untuk memerhati; ada pelajar yang saya bawa ke zoo, duduk melukis di bawah pokok. Ada pelajar yang benar-benar tidak berdaya dengan hujung pensel yang tajam, tetapi apabila menyentuh bahan lembut seperti cat minyak atau krayon, tenaga mereka seolah-olah meletup. Ada pelajar yang takut dengan bunyi geseran kapur di atas kertas, tetapi menemui ketenangan apabila “membiarkan” berus bersama cat air. Di Art Portfolio, saya membiarkan mereka mencuba pelbagai bahan untuk mencari medium ekspresi yang paling sesuai dengan diri mereka.

Tentang cara pendekatan dan pembetulan tugasan, saya sentiasa mematuhi satu prinsip: Jangan sekali-kali menyentuh lukisan pelajar.

Kerana setiap orang yang melukis memiliki “suara” tersendiri. Apabila anda meletakkan guratan anda pada karya pelajar, secara tidak sengaja guratan itu menjadi prototaip. Mereka akan meniru dan tidak akan menemui “suara” mereka sendiri. Saya memilih untuk duduk di belakang memerhati, mengajukan soalan terbuka tentang masalah dalam lukisan itu. Pelajar suka berselor sering bergurau bahawa “sentiasa ada gema dari belakang” (ketawa).

Saya juga menggalakkan mereka melangkah keluar dari zon selesa untuk memperkayakan pengalaman hidup. Dulu, saya ingat ada seorang pelajar datang kepada saya dalam keadaan putus asa kerana permohonan luar negara ditolak berkali-kali. Saya memberitahunya: “Saya fikir anda harus meninggalkan ruang selesa sekarang untuk melihat kembali perjalanan anda dengan serius”. Jadi dia memutuskan untuk membawa beg galas pergi ke Phu Yen selama dua minggu. Hari kembali, dia menunjukkan kepada saya lakaran baharunya. Saya berkata: “Inilah bahasa anda”.

Saat itu sama seperti hari saya menemui mark making di Blue House AUB bertahun-tahun dahulu. Dia duduk menyiapkan semula keseluruhan portfolio, selepas itu dua guru dan murid berbincang sedikit. Fail itu bukan sahaja membantunya diterima masuk ke sekolah impian, malah kemudiannya dipilih oleh sekolah untuk dihantar ke biasiswa Kerajaan Belgium.

Seni lukis tidak pernah bermakna mengurung diri dalam bilik selama berjam-jam untuk berlatih melukis. Jika membaca sejarah seni, anda akan memahami konteks kehidupan dan pasang surut yang membentuk Picasso atau Van Gogh. Seni sentiasa mencerminkan hubungan antara individu dan masyarakat. Dalam satu karya perlu diselitkan mesej dan renungan realistik. Dengan kata kunci yang sama, setiap orang akan mempunyai cara definisi yang berbeza berdasarkan pengalaman hidup mereka. Narrative — ciri naratif — akhirnya terbentuk daripada sejarah dan pengalaman sebenar artis itu sendiri. Mereka adalah tema, bahan, dan titik permulaan untuk anda tahu apa yang anda benar-benar mahukan. Seni lukis tidak mempunyai sebarang standard tetap. Satu-satunya soalan ialah: Adakah anda cukup berani untuk melangkah keluar dari zon selesa dan menyuarakan pendapat anda sendiri?

Baca seterusnya: Hakikat seni abstrak: Apabila imej “Đi Vắng”

Sebagai seseorang yang pernah belajar di Barat tetapi mengendalikan ruang pendidikan di Vietnam, apakah kesukarannya, Encik?

Pendidikan seni Barat menuntut anda membaca dan menulis dengan banyak. Semasa mengajar, saya meminta pelajar menulis Reflective essay (Esei reflektif). Ramai yang tertanya-tanya: “Belajar melukis kenapa perlu menulis?”. Tetapi untuk melukis, anda wajib menulis, dan untuk menulis esei yang baik, anda wajib membaca, mengkaji, dan mencari bukti untuk mempertahankan pendapat seni anda.

Selama bertahun-tahun mengajar di beberapa universiti di Vietnam, saya sedar sangat sedikit pelajar yang boleh melakukan perkara ini. Di dalam kelas, saya sering meminta mereka bermula dengan mempraktikkan penulisan “Diari perjalanan”. Apabila menemui masalah atau pengalaman seni yang berbaloi diingati, mereka akan menangkap gambar, mencatat pemikiran atau perasaan peribadi, kemudian mula mengkaji, mencari siapa yang pernah bergelut dengan topik ini, bagaimana pelukis terdahulu menanganinya, dan sudut pandangan akademik apa yang boleh menjelaskan fenomena itu.

Dan untuk menulis, satu-satunya cara ialah perlu membaca.

Percayalah, apabila berdiri di posisi guru melihat lukisan pelajar, saya sangat mudah melihat masalah dan memberitahu mereka perlu membaiki di sini, mengubah di sana. Tetapi apabila saya sendiri duduk di hadapan kertas putih, saya juga mengalami kekeliruan yang sama. Saat-saat buntu seperti itu, saya berhenti melukis dan mula membaca.

Masa permulaan sangat mengerikan kerana kata-kata tidak mahu masuk ke kepala. Tetapi otak juga seperti satu blok otot, perlu dilatih setiap hari. Bermula dengan satu halaman buku setiap pagi, lama-kelamaan, jumlah bacaan saya telah meningkat dengan sangat banyak.

Dalam setiap sesi kelas, saya secara aktif mencadangkan buku yang sesuai. Ada buku yang dicari sendiri oleh pelajar, ada juga buku yang saya sedia meminjamkan daripada koleksi peribadi atau meminta bantuan rakan antarabangsa untuk membelikan.

Ramai masih tersalah anggap seni lukis hanya memegang berus untuk melukis. Tetapi sebenarnya, seni adalah satu disiplin sains. Di dalamnya, membaca dan menulis bukanlah latihan sokongan, tetapi asas wajib untuk artis membina pemikiran dan pandangan dunia bagi diri mereka sendiri.

Melihat lukisan pelajar pada masa sekarang, apakah yang anda fikir mereka mahu ceritakan?

Bagi saya, produk pelajar tidak pernah sekadar lukisan, tugasan lukisan, tetapi merupakan keseluruhan perjalanan transformasi dalam diri mereka. 

Saya melihat generasi muda hari ini mempunyai keberanian untuk melangkah keluar dari bingkai dan piawaian seni tradisional. Saya juga melihat isyarat menggembirakan apabila kanak-kanak di kelas saya secara aktif mencari dan mendaftar kursus seni jangka pendek, kem musim panas, dan program pertukaran antarabangsa.

Saya berharap generasi pelukis selepas ini akan mempunyai perubahan dan perkembangan dalam pemikiran seni, memahami dengan jelas hakikat seni dan menguasai kaedah pembelajaran yang betul.

Walau bagaimanapun, saya mempunyai satu kebimbangan selama bertahun-tahun yang jarang saya kongsikan dengan sesiapa, iaitu kanak-kanak yang dilahirkan dalam keadaan sukar, siapakah yang akan menemui dan mengangkat bakat mereka? 

Saya masih sentiasa memupuk idea tentang satu projek pendidikan seni untuk kanak-kanak yang kekurangan syarat latihan profesional. Walaupun perjalanan ini masih banyak kesukaran dari segi sumber dan belum menemui rakan seiring yang sesuai untuk memberikan janji yang pasti, saya masih diam-diam melakukan sedikit demi sedikit. Seni lukis, akhirnya, mesti menjadi milik semua orang. Jika kita mengabaikan benih-benih itu, itu akan menjadi satu kehilangan yang sangat besar bagi seni Vietnam.

Apakah kebahagiaan terbesar seorang guru? Dan adakah anda pernah bimbang peranan “Pendidik” akan mengatasi dan mengaburkan gelaran “Artis” anda?

Jika bercakap jujur, ia adalah kejayaan pelajar, tetapi kejayaan itu mempunyai banyak cara definisi. Kadangkala portfolio mereka diterima oleh sekolah berprestij, kadangkala pelajar belajar di luar negara kemudian kembali bercerita kepada saya bagaimana Art Portfolio telah membantu mereka mempunyai asas yang kukuh, atau sekadar melihat mereka berkongsi tentang perjalanan belajar di luar negara di tanah baharu, saya juga tumpang gembira. Pada masa ini, hanya dengan setiap hari berlalu, melihat pelajar maju satu langkah, itu bagi saya sudah menjadi satu kejayaan.

Tentang soalan kedua, ini juga persoalan yang ramai orang pernah ajukan kepada saya. Sejujurnya, baik sekarang mahupun masa depan, jalan utama yang saya tetapkan untuk terikat ialah pendidikan.

Dan saya sedar satu perkara, saya hanya melukis apabila saya rasa cukup, dan tiada siapa yang membeli lukisan saya pun tidak mengapa. Setiap karya yang saya hasilkan mesti menandakan satu tonggak dalam perjalanan pertumbuhan diri. Saya tidak membenarkan diri saya melukis secara sambil lewa. Setiap karya lukisan mesti membawa DNA peribadi, mesti mengandungi satu mesej.

Jika sekarang ada masa lapang dan boleh melukis komik semula, adakah anda terbayangkan anda akan melukis komik seperti apa?

Sebenarnya, soalan yang anda ajukan juga merupakan kebimbangan saya sejak kebelakangan ini: Adakah saya mahu kembali kepada impian zaman kanak-kanak — di bawah nama yang sama sekali berbeza?

Sehingga kini saya masih mencintai komik. Hanya sahaja, apabila sudah menjadi orang dewasa, dan lebih-lebih lagi seorang pendidik, saya tidak lagi membacanya dengan naif seperti dahulu. Saya akan tahu bahawa, walaupun lukisan kecil, ia mesti “memikul” satu mesej.

Selepas lebih 7 tahun mengajar, saya sedar kanak-kanak hari ini terpaksa menghadapi terlalu banyak tekanan dan masalah psikologi. Jadi jika boleh melukis satu komik pada masa ini, saya mahu melukis tentang sudut gelap dalam jiwa kanak-kanak Vietnam. Saya berharap komik itu akan menjadi teman kepada mereka, dan juga untuk menyedarkan orang dewasa, supaya ibu bapa memahami, mendengar dan menemani anak-anak mereka dengan cara yang lebih betul.

Mana tahu, mungkin itu cara saya kembali berbual dengan Khánh Trần tahun usia 4 tahun. Menyalakan satu lampu untuk saya dan untuk kanak-kanak yang sama seperti saya.

CREDITS
Photography: Võ Việt Anh

BACA SEKARANG

Pembikin filem pelancongan Kop Dinh: Sepuluh tahun bersendirian merakam denyut nadi dunia

Lampu yang diperbuat daripada gentian cendawan di ladang Bewilder

The New Wave of Athletes: Atlet Taekwondo Phạm Đăng Quang