कलाकार होम गुयेन की पेंटिंग्स की ऊर्जा, मानव जीवन की यात्रा में भावनाओं और आकांक्षाओं के प्रवाह को दर्शाती है.
एक कला समीक्षक ने एक बार कहा था कि होम गुयेन की पेंटिंग्स का “प्रभाववाद (इंप्रेशनिज़्म) से गहरा संबंध” है और इनमें “ज़ेन दर्शन” की झलक मिलती है. स्टूडियो में उन्हें पेंटिंग करते हुए देखने पर ऐसा लगता है जैसे वे सुलेख (कैलीग्राफी) कर रहे हों. उनकी रेखाएं एक-दूसरे को काटती, ऊपर-नीचे जाती और हथेली की रेखाओं जैसी प्रतीत होती हैं. पेरिस में अपने घर पर टैटलर (Tatler) के साथ हुई बातचीत में इस कलाकार ने बताया, “मेरी पेंटिंग्स में रेखाओं का अत्यधिक महत्व है, क्योंकि वे समय, जीवन और मानवता के प्रवाह को दर्शाती हैं.” उन्होंने आगे कहा, “यह सार्वभौमिकता के अलावा और किसी चीज का प्रतिनिधित्व नहीं करता. जीवन में सबसे महत्वपूर्ण बात जो हमें विकसित होने में मदद करती है, वह है विचारों और दृष्टिकोण की व्यापकता.”
यह वह मूल्यवान शिक्षा है जो होम गुयेन ने अपनी मां से प्राप्त की थी. उनकी मां का मानना था कि नई चीजें सीखते रहने के बावजूद इंसान हमेशा अपनी जड़ों की ओर लौटता है, इसलिए अपनी पहचान खोने का डर नहीं होना चाहिए. वे अक्सर उनसे कहती थीं: “बुद्ध मन में वास करते हैं.” पेरिस में एक सिंगल मदर के साथ इस फ्रेंच-वियतनामी कलाकार का बचपन “उदास और आशावादी, भयंकर और प्यार भरा, कोमल और कठोर” दोनों था. वे कहते हैं, “लेकिन इसी ने मुझे स्पष्टता, दृढ़ता, सहानुभूति और आकांक्षा दी. यह मेरी मां के असीम प्रेम का ही परिणाम था.”
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Above प्रसिद्ध फ्रेंच-वियतनामी कलाकार होम गुयेन
आपके नाम में “होम” (Hom) शब्द का क्या अर्थ है?
यह वर्षों से फ्रांसीसी लोगों द्वारा मेरे वियतनामी नाम के उच्चारण का तरीका रहा है. मेरा असली नाम हंग (Hung) है, लेकिन लोग इसे “होम” कहते थे, इसलिए मैंने यही नाम रख लिया.
आपने जीवन की पहली पेंटिंग कब बनाई थी?
शायद जब मैं लगभग 6 साल का था, तब मैंने अपने पहले स्केच बनाए थे. मैंने घर में पड़े कागज़ के टुकड़ों, स्केटबोर्ड और जो भी खाली जगह मिली, उस पर चित्र उकेरे. उस समय मैं बॉलपॉइंट पेन से बहुत पेंटिंग करता था.
उस नन्हें बच्चे का क्या सपना था?
वह बच्चा अपनी मां के साथ रहता था, जिनके शरीर का निचला हिस्सा लकवाग्रस्त था. तब मैं केवल 4 वर्ष का था और हम 15वें अरोंडिसमेंट (पेरिस) में 13 वर्ग मीटर के एक छोटे से अपार्टमेंट में रहते थे. हम सरकारी भत्ते पर निर्भर थे. उस बच्चे का सपना बस एक पूर्ण और खुशहाल जीवन जीना था. मैंने कभी हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी नहीं की और मेरे पास कोई डिग्री नहीं है. लगभग 14-15 साल की उम्र में, मैंने काम करना शुरू कर दिया और अपनी मां के लिए पैसे कमाने लगा.

Above होम गुयेन की अद्भुत कला का एक मनमोहक दृश्य
पेरिस के केंद्र में 500 वर्ग मीटर के स्टूडियो और एक शानदार हवेली का मालिक बनने के लिए आपने क्या संघर्ष किया?
यह यात्रा काफी कठिन रही. मैंने शुरुआत जूते बेचने से की, फिर जूते साफ करने का काम किया और बाद में जूतों पर चित्रकारी करने लगा. जूतों के चमड़े पर रंग और आकार बनाने की इस कला को पैटिना (patina) कहा जाता है. मैं एक छोटे से अपार्टमेंट से हवेली में आ गया, लेकिन आज भी 15वें अरोंडिसमेंट में ही रहता हूं. मैं अपनी जड़ों से आज भी गहराई से जुड़ा हूं.
आप अत्यधिक विनम्र हैं. ले प्वाइंट (Le Point) पत्रिका के एक लेख में आपको “पैटिना का राजकुमार” कहा गया था. उस समय आपके ग्राहकों में अफ्रीकी राष्ट्रपति और हवाई के करोड़पति शामिल थे...
उस समय खुद को अभिव्यक्त करने का यही एकमात्र माध्यम था. कई लोगों को जूतों पर की गई मेरी कलाकारी पसंद आती थी, चाहे वह नाम के शुरुआती अक्षर हों या कोई विस्तृत चित्र. इस कला ने मुझे हर वर्ग के लोगों से जोड़ा, स्टैन स्मिथ (Stan Smith) पहनने वालों से लेकर जॉन लॉब (John Lobb) और बर्लुटी (Berluti) पहनने वाले संपन्न लोगों तक. बड़े फैशन ब्रांड्स ने मुझसे संपर्क करना शुरू किया. धीरे-धीरे मैंने कला की दुनिया में कदम रखा, और चमड़े पर चित्रकारी करने के बाद अब कैनवास पर अपनी कला उकेरता हूं.

Above होम गुयेन की उत्कृष्ट कलाकृति की एक आकर्षक झलक

Above कैनवास पर उकेरी गई कलाकार होम गुयेन की भावनाएं

Above विशिष्ट शैली में निर्मित एक और शानदार कलाकृति

Above कलाकार के स्टूडियो में प्रदर्शित उनकी रचनात्मक अभिव्यक्ति
"मैं हमेशा उन चेहरों पर जीवन का प्रवाह देखता हूँ: समय, दूरी, बचपन, खुशी, दुख, गति..." - होम गुयेन
आपकी मां के निधन का समय आपके करियर का एक अहम मोड़ साबित हुआ.
मेरी मां मेरे लिए एक रक्षक देवदूत जैसी थीं. उनका जाना मेरे लिए एक बहुत बड़ा सदमा था. यह ऐसा था जैसे मुझे बिजली का झटका लगा हो, जिसने मुझे सुन्न कर दिया. मुझे अचानक एहसास हुआ कि मेरे जीवन का सबसे अनमोल हिस्सा हमेशा के लिए चला गया है. मैं अनाथ हो गया था. जब मैंने अपने जीवन का सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति खो दिया, तो न जाने क्यों, मेरे अंदर पेंटिंग करने की तीव्र इच्छा जागृत हुई. उस समय मैं 36 वर्ष का था, लेकिन कैनवास पर मानव चेहरे बनाना मेरी सबसे बड़ी आवश्यकता बन गई.
चित्रकारी के लिए आपने मानव चेहरों को ही क्यों चुना?
मुझे हमेशा चेहरों पर जीवन का प्रवाह दिखाई देता है: समय, दूरियां, बचपन, खुशी और दुख. पेंटिंग को देखते समय सबसे पहले ध्यान आंखों पर जाता है, और फिर दर्शकों को कई ऐसी रेखाएं दिखती हैं जो ऊपर-नीचे और तिरछी चलती हैं. ये किसी ईसीजी मॉनिटर पर दिल की धड़कन जैसी लगती हैं. जब दर्शक पीछे हटकर देखते हैं, तो मुख्य रेखाएं उभर कर आती हैं और पेंटिंग के अन्य पात्र स्पष्ट होने लगते हैं. वे रेखाएं मेरे, आपके और हम सभी के जीवन की यात्रा हैं, जो उतार-चढ़ाव से भरी हैं — वे अंधेरे से प्रकाश की ओर जाती हैं.
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Above मानव चेहरों की गहराई को दर्शाती एक अद्भुत चित्रकारी
मुझे ऐसा लगता है कि जब मैं पेंटिंग करता हूँ, तो मैं कुछ बना रहा होता हूँ। शायद खुद को बना रहा होता हूँ। - होम गुयेन
क्या आपके लिए पेंटिंग करना एक प्रकार की थेरेपी है?
बिल्कुल! यह मेरी एक निरंतर आवश्यकता है. पेंटिंग करने से मेरा तनाव कम होता है, मुझे शांति मिलती है और यह मुझे अनजान लोगों से संवाद करने में मदद करता है. मैं अपनी मां की आखिरी विदाई को कभी नहीं भूल सकता. उनकी आंखों में एक गहरा दुख था, क्योंकि वे कभी वियतनाम वापस नहीं जा सकीं. जब उन्होंने इस दुनिया को अलविदा कहा, तब तक मैंने कोई बड़ी सफलता हासिल नहीं की थी. वे मेरे बच्चों को कभी नहीं देख पाईं. इसलिए मैं हमेशा अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से आंखों और उस विशिष्ट दृष्टि को व्यक्त करना चाहता हूं.
आप सामाजिक कार्यों के लिए भी काफी समय निकालते हैं, विशेष रूप से बच्चों और युवाओं के लिए.
कुछ वर्षों तक मैंने पेरिस के अस्पताल में सिज़ोफ्रेनिया और मल्टीपल पर्सनालिटी डिसऑर्डर से पीड़ित युवा मरीजों को पेंटिंग सिखाई. प्रतीकों के माध्यम से संवाद करने में कला की भूमिका बेहद सशक्त है. यह बच्चों को उनके परिवेश के अनुकूल होने और खुद पर विश्वास करने में मदद करती है.
मैं ‘चिल्ड्रन ऑफ द मेकांग’ (Enfants du Mékong) नामक गैर-सरकारी संगठन के साथ भी सक्रिय हूं, जो लाओस, कंबोडिया और थाईलैंड के अनाथालयों के लिए काम करता है. मैं युवाओं को यह समझाने का प्रयास करता हूं कि भले ही आपकी शुरुआत बेहद कठिन परिस्थितियों से हुई हो, लेकिन आपको अपने सपनों को जीवित रखना चाहिए. सफलता का अर्थ केवल धन और प्रसिद्धि प्राप्त करना नहीं है, बल्कि अपने जुनून को जीना है. अगर धन और प्रसिद्धि मिलती है, तो वह केवल आपके काम का परिणाम है.
मैं युवाओं को यह भी दिखाना चाहता हूं कि आप बिना किसी औपचारिक शिक्षा के भी सफल हो सकते हैं. मैंने कला खुद सीखी है, मेरे पास कोई डिग्री नहीं है और मैंने कभी किसी कला विद्यालय में शिक्षा नहीं ली. जैसा कि आप देख सकते हैं, मेरी कलात्मक यात्रा जूतों पर चित्रकारी से शुरू होकर कैनवास पर चेहरों को उकेरने तक पहुंची है (मुस्कुराते हुए).

Above युवाओं और बच्चों के साथ अपनी कला साझा करते हुए कलाकार
Above विभिन्न सामाजिक पहलों में होम गुयेन का सक्रिय और प्रेरक योगदान

Above कला के माध्यम से समाज में सकारात्मक बदलाव लाते हुए होम गुयेन
आपके अनुसार एक सच्चा कलाकार कौन होता है?
मैं निश्चित रूप से नहीं कह सकता, लेकिन गहराई से देखा जाए तो हम सभी कहीं न कहीं कलाकार हैं! हालांकि मुझे लगता है कि अपनी भावनाओं को साझा करने की तीव्र इच्छा ही एक कलाकार का मूल स्रोत है.
आपने कई महाद्वीपों में सैकड़ों प्रदर्शनियां आयोजित की हैं. आपको सबसे ज्यादा कौन सी प्रदर्शनी याद है?
शायद हो ची मिन्ह सिटी (HCMC) की प्रदर्शनी. ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि यह वियतनाम में मेरी पहली प्रदर्शनी थी, बल्कि इसलिए क्योंकि यह एक बेहद छोटे कमरे में आयोजित की गई थी — मेरी अब तक की सबसे छोटी प्रदर्शनी. उस सादे और सरल स्थान ने एक बेहद आत्मीय माहौल तैयार किया. वहां कुछ ही मेहमान आए थे, और कई बुजुर्गों ने रुककर मुझसे लंबी बातचीत की. उस प्रदर्शनी ने मुझे भावुक कर दिया और मुझ पर एक गहरी छाप छोड़ी.
वियतनाम आपके लिए कितना करीब या दूर है?
मैं एक वियतनामी हूं (मुस्कुराते हुए). वियतनाम हमेशा मेरे दिल में बसता है. यह मेरे वर्तमान का एक अभिन्न अंग है. मेरे काम और जीवन में वियतनाम एक मजबूत धागे की तरह पिरोया हुआ है. मैं वियतनामी संस्कृति को और गहराई से समझना चाहता हूं. मुझे लगता है कि वियतनामी लोग और यहां की संस्कृति दिखावा नहीं करती. वियतनामी कला बेहद सीधी, सरल और वास्तविक है; यह बनावटी नहीं है. मुझे इस तरह की कला पसंद है और मैं इसी दिशा में काम करता हूं. मैं अक्सर कुछ समय के लिए वियतनाम वापस जाने और वहां रहने का सपना देखता हूं.

Above हो ची मिन्ह सिटी में आयोजित एक बेहद यादगार और आत्मीय प्रदर्शनी

Above वियतनामी संस्कृति और कला से गहरी प्रेरणा लेते हुए

Above फ्रांस और वियतनाम के बीच एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक सेतु

Above कैनवास पर उकेरी गई जीवन की अनंत और सुंदर भावनाएं
आपने जितने भी पुरस्कार और सम्मान जीते हैं, उनमें से आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण कौन सा है?
वर्ष 2021 में फ्रांस द्वारा दिया गया ‘ऑर्डर ऑफ मेरिट’ (Order of Merit) मेरे लिए सबसे सार्थक सम्मान है. मेरा काम फ्रांस और वियतनाम के बीच एक सांस्कृतिक पुल की तरह है. यह पुरस्कार दोनों देशों के बीच गहरे संबंध और सम्मान को दर्शाता है.
क्या आपको कभी इस बात का डर लगता है कि एक दिन आप पेंटिंग नहीं कर पाएंगे या आपकी प्रेरणा खत्म हो जाएगी?
बिल्कुल नहीं! पेंटिंग करना मेरी सांसों की तरह है, यह मेरा जीवन है. मैं हर दिन पेंटिंग करता हूं. मैं इसके बिना जीवित नहीं रह सकता. जब मैं पेंटिंग करता हूं, तो मुझे लगता है कि मैं कुछ नया बना रहा हूं. शायद मैं खुद का निर्माण कर रहा हूं... यदि मैं कभी पेंटिंग नहीं कर पाया, तो वह मेरे जीवन का अंत होगा, शायद यही मेरी नियति होगी. यह डर केवल तब आता है जब आप आजीविका के लिए पेंटिंग करते हैं. लेकिन मेरे लिए यह सच नहीं है!
टैटलर (Tatler) से बातचीत करने के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद.
यह लेख मूल रूप से टैटलर वियतनाम (Tatler Vietnam) के मार्च 2024 अंक में प्रकाशित हुआ था.
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