Cover Tranh "Đông Hà giải phóng" của Trần Huy Oánh, sơn dầu trên vải, 105 x154 cm, 1976
Tranh "Đông Hà giải phóng" của Trần Huy Oánh, sơn dầu trên vải, 105 x154 cm, 1976
1 / 1
Triển lãm “Dấu Ấn Trần Huy Oánh” diễn ra từ 10/01 đến 20/01 tại Art Space (Hà Nội) trưng bày 54 tác phẩm được tuyển chọn từ ba thời kỳ sáng tác chính của họa sĩ với các chất liệu sơn dầu, bột màu và chì than. Triển lãm được tổ chức như một dấu mốc kỷ niệm tuổi 90 của họa sĩ.
Sự nghiệp của họa sĩ Trần Huy Oánh có thể được chia làm ba giai đoạn quan trọng. Giai đoạn 1963–1980, sau khi vừa tốt nghiệp đại học, ông được giữ lại ở trường đại học Mỹ thuật Việt Nam tham gia giảng dạy. Thời gian này ông đồng thời vừa sáng tác cá nhân vừa dẫn sinh viên đi thực tế sáng tác tại các địa phương phía Bắc (1964–1969), tham gia những chiến trường ác liệt như Quảng Trị (1971), Quảng Bình (1972).
Đây là thời kỳ nghệ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa, ông vẽ với mục đích tuyên truyền với những tác phẩm ký họa chiến tranh và cuộc sống của nhân dân. Trong đó phải kể tới tác phẩm Bác vẫn cùng chúng cháu hành quân hiện nay được trưng bày tại Bảo tàng Lịch sử Quân sự Việt Nam. Đây là giai đoạn quan trọng nhất trong sự nghiệp của ông vì toàn bộ các sáng tác thời kỳ này đều phục vụ mục tiêu chung của đất nước.
Đọc thêm: Họa sĩ Nguyễn Tất Long: Hành trình đốn ngộ của người thực hành nghệ thuật tuyệt đối suốt 20 năm
Above "Thiếu nữ mặc áo dài", sơn dầu trên vải, 80 x 90 cm, 1979
Above "Thiếu nữ thời bao cấp", sơn dầu trên vải, 70 x 90 cm, 1969
"Thiếu nữ mặc áo dài", sơn dầu trên vải, 80 x 90 cm, 1979
1 / 2
Above "Con gái Tây Nguyên", sơn dầu trên vải, 74 x 100 cm, 1990
"Con gái Tây Nguyên", sơn dầu trên vải, 74 x 100 cm, 1990
1 / 1
Giai đoạn thứ hai là 1980–2000, thời kỳ này ông vừa sáng tác vừa làm quản lý khi kinh qua nhiều vai trò chủ chốt tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Hội mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm của thời kỳ này tập trung khai thác sinh hoạt thường ngày diễn ra ở đa dạng không gian từ đô thị đến vùng núi và nông thôn.
Above "Tâm sự bạn hàng", bột màu trên giấy, 60 x 79 cm, 1984
"Tâm sự bạn hàng", bột màu trên giấy, 60 x 79 cm, 1984
1 / 1
Above "Thời trai trẻ", sơn dầu trên bìa, 50 x 59 cm, 1996
Above "Sinh hoạt ngày thường", bột màu trên giấy, 60 x 90 cm, 1994
"Thời trai trẻ", sơn dầu trên bìa, 50 x 59 cm, 1996
1 / 2
Giai đoạn thứ ba là từ 2000 đến nay. Ông vẫn khai thác mảng đề tài sinh hoạt cuộc sống đời thường, phong cảnh, chân dung, tĩnh vật… hết sức sinh động và có hơi hướng hiện đại. Dù ở giai đoạn và chất liệu nào thì tính hiện thực trong các tác phẩm của họa sĩ Trần Huy Oánh vẫn luôn được thể hiện đặc sắc.
Tranh của ông được giới phê bình đánh giá có bố cục chặt chẽ, bút pháp khỏe khoắn. Cách xử lý hòa sắc tinh tế đặc biệt với màu lam và màu vàng rất nhuần nhuyễn và tạo được dấu ấn riêng.
Đọc thêm: Họa sĩ Trần Văn Thảo: Phá vỡ tĩnh lặng bằng vũ điệu phức cảm
Above "Tắm suối", sơn mài, 120 x 160 cm, 2022
"Tắm suối", sơn mài, 120 x 160 cm, 2022
1 / 1
Above "Tĩnh vật – hoa tím", sơn dầu trên vải, 60 x 80 cm, 2021
Above "Trừu tượng", bột màu trên giấy, 60 x 80 cm, 2022
"Tĩnh vật – hoa tím", sơn dầu trên vải, 60 x 80 cm, 2021
1 / 2
Triển lãm “Dấu Ấn Trần Huy Oánh” không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một thước phim quay chậm về hành trình 60 năm sáng tác của một nghệ sĩ nay đã 90 tuổi. Với khả năng làm chủ chất liệu điêu luyện và nhãn quan hiện thực sắc sảo, ông đã tạo được dấu ấn của riêng mình trên hành trình hội họa cũng như trong ký ức của nhiều thế hệ học trò của mình.
Bài viết đăng tải từ bài gốc trên ấn phẩm Tatler Việt Nam, số tháng Hai 2026
ĐỌC NGAY
