Cover Galerie Quynh giới thiệu “trăng non”, loạt tranh mới nhất của Trần Văn Thảo – một trong những họa sĩ trừu tượng hàng đầu Việt Nam. Ở đó, màu sắc và trực giác trở thành ngôn ngữ của sự tĩnh lặng, mở ra thế giới nội tâm vừa thiền định vừa rực rỡ sức sống
Galerie Quynh giới thiệu “trăng non”, loạt tranh mới nhất của Trần Văn Thảo – một trong những họa sĩ trừu tượng hàng đầu Việt Nam. Ở đó, màu sắc và trực giác trở thành ngôn ngữ của sự tĩnh lặng, mở ra thế giới nội tâm vừa thiền định vừa rực rỡ sức sống
1 / 1
Galerie Quynh giới thiệu “trăng non”, loạt tranh mới nhất của Trần Văn Thảo - một trong những họa sĩ trừu tượng hàng đầu Việt Nam. Ở đó, màu sắc và trực giác trở thành ngôn ngữ của sự tĩnh lặng, mở ra thế giới nội tâm vừa thiền định vừa rực rỡ sức sống
Giữa nhịp chuyển động không ngừng của mỹ thuật đương đại, Trần Văn Thảo vẫn giữ cho mình một không gian riêng biệt - nơi màu sắc, cảm xúc và tĩnh lặng giao hòa trong thứ ngôn ngữ trừu tượng đầy cảm tính. Sinh năm 1961, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP.HCM, Trần Văn Thảo được xem là một trong những họa sĩ tiên phong đưa hội họa trừu tượng Việt Nam đến gần hơn với công chúng. Từ đầu thập niên 1990, khi nghệ thuật đương đại trong nước còn ít nhiều dè dặt trước những thử nghiệm hình thức, ông đã chọn cho mình con đường đầy thách thức khi chọn vẽ điều không thể gọi tên.
Above Triển lãm “trăng non” của hoạ sĩ trừu tượngTrần Văn Thảo
Triển lãm “trăng non” của hoạ sĩ trừu tượngTrần Văn Thảo
1 / 1
Là thành viên của Nhóm 10 Người - tập hợp nghệ sĩ có công định hình vị thế của hội họa trừu tượng tại Việt Nam sau thời kỳ Đổi Mới - Trần Văn Thảo sớm định hình phong cách cá nhân đặc sắc: ông không tái hiện thế giới bên ngoài, mà “thực hành cảm xúc” thông qua những chuyển động màu sắc và nhịp điệu. Mỗi tác phẩm là một bản giao hưởng thị giác, nơi màu, nét và khoảng trống được giải phóng khỏi mọi quy tắc hình học, để chỉ còn lại năng lượng nội tâm thuần khiết.
Suốt hơn ba thập niên sáng tác, hội họa của Trần Văn Thảo là hành trình đi từ hỗn độn đến tĩnh lặng, từ những bề mặt phức tạp của cảm xúc đến trạng thái cân bằng và thiền định. Ông thường được các nhà phê bình quốc tế gọi là “người kể chuyện bằng im lặng” - bởi trong tranh của ông, điều vang vọng không phải là lời nói, mà là âm vang của sự tĩnh tại. Tác phẩm của ông từng được trưng bày ở Mỹ, Pháp, Nhật Bản, Hàn Quốc, Malaysia, Bỉ… và được đánh giá là một trong những tiếng nói nghệ thuật độc đáo kết nối tinh thần trừu tượng phương Đông với sự chiêm nghiệm nội tâm đặc trưng của người Việt.
trăng non – khi tĩnh lặng trở thành ngôn ngữ của khởi sinh
Triển lãm “trăng non” của Trần Văn Thảo diễn ra tại Galerie Quynh từ ngày 15/11 đến 27/12/2025, giới thiệu loạt tranh mới nhất của ông - một chương hoàn toàn khác trong tiến trình sáng tạo của người họa sĩ trừu tượng bậc thầy này. Nếu ở giai đoạn trước, tranh của ông là những đối thoại của màu sắc và ký ức, thì ở “trăng non”, mọi thứ dường như được giải phóng hoàn toàn: trẻ trung, rực rỡ và đầy sức sống.
Tựa đề “trăng non” mang trong mình một ẩn dụ thi vị. Trong chu kỳ của mặt trăng, trăng non không phải là sự vắng mặt của ánh sáng, mà là khởi điểm của mọi khởi đầu, khoảnh khắc mà ánh sáng được tích tụ trong bóng tối, chờ bừng nở. Cũng như chính Trần Văn Thảo, sau hơn 30 năm miệt mài trong thế giới của sắc và tĩnh, ông tìm thấy trong “trăng non” một năng lượng mới, một sự tái sinh của tinh thần sáng tạo.
Hội họa trong triển lãm này tiếp tục trung thành với ngôn ngữ trừu tượng mà ông theo đuổi, nhưng năng lượng đã khác: các mảng màu cam neon, vàng tươi, lam thẫm và hồng phấn hòa vào nhau trong một nhịp điệu tươi sáng, gần như nhảy múa. Trên bề mặt toan, những ký hiệu tưởng chừng ngẫu hứng - dấu “+”, “3”, “4” - xuất hiện như nhịp đập của cơ thể, như hơi thở của người nghệ sĩ giữa không gian vẽ. Chúng không mang nghĩa cụ thể, nhưng chính vì thế, chúng tạo ra một thứ ngôn ngữ không lời, nơi cảm giác trở thành trung tâm của trải nghiệm thẩm mỹ.
Đọc ngay: Họa sĩ Thảo Nguyên Phương và dấu ấn tiên phong của Nghệ thuật Sợi (Fiber Art) tại Việt Nam
Với Trần Văn Thảo, vẽ không phải là tái hiện, mà là một hành vi thiền định. Ông từng chia sẻ rằng mình không lên kế hoạch cho từng bức tranh, mà để cảm xúc dẫn đường. Chính sự tự do ấy tạo nên “chất sống” rất riêng trong từng tác phẩm. Trong “trăng non”, người xem không chỉ nhìn thấy màu sắc, mà còn có thể cảm nhận được nhịp thở, chuyển động và sự rung động của tâm trí - như thể mỗi nét vẽ là một lời thì thầm giữa nghệ sĩ và chính mình.
Above Ấn phẩm Trần Văn Thảo
Ấn phẩm Trần Văn Thảo
1 / 1
Một điểm nhấn đặc biệt của triển lãm lần này là ấn phẩm “Trần Văn Thảo” - cuốn sách chuyên khảo tập hợp các bài viết của những tên tuổi uy tín trong giới phê bình nghệ thuật quốc tế và trong nước như Pamela N. Corey, Archie Pizzini, Đỗ Hoàng Tường và Hà Anh. Ấn phẩm không chỉ ghi lại chặng đường nghệ thuật suốt hơn ba thập kỷ của ông, mà còn giúp định vị Trần Văn Thảo như một trong những tiếng nói quan trọng nhất của hội họa trừu tượng Việt Nam đương đại.
“trăng non” không chỉ là triển lãm của màu sắc, mà còn là triển lãm của năng lượng nội tâm, nơi mỗi khán giả khi đứng trước bức tranh đều có thể tự soi chiếu mình trong đó. Ở tuổi ngoài 60, Trần Văn Thảo vẫn chứng minh rằng sự tĩnh lặng cũng có thể là một hình thức của chuyển động, và trong bóng tối của khởi đầu, luôn có ánh sáng đang chờ được cất tiếng.
THÔNG TIN TRIỂN LÃM
Nhan đề: Trăng non
Thời gian: 15 tháng 11 – 27 tháng 12, 2025
Khai mạc vào thứ Sáu, ngày 14 tháng 11, 2025 từ 18 giờ đến 20 giờ
Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Đa Kao, Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh
Giờ mở cửa: 10 giờ – 19 giờ, Thứ Ba – Thứ Bảy, hoặc qua lịch hẹn
ĐỌC NGAY
Best of Switzerland: Hành trình tìm về cội nguồn nghệ thuật và nét đẹp tại Lucerne
