Cover Galerie Quynh kỷ niệm 21 năm hành trình giữ lửa nghệ thuật đương đại Việt Nam
Galerie Quynh kỷ niệm 21 năm hành trình giữ lửa nghệ thuật đương đại Việt Nam
1 / 1
Galerie Quynh vừa kỷ niệm 21 năm hành trình bền bỉ nuôi dưỡng nghệ thuật đương đại Việt Nam, với triển lãm nhóm quy tụ tác phẩm của 16 nghệ sĩ đương đại Việt Nam và quốc tế, nhìn lại những thử nghiệm táo bạo và thúc đẩy sự phát triển của cộng đồng sáng tạo độc lập
Vào thời điểm đầu những năm 2000, khái niệm về nghệ thuật đương đại tại Việt Nam vẫn còn chưa rõ ràng trong đời sống công chúng. Không gian triển lãm hạn chế, kênh kết nối giữa nghệ sĩ và người xem còn rời rạc, trong khi những thực hành mang tính thử nghiệm hiếm khi có cơ hội được thể hiện một cách trọn vẹn. Trong bối cảnh ấy, Galerie Quynh – thành lập năm 2000 bởi Quỳnh Phạm và Robert Cianchi – xuất hiện như một phản ứng tự nhiên, khởi đầu là nền tảng trực tuyến phi lợi nhuận ghi chép và lưu trữ về nghệ thuật đương đại Việt Nam, trước khi trở thành phòng tranh chính thức vào năm 2003.
Xem thêm: Những nhân vật đứng sau các bảo tàng, phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật hàng đầu châu Á
Above Tác phẩm Mác Ma | không cần dỗ giấc của Sue Hajdu. Ảnh: Galerie Quynh
Tác phẩm Mác Ma | không cần dỗ giấc của Sue Hajdu. Ảnh: Galerie Quynh
1 / 1
Từ những triển lãm ngắn hạn tại Nhà Trưng bày Triển lãm Thành phố (Lê Thánh Tôn) vào cuối năm 2000, đến việc mở không gian đầu tiên vào tháng 12 năm 2003, và sau đó là năm lần chuyển địa điểm, Galerie Quynh vẫn luôn duy trì một tôn chỉ nhất quán: nuôi dưỡng những đối thoại cởi mở giữa nghệ sĩ và cộng đồng, thông qua nghệ thuật. Một số nghệ sĩ thành danh nhất hiện nay của Việt Nam từng có triển lãm cá nhân đầu tiên tại đây – minh chứng cho vai trò tiên phong của phòng tranh trong việc định hình bối cảnh đương đại.
Đọc thêm: “Eco-art”: Nhu cầu thưởng thức nghệ thuật mới của giới thượng lưu và nhà sưu tầm
Above Tuan Andrew Nguyen, “Interplanetary Revolutions”. Ảnh: Galerie Quynh
Tuan Andrew Nguyen, “Interplanetary Revolutions”. Ảnh: Galerie Quynh
1 / 1
Above Phạm Minh Hiếu, “Những vật dụng cá nhân và họa cụ của họa sỹ Nguyễn Gia Trí”
Phạm Minh Hiếu, “Những vật dụng cá nhân và họa cụ của họa sỹ Nguyễn Gia Trí”
1 / 1
Khởi đầu với những tên tuổi gắn bó cùng hội hoạ trừu tượng – thể loại từng được xem là "xa lạ" với thị hiếu nghệ thuật trong nước – Galerie Quynh dần mở rộng để trở thành nơi nâng đỡ các thực hành đa dạng về chất liệu, hình thức và tư tưởng. Không bị chi phối bởi thị trường, phòng tranh tạo điều kiện để nghệ sĩ khai phá chất liệu mới, thử nghiệm ngôn ngữ mới, tiếp cận những phương pháp sản xuất táo bạo hơn. Quan trọng hơn, đây còn là nơi họ có thể đặt câu hỏi về chính những khái niệm như “Việt Nam tính”, “nghệ thuật”, hay “nghệ thuật Việt Nam” – những chủ đề mà Galerie Quynh chưa bao giờ né tránh, mà ngược lại, luôn cổ vũ khai thác bằng sự hài hước, trào phúng, hay phản biện sâu sắc.
Above Tác phẩm “Vision”, Vy Trinh (2024). Ảnh: Galerie Quynh
Tác phẩm “Vision”, Vy Trinh (2024). Ảnh: Galerie Quynh
1 / 1
Với triển lãm 21 Years of Galerie Quynh, phòng trưng bày không đơn thuần nhìn lại chặng đường đã qua, mà tiếp tục khẳng định vai trò của nghệ thuật trong việc tác động đến điều kiện sống và tư duy của xã hội. Thông qua tác phẩm mới, trưng bày lưu trữ và một trình diễn mang tính dấu mốc được tái hiện lại, triển lãm này hiếm hoi đưa ra một cái nhìn toàn cảnh về sự phát triển của thực hành nghệ thuật đương đại tại Việt Nam – một hành trình hình thành từ chính những giới hạn, và cũng không ngừng mở rộng nhờ khả năng vượt qua các giới hạn đó.
Trong suốt 21 năm hoạt động, Galerie Quynh khẳng định vai trò của một hệ sinh thái văn hoá riêng, đưa nghệ thuật đương đại đến gần hơn với đời sống đô thị, và trên hết, nuôi dưỡng một thế hệ nghệ sĩ đủ can đảm để định nghĩa lại những giới hạn của sáng tạo.
