Triển lãm “Tương tức”: Giao cảm nghệ thuật trong không gian mới của Indochine House

Ký ức và sự chuyển mình của thời đại trở thành chất liệu cốt lõi trong thực hành sáng tác của nhiều nghệ sĩ tại trưng bày. Với họa sĩ Mifa, sự lựa chọn giấy Điệp truyền thống đã tạo nên những bề mặt đa lớp, đưa cảm xúc dân gian vào cuộc hội thoại với tư duy đương đại – nơi những khoảnh khắc mong manh được chuyển hóa từ vô hình thành hiện hữu. Tương tự, Nguyễn Thế Hùng kết hợp kỹ thuật sơn mài với chất liệu toan để tạo nên những không gian mộng tưởng, giàu biểu cảm thị giác.

Đọc thêm: Lê Thuận Uyên, Giám tuyển Trung tâm Nghệ thuật The Outpost: Có một nền nghệ thuật Việt Nam trẻ tuổi đang khởi sắc

Từ góc nhìn chịu ảnh hưởng sâu sắc của triết lý Phật giáo, họa sĩ Đoàn Văn Tới kiến tạo những tác phẩm lụa tương tác linh hoạt với ánh sáng, không gian và cảm quan của người thưởng lãm. Trong sự nhẹ nhàng của chất liệu, tranh của anh mở ra trạng thái thiền định, nơi sự tĩnh lặng nội tâm trở thành một hình thức biểu đạt. Không còn giới hạn trong biên giới văn hóa hay tôn giáo, tác phẩm của Đoàn Văn Tới gợi lên những suy nghiệm về sự tồn tại – một thứ ngôn ngữ thị giác vượt qua khuôn thức và định danh.

Với một cách tiếp cận khác, Nguyễn Tấn Cương đưa người xem bước vào đối thoại mở bằng những lớp màu xếp chồng, ánh sáng chuyển biến và không gian mờ tỏ. Qua lối diễn đạt trừu tượng, ông khám phá những cặp đối lập như sáng – tối, hữu hình – vô hình, nhằm chuyển tải trạng thái cảm xúc tinh tế và mở ra khoảng không tưởng tượng, nơi người xem có thể tự do định hình suy tư của riêng mình.

Đọc thêm: Triển lãm tranh Vua Hàm Nghi “Trời, Non, Nước | Allusive Panorama” chính thức mở cửa

Ở hai cực của ký ức và phong cảnh, Ca Lê Thắng và Đoàn Xuân Tặng cùng khắc họa mối gắn kết giữa con người với thiên nhiên qua những lát cắt thời gian đầy xúc cảm. Ca Lê Thắng, với nét vẽ phóng khoáng và màu sắc mộc mạc, tái hiện cảnh sắc mùa nước nổi của vùng Đồng Tháp Mười như một chuỗi ghi chép thị giác về miền ký ức Mekong. Đoàn Xuân Tặng đưa người xem đến với những vệt sơn mờ ảo, lấy cảm hứng từ phương Bắc Việt Nam, nơi con người từ đời sống lao động đến sinh hoạt thường nhật đều gắn bó với thiên nhiên như hơi thở.

Tập hợp sáu góc nhìn giàu chất thơ, triển lãm “Tương tức” là một hành trình thị giác diễn giải tư tưởng "một là tất cả, tất cả là một" qua những mối liên hệ đan cài giữa con người và thiên nhiên, truyền thống và đổi mới. Trong không gian này, hội họa không chỉ là ngôn ngữ biểu đạt, mà trở thành phương thức để các nghệ sĩ – và cả người xem – lắng nghe thế giới, cảm nhận sự hòa hợp giữa nội tâm và ngoại cảnh.

Không dừng lại ở hình ảnh hay chất liệu, mỗi tác phẩm như một điểm giao thoa mở ra chuỗi liên kết tiếp nối. Từ đó, “Tương tức” định hình một không gian của cảm thức chung, nơi vạn vật tồn tại trong nhau, và nghệ thuật trở thành nhịp cầu cho sự thức nhận.

ĐỌC THÊM

Kỳ vọng về tính tương tác trong không gian làm việc “co-working space”

“Eco-art”: Nhu cầu thưởng thức nghệ thuật mới của giới thượng lưu và nhà sưu tầm

Những ẩn ý nghệ thuật chinh phục khán giả trong “Khi cuộc đời cho bạn quả quýt”