Cover Im Gegensatz zur konventionellen Sichtweise erweitern die Illustrationen von Nhiillus den Fokus auf Geschichten über Kultur, Erinnerung und visuelle Identität.
Im Gegensatz zur konventionellen Sichtweise erweitern die Illustrationen von Nhiillus den Fokus auf Geschichten über Kultur, Erinnerung und visuelle Identität.
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Von Illustrationen, die von Künstlern wie Mai Trung Thứ und Lê Phổ inspiriert sind, bis hin zu Projekten mit renommierten Designern: Die “Nhiillus”-Künstlerin baut sich Schritt für Schritt ihre eigene visuelle Welt auf, in der Mode, Kunst und vietnamesische Kultur in einem zeitgenössischen kreativen Fluss verschmelzen.
In den letzten Jahren hat Fashion Illustration vermehrt Einzug in Modekampagnen, Kunstprojekte und visuelle Medien in Vietnam gehalten. Dennoch bleibt es ein relativ neues Feld, und junge Künstlerinnen wie Nhiillus (Đinh Thị Minh Lý) mussten ihren Weg weitgehend selbst ebnen.
Im Gegensatz zur konventionellen Sichtweise, die Modeillustration lediglich als Werkzeug zur Darstellung von Kleidung betrachtet, erweitern die Arbeiten von Nhiillus den Fokus auf Erzählungen über Kultur, Erinnerung und visuelle Identität. Für das Projekt “Cành Vàng Lá Ngọc” in Zusammenarbeit mit Designer Phan Huy wählte Nhiillus einen von der vietnamesischen Malerei inspirierten Ansatz, der sich an den Werken von Mai Trung Thứ und Lê Phổ orientiert, während sie Couture-Entwürfe in die poetische Atmosphäre der indochinesischen Kunst einbettete. Es ist faszinierend, hinter diesen nostalgischen Werken eine junge Künstlerin zu entdecken, die ständig nach neuen Ausdrucksformen sucht.
Aufgewachsen in der kleinen Schneiderei ihrer Familie, brachte Nhiillus ihre Sensibilität für Mode auf ganz eigene Weise in die Welt der Illustration ein. Ihre Zeichnungen spiegeln ihre Liebe zum Schönen wider und sind das Ergebnis einer fortwährenden Reise des Beobachtens, Lernens und Experimentierens. Auf diesem Weg erweitert Nhiillus still und stetig ihre kreative Welt und sucht nach neuen Wegen, durch Bild und Mode zu erzählen.
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Above Illustration der Phan Huy-Kollektion “Cành Vàng Lá Ngọc” (IG: @Nhiillus), geschaffen von der Illustratorin Nhiillus.
Above Illustration der Phan Huy-Kollektion “Cành Vàng Lá Ngọc” (IG: @Nhiillus), ein Werk der Künstlerin Nhiillus.
Illustration der Phan Huy-Kollektion “Cành Vàng Lá Ngọc” (IG: @Nhiillus), geschaffen von der Illustratorin Nhiillus.
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Sie haben kürzlich mit dem Modedesigner Phan Huy am Projekt “Cành Vàng Lá Ngọc” gearbeitet, das Illustrationen vietnamesischer Frauen in Entwürfen der Phan Huy Couture zeigt. Können Sie uns mehr darüber erzählen?
Dieses Projekt war eine wunderschöne Fügung. Die Werke von Mai Trung Thứ und Lê Phổ inspirieren mich schon lange. Ich hatte schon früher den Wunsch, diesen Geist mit Mode zu kombinieren, aber es blieb bei der Idee. Phan Huy und ich kennen uns schon länger; als er mich kontaktierte, war ich überrascht, wie ähnlich unsere Visionen waren. Wir teilen das gleiche Verständnis von Schönheit und den Wunsch, die vietnamesische Identität durch Mode zu erzählen, also sagte ich sofort zu.
Während des Prozesses hatte ich Zugang zu den Couture-Entwürfen von Phan Huy und übersetzte sie in die Sprache der Illustration. Das ist das, was ich an der Modeillustration am meisten liebe: Sie bildet nicht nur Kleidung ab, sondern baut Kontext, Emotion und eine eigene Geschichte auf. Neben dem Geist der Entwürfe versuchte ich, meinen persönlichen Zeichenstil und Inspirationen von Mai Trung Thứ einfließen zu lassen. Mich fasziniert stets, wie er die Schönheit der vietnamesischen Frau einfing.
Die positive Resonanz auf das Projekt hat mich sehr überrascht. Am meisten freut mich, dass viele den Geist der klassischen Meister wie Mai Trung Thứ oder Lê Phổ erkannten, aber dennoch meine Handschrift und die Vision von Phan Huy sahen.
Sie ließen sich bei diesem Projekt von der Kunst der Indochina-Epoche inspirieren. Was fasziniert Sie so sehr an diesen Malern und was haben Sie von ihnen gelernt?
Was mich an den Künstlern der Indochina-Epoche fasziniert, insbesondere an Mai Trung Thứ, ist nicht nur die visuelle Ästhetik, sondern die Art und Weise, wie sie die alltäglichen Momente des vietnamesischen Lebens beobachteten und festhielten.
Ich fühle mich von der sanften Linienführung angezogen, die nicht technisch prahlt, sondern bei der man sofort die Handschrift des Künstlers und die Geschichte dahinter erkennt. Genau das strebe ich in meinem eigenen kreativen Prozess an: Nicht nur ein schönes Bild zu zeichnen, sondern die eigene Perspektive und eine Geschichte zu vermitteln.
Above Werk zum Neujahrsbeginn von Nhiillus, inspiriert von Schiaparelli Haute Couture Spring-Summer 2026.
Above Illustration von Nhiillus, inspiriert von Lê Thanh Hòa Fall-Winter 2025.
Werk zum Neujahrsbeginn von Nhiillus, inspiriert von Schiaparelli Haute Couture Spring-Summer 2026.
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Welche künstlerischen oder kulturellen Themen möchten Sie in Zukunft stärker in Ihre Werke von Nhiillus integrieren?
In letzter Zeit interessiere ich mich sehr für Animation. Es ist faszinierend, wie Charaktere oder Bilder, die auf Papier stillstehen, durch Bewegung neue Geschichten erzählen können. Ich vertiefe mich derzeit in diesen Bereich und hoffe, in Zukunft mehr damit experimentieren zu können.
Als Modeillustratorin ist Mode der Mittelpunkt Ihrer Arbeit. Wie entstand diese Leidenschaft?
Ich glaube, sie stammt aus meiner Kindheit. Zwei Dinge haben mich stark geprägt: Comics und Puppen. Ich konnte stundenlang lesen und spielen. Später begann ich, meine Lieblingsszenen abzuzeichnen, und diese Leidenschaft wuchs mit der Zeit. Meine Mutter erkannte mein Talent und schickte mich zum Malunterricht. Obwohl meine Eltern mich aufgrund der familiären Schneidertradition zur Modedesign-Ausbildung drängten, galt mein Herz dem Zeichnen. Das Entwerfen selbst war weniger spannend als das Illustrieren, Geschichtenerzählen und Vermitteln von Gefühlen durch Bilder. So fand Nhiillus ihren eigenen Weg zur Modeillustration.
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Above Illustration von Nhiillus für Tam Sơn Fashion, ein exklusiver Beitrag.
Above Illustration der Spring 2026 Ready-to-Wear-Kollektion, gezeichnet von Nhiillus.
Illustration von Nhiillus für Tam Sơn Fashion, ein exklusiver Beitrag.
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Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben?
Ich liebe Mode, aber die mutigsten Ideen fließen bereits in meine Zeichnungen ein. Im Alltag bevorzuge ich Einfachheit und Komfort. Ich mag schlichte Formen und neutrale Farben, die eine leichte und angenehme Ausstrahlung haben. Das spiegelt vielleicht auch meine introvertierte Persönlichkeit wider, weshalb die Welt in meinen Zeichnungen so viel bunter und aufregender ist als mein Auftreten in der Realität.
Ist Fashion Illustration in Vietnam eine schwierige Karriere?
Nhiillus stellt fest, dass sich dieses Feld stark entwickelt hat. Die Community ist gewachsen, und der Zugang zu Informationen ist heute viel einfacher als während meines Studiums. Die größte Herausforderung war nicht das Zeichnen, sondern die Verfolgung eines Berufs ohne klare Definition in Vietnam. Vieles habe ich mir autodidaktisch angeeignet. Auch der familiäre Druck war vorhanden, da meine Eltern eine stabilere Laufbahn bevorzugten, doch ich bin dankbar für ihre Unterstützung, während ich beharrlich meinen Weg verfolge.
Above Die Vespa 946 Snake und die exklusive Vespa Snake Capsule-Kollektion, illustriert von Nhiillus.
Above Eine detailreiche Illustration der Künstlerin Nhiillus für ein Lifestyle-Projekt.
Die Vespa 946 Snake und die exklusive Vespa Snake Capsule-Kollektion, illustriert von Nhiillus.
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Sie haben mit Marken wie Louis Vuitton und Gucci zusammengearbeitet. Wie war diese Erfahrung?
Jedes Projekt bringt eine andere Erfahrung mit sich, aber alle zeichnen sich durch Professionalität aus. Bei internationalen Marken erhalte ich oft präzise Briefings, darf jedoch meine kreative Perspektive einbringen. Bei jedem Kunden bin ich gespannt auf das Feedback. Auch wenn die kreativen Ansätze nicht immer sofort übereinstimmen, hilft mir das, zu wachsen und neue Perspektiven zu gewinnen. Jedes Projekt fordert mich heraus, meine Arbeitsweise anzupassen oder neue Techniken auszuprobieren.
Wollen Sie in Zukunft weitere visuelle Kunstformen erkunden?
Absolut. Derzeit möchte ich Illustrationen in räumliche oder bewegte Formen überführen, wie Animation, Skulptur oder Seidentücher. Ich arbeite gerade an einem Projekt für Seidentücher und hoffe, es bald präsentieren zu können.
Wie stehen Sie als junge Künstlerin zur Sorge um KI in der Kunst?
Ich habe gewisse Bedenken, sehe die Entwicklung aber nicht rein negativ. Technologie verändert stets, wie wir kreieren. KI ist ein mächtiges Werkzeug, ersetzt aber nicht die menschliche Erfahrung und Perspektive. Chat GPT macht einen nicht zum Schriftsteller, und KI-Bilder ersetzen nicht den emotionalen Kern einer handgezeichneten Illustration von Nhiillus.
Above Künstlerische Illustration der Künstlerin Nhiillus für ein Modemagazin.
Above Illustration der Fancì Club Spring-Summer 2026 Kollektion von Nhiillus.
Künstlerische Illustration der Künstlerin Nhiillus für ein Modemagazin.
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Above Illustration zur Dior Autumn Winter 2026-2027 Kollektion von Nhiillus.
Above Chanel Métiers d'art 2026, eine beeindruckende Arbeit von Nhiillus.
Illustration zur Dior Autumn Winter 2026-2027 Kollektion von Nhiillus.
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Wie betrachten Sie den Trend, dass junge Menschen sich der vietnamesischen Kultur durch neue Methoden nähern?
Vietnamesische Kultur bietet unendliche Möglichkeiten. Wenn Werke, die von Geschichte oder Kunst inspiriert sind, junge Menschen dazu anregen, tiefer in ihre Herkunft einzutauchen, ist das wunderbar. Mein Ziel ist es nicht, Vergangenes bloß zu kopieren, sondern diese Materialien durch meine eigene Linse zu interpretieren, um Werke mit meiner persönlichen Signatur von Nhiillus zu schaffen. Die Neuinterpretation kultureller Werte in einer modernen Sprache ist ein natürlicher Prozess.
Above Illustration von Nhiillus über das Met Gala 2026 Outfit von Jennie.
Above Eine künstlerische Modeillustration aus der Hand von Nhiillus.
Illustration von Nhiillus über das Met Gala 2026 Outfit von Jennie.
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Was suchen Sie derzeit auf Ihrer Reise als Fashion Illustratorin?
Ich lerne ständig dazu. Das Finden eines Stils, der die Signatur von Nhiillus wirklich verkörpert, bleibt mein Ziel. Wichtig ist es, die Neugier und Leidenschaft zu bewahren. Ich möchte mich weiterhin von der Freude am Stift leiten lassen und wachsen.
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