Plongez dans la beauté de l'art contemporain au dib Bangkok

Artiste : Alicja Kwade (Pologne-Allemagne)

Emplacement : Zone extérieure, Cour (1er étage)

Le cœur du dib Bangkok commence dans la vaste cour centrale avec l'œuvre “Pars pro Toto” ou “Une partie du tout”. Ce groupe de 11 sculptures sphériques en pierre de tailles variées ressemble à des planètes ou des constellations tombées du ciel. Chaque pierre a été méticuleusement extraite de vallées lointaines pour transmettre le message que les humains et cette terre ne sont que des “fragments de tout” connectés au vaste univers. Kwade a conçu cette œuvre pour durer éternellement, bien au-delà de la vie humaine et des villes changeantes. “Si quelqu'un arrive à en faire rouler une, je lui en donnerai peut-être une”, plaisante Purat Osathanugrah en faisant visiter les lieux.

Artiste : Sho Shibuya (Japon)

Emplacement : Zone extérieure, Art Wall (2ème étage)

Au sommet du bâtiment, visible depuis l'autoroute, se trouve une immense œuvre imprimée sur vinyle, extension de la série “Sunrise from a Small Window”. Sho Shibuya, artiste japonais basé à New York, utilise la une du New York Times comme toile pour peindre le ciel. Avec une longueur de plus de 85 mètres, c'est sans doute l'une des plus grandes œuvres d'art de l'histoire de la Thaïlande. Pourtant, ce journal n'est pas là pour “vendre” quoi que ce soit. Shibuya a capturé le ciel matinal qu'il peignait chaque jour sur le journal pendant le confinement du Covid-19 à New York, transformant le chaos politique en sérénité. L'œuvre reflète l'impermanence et la recherche de la solitude au milieu du tumulte mondial. Les visiteurs peuvent admirer cette vue sous un angle similaire à celui de l'artiste regardant par sa fenêtre, avec un espace prévu pour s'asseoir.

Artiste : James Turrell (États-Unis)

Emplacement : Zone extérieure, Jardin de sculptures (2ème étage)

James Turrell est un artiste contemporain américain de renommée mondiale, célèbre pour ses installations axées sur la lumière et l'espace (light and space). Ancien pilote, il utilise la lumière du soleil, de la lune, des étoiles et la lumière artificielle pour créer des expériences esthétiques qui transforment la perception humaine, rendant la lumière et l'espace tangibles. L'œuvre intitulée “Straight Up” au dib Bangkok est la première structure de l'artiste en Thaïlande. Elle façonne la lumière et l'espace, invitant les spectateurs à s'imprégner des changements lumineux au fil du temps et de l'instant présent perçu par le regard.

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Artiste : Marco Fusinato (Australie)

Emplacement : Bâtiment d'exposition (1er étage)

Une œuvre d'art participative qui invite le public à l'action. Dès que vous saisissez la batte de baseball pour frapper de toutes vos forces le mur spécialement conçu, équipé d'un système sonore de 120 décibels, un bruit soudain semblable au tonnerre éclate et fait vibrer tout votre corps. C'est la première expérience ludique à ne pas manquer en entrant dans le bâtiment. Constellations reflète l'identité de Marco Fusinato en tant que musicien et artiste, utilisant le concept de bruit et d'amplification massive pour improviser des fréquences complexes. Elle nous met au défi de ressentir une énergie invisible mais perceptible par le son et les vibrations. Le musée, censé être un lieu silencieux aux murs blancs, est ici “menacé” par un vacarme retentissant, rappelant que la violence et le pouvoir peuvent être enfouis dans les objets ordinaires qui nous entourent.

Artiste : Lee Ufan (Corée)

Emplacement : Bâtiment d'exposition (1er étage)

L'œuvre “Willing to Be Vulnerable–Metalized Balloon V3”, fabriquée à partir d'un ballon mais recouverte pour ressembler à du métal, crée une illusion : un extérieur apparemment solide cachant une grande fragilité intérieure. Le maître coréen Lee Ufan s'est inspiré de la structure du dirigeable Hindenburg pour refléter l'esprit humain, fait d'ambition, de détermination, mais aussi de la douleur potentielle liée à la poursuite de grands rêves. C'est une œuvre qui suscite une émotion immédiate avant même toute analyse logique. “Si nous osons rêver, nous devons aussi oser souffrir”, commente Purat, faisant le lien avec la tragédie du Hindenburg en 1937. Ce dirigeable, fierté des nazis, a pris feu lors de sa traversée de l'Atlantique vers les États-Unis, causant 36 morts.

Artiste : Subodh Gupta (Inde)

Emplacement : Bâtiment d'exposition (Chapelle, 1er étage)

Cette grande sculpture ovoïde située dans une salle circulaire (la Chapelle) est composée d'une multitude d'objets du quotidien en acier inoxydable : boîtes à lunch, assiettes, bols, louches. Empilés dans des filets ovales, ils forment une installation saisissante évoquant la vie ouvrière et la culture des “dabbawalas” (livreurs de repas) en Inde, rappelant immédiatement le film The Lunchbox (2013). Subodh Gupta utilise ces ustensiles ménagers ordinaires empilés vers le haut pour symboliser l'ambition des classes populaires aspirant à la gloire. Quelle que soit l'interprétation, son œuvre nous pousse à questionner la valeur et le sens des petites choses qui nous entourent comme jamais auparavant.

Artiste : Somboon Hormtientong (Thaïlande)

Emplacement : Bâtiment d'exposition (2ème étage)

L'une des œuvres phares du dib Bangkok dans l'exposition (In)Visible Presence est “The Unheard Voice” (La voix inaudible). Elle se compose de 14 piliers en bois rouge, laqués et dorés à la feuille d'or, qui soutenaient autrefois le vihara d'un temple dans le district de Mae Sariang, province de Mae Hong Son. Après leur démantèlement, l'artiste les a retrouvés chez un antiquaire à Chiang Mai. Il les a achetés, nettoyés et exposés pour la première fois à la Galerie nationale en 1995. Cette œuvre souligne comment ces piliers, qui jouaient jadis un rôle architectural et spirituel crucial, sont devenus de simples ruines une fois leur fonction achevée.

Artiste : Montien Boonma (Thaïlande)

Emplacement : Bâtiment d'exposition (3ème étage)

Cette œuvre majeure, réalisée à la fin de la vie de l'artiste, communique un lien avec le ciel à travers les constellations du zodiaque. La structure extérieure se compose de six sculptures ressemblant à des dômes surélevés sur de longues jambes. Le sommet s'inspire de l'architecture des églises catholiques. Les visiteurs peuvent se glisser à l'intérieur, peint en rouge vermillon et percé de petits trous laissant filtrer la lumière comme des étoiles dans le ciel.

Montien Boonma a créé cette œuvre lors d'une résidence artistique à Stuttgart, en Allemagne. La position des “étoiles” visibles correspond à l'emplacement des églises sur la carte de Stuttgart. Réalisée après le décès de sa femme en 1994, cette période marquait son intérêt pour la méditation et la guérison du corps et de l'esprit. L'utilisation de formes d'églises catholiques suggère que sa quête spirituelle et thérapeutique ne se limitait pas au bouddhisme, mais touchait à une spiritualité universelle.

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