【藏家的凝視】藝術與酒香交織！韓國收藏家沈俊燮如何讓葡萄酒吧Opnng成為他的私人美術館，將畫作與佳釀共譜一場跨界對話

我的藝術收藏啟蒙分為兩個階段。第一個階段始於2018 年。當時，我收藏的第一件作品是韓國潮流藝術家Aokizy（本名Ok Seung-cheol）的畫。我一直很喜歡他的風格，既融合了抽象派的純粹主義，又帶有超現實主義的幻想元素。那年，他舉辦個展，我買下了一件他的作品。這次購買不僅是我藝術收藏的起點，也帶有情感的支持。因為我母親是一位畫家，我對藝術家的生活有一定了解，知道他們常常面臨各種挑戰，所以我希望通過這次的收藏，支持一位我非常欣賞的新興藝術家。

不過，那時我還沒有真正覺得自己是一個藏家。我對藝術的興趣更多停留在直覺和情感層面。直到後來，我購入了第二件作品――韓國現代主義的奠基者之一、「單色畫之父」朴栖甫（Park Seo-bo）的一幅小畫幅的紅色作品，才慢慢意識到，自己似乎正踏上一條更深入的收藏之路。同年，我去參觀韓國國際藝術博覽會（KIAF），在那裡遇到了韓國當代抽象藝術家李英培（Lee Bae）的一件作品。這幅黑白相間、線條旋轉的畫讓我深深著迷，它既充滿能量，又極具優雅氣質。儘管當時我對藝術的了解還很有限，但那種被作品直擊內心的感覺，讓我意識到藝術的迷人之處不在於你知道多少，而在於它能喚起怎樣的共鳴。

第二個階段則是在2020 年。當時，我決定從任職13 年的崗位上退休並轉至幕後，迎接人生的一個新階段。我希望為自己送上一份特別的禮物， 於是參加了拍賣行K-Auction的拍賣會。原本我的目標是拍下一幅李禹煥（Lee Ufan）的作品，但意外地被朴栖甫一件創作於21 世紀初的作品所吸引，這件作品散發出強大的能量。這位藝術家出生於20 世紀三〇年代，但這幅作品如此現代，這種反差讓我感到既驚喜又欽佩。最終，我成功拍下。這讓我更明確了自己的收藏方向和理念。

從那之後，我開始以更系統、更深入的方式看待藝術收藏。同時，我也開始認真思考藝術與我個人生活的關係。每一件作品的收藏都不再是單純的購買，而是與藝術家、創作和自己情感之間的一種連結。

我的藝術家名單我想分為國際藝術家和韓國藝術家兩類來談。在國際藝術家中，有兩位是我特別想收藏的。第一位是英國藝術家Catherine Goodman。幾十年來，她一直被視為一位具象藝術家，而在轉入抽象領域後，她的作品迸發出巨大的能量，表現為快速旋轉的色彩、糾纏的幻想和黎明般清新的光芒。我希望至少能夠收藏一幅她的作品；第二位是英國藝術家Flora Yukhnovich，她的畫作融合了法國洛可可、義大利巴洛克、抽象表現主義等歷史流派的影響，並與當代電影、音樂、文學與消費文化相結合，形成了自己獨特的風格。她的藝術創作總是大膽地以層疊旋轉的形式，激起流動於表現與抽象之間的節奏與能量。儘管她現在已經非常知名，但我仍然非常期待能將她的作品收入囊中。

至於韓國藝術家，除了長期塑造韓國藝術史的現代和當代藝術家外，我喜歡發掘新興藝術家，同時也希望在現有收藏的基礎上繼續深化。例如，我非常喜歡潮流藝術家，他們的作品總是讓我感到新鮮而有趣。此外，我對一些年輕畫家也充滿期待，比如Ju Yujin 與Kim Byeongsoo。我的收藏有兩個方向。第一個是街頭時尚和街頭藝術，這是我個人審美的基礎來源。不僅僅是視覺層面，還包括它們所帶來的文化和風格內涵。在這個方向上，我特別欣賞Ok Seungcheol、Grafflex，以及一些嶄露頭角的街頭藝術家和潮流藝術家。這些藝術家大多在我收藏起步時便開始創作，他們的作品風格在幾個月甚至幾年中發生了很大的變化。觀察他們隨著時間而成長的過程，對我來說是一件充滿樂趣的事情。

第二個方向是韓國現代藝術大師的作品，比如李禹煥和朴栖甫。在我的能力範圍內，我的韓國大師作品收藏已經相當完善了。

總而言之，我是一個收藏韓國現代和當代藝術的人。我很享受這種平衡：既能體驗當代藝術家的創新活力，也能沈浸在傳統作品的永恒優雅中。現在，我會以更輕鬆的心態來看待藝術收藏。如果某件作品能給我帶來強烈的感受和共鳴，無論他的國籍、風格如何，我都會很有信心地將它納入我的收藏。比如，我在一個藝術博覽會上發現了羅馬尼亞當代藝術家Marius Bercea 的作品，就毫不猶豫地收藏了它。

我的凝視經常發生在我經營的葡萄酒餐吧Opnng 和我的家中。Opnng 不只是餐廳，所有藝術品都來自我的個人收藏，我在這裡招待賓客，與朋友們分享這些藝術品。在選擇要展示的作品時，我會非常用心，因為這些作品對我來說非常私人，而它們又將在一個公共空間與眾人見面。

每隔一到四個月，我會更換一批展出的作品，以保持新鮮感。但有一件作品通常不會被更換，它是藝術家李禹煥在韓國現代陶藝家朴英淑（Park Young Sook）的陶瓷盤上畫下的一個紅點，在我看來，這一筆紅色代表著盤中塗上葡萄酒的顏色，這件作品非常完美地詮釋了Opnng 的身份，因為Opnng 提供葡萄酒和食物，同時也讓大家可以欣賞藝術。

此外，每年我還會根據我的收藏主題策劃一至兩次專題展覽，與更多人分享我的藝術視角。

在家中，我通常會掛10 到15 件作品，並且更換的頻率會低一些，這樣我就能更長時間與這些作品相處和細細品味。例如，我收藏了一幅來自藝術家諸如蘭（Je Yeoran）的抽象畫，畫面布滿有力的筆觸和厚重的油畫顏料。每次經過這幅畫，我都會在那些筆觸中發現新的細節和層次。這種每次欣賞都能帶來新感受的體驗，是在家中隨時欣賞藝術的價值所在。我的「罪惡感快樂」是在生活中，我偶爾會忍不住在睡前煮點檸檬水喝，雖然我知道睡前攝入太多液體可能不太好。至於藝術收藏，我確實沒有特別「罪惡」的快樂。不過，每次遇到特別喜歡的藝術家或者作品時，我會忍不住超出預算多花點錢，這可能算是我的「小放縱」吧。有時候真的是抵擋不住那種想要買下的衝動。

我的生活方式的確因為藝術而發生了改變。我曾任職於如今已發展為韓國最大的電子商務時尚平台 Musinsa，是公司的初創成員之一，見證了公司從初創到迅猛發展的整個過程。

雖然我之前所從事的時尚工作並不直接與視覺藝術相關，但時尚涉及到美學、美妝和視覺服飾等領域。在公司初創時期，我們與街頭時尚、街頭藝術有著深厚的聯結。這讓我有機會接觸到許多優秀的街頭藝術家，慢慢培養了對他們作品的欣賞能力。同時，隨著我對美、比例和色彩理解的深化，我從前衛的韓國藝術家如朴栖甫（Park Seo-Bo）、李禹煥（Lee Ufan）和尹亨根（Yun Hyong-Keun） 的作品中找到了靈感，他們的作品保持著現代和當代的特色。這種審美範圍的兩端都深深地觸動了我。我還在韓國古代大師的作品中找到了一種純凈和情感深度。這不僅僅是視覺層面的影響，更是一種文化和風格的沈澱。它們塑造了我對美的感知，讓我在藝術世界中始終與自己的根源保持聯繫。

隨著公司進入成熟階段，我覺得自己可以退居幕後，用另一種方式支持它的發展，同時也為自己爭取更多時間去探索新的興趣。退休後，我將更多的時間投入到藝術收藏和研究，以及我的葡萄酒餐吧Opnng 上。

我的友誼來自兩位與我關係最深厚的藝術家是Ok Seung-cheol 和Grafflex。我們幾乎每天都會交流，有時候一週見面好幾次。我們早已超越了藏家與藝術家的範疇，更像是家人一樣。像Ok Seung-cheol 這樣的藝術家，他的作品經常重新詮釋流行媒體中的圖像，這顯然是一種跨領域的互動。所以定期跟外界交流絕對是有必要的。藝術從來不是孤立的。

此外，我與許多畫廊的合作也非常愉快，其中與313 Art Project 畫廊的關係尤為特別。這家畫廊在首爾和巴黎都有營運，與他們的第一次巴塞爾藝術展巴黎展會之行對我來說意義非凡。那次旅行不僅讓我汲取了許多藝術靈感，還收穫了無數難忘的回憶。畫廊團隊，尤其是總監一家，對我來說就像家人一樣。

通過這些朋友，我越來越意識到，藝術並不僅僅是作品的欣賞，更是一種連結人與人之間情感與思想的橋梁。這些珍貴的友誼，讓我的收藏不再只是簡單的物質積累，而是一段段充滿溫度的故事。正是這種人與人之間的深度連結，讓我的收藏之路變得更加豐富和有意義。

我的傳承現在講還太早，我更想聊聊藝術在我家庭生活中的關係。藝術一直是我生活的一部分。在我的成長過程中，我身邊都是畫作――我的母親是一位藝術家，她一直在畫畫，在家裡展示藝術品總是感覺很自然。隨著時間的推移，我開始明白藝術不僅僅是用來欣賞的東西。它是我們日常生活的一部分。

我的女兒還很小，所以我們之間關於藝術的討論還比較簡單，比如她會說：「這幅作品真漂亮。」或者「這幅畫很可愛。」在我剛開始收藏藝術品時，我和太太經常一起去看展。那時候我們會一起討論作品的美感和價值，隨著時間的推移，我漸漸意識到，藝術收藏是非常個人化的體驗，要找到我們倆都喜歡的作品並不容易。

有時，一件藝術品會吸引我的注意力，但就像其他夫妻一样，我和妻子並不總能就我們喜歡的東西達成一致。我們經常會有這樣的對話，她會問：「這幅作品是不是太貴了？」通常，她對我的審美還是認可的，當我問她「這件作品怎麼樣？」時，她一般都會說不錯。但是，有時候她會質疑某些作品的價格，或覺得有些作品風格太過強烈讓人不舒服。最近，我收藏了一件Paolo Salvador 的作品，我覺得它的色彩非常明亮、美麗，本來想掛在客廳裡。但是，這件作品裡有很多人和動物的形象，其中還有一條蛇。妻子覺得蛇有點嚇人，而且我岳母是個虔誠的基督徒，她擔心這幅作品會讓岳母感到不安。所以，最後我決定把這件作品掛在我房間裡，而不是家裡的公共的區域。

現在，大部分的收藏決定都由我做主，但家裡掛的作品還是我們一起挑選的，確保它們與家裡的整體環境相協調。我覺得，這種共同的討論和妥協，其實也是藝術融入我們生活的一部分。

我未來的打算還是希望聚焦在我的餐吧Opnng 裡。我始終希望餐廳能達到博物館或者畫廊的陳列水準，所以特別在意細節。比如，我使用歐科（ERCO） 的專業照明系統， 確保每件作品都能以最佳方式呈現；為每件藝術品準備了簡要的說明文字，同時在菜單背面附上餐廳藝術品的平面圖，方便客人找到並了解這些作品。

我想分享一個真實有趣的故事。有一次，我在考察現在餐廳所在的建築時，注意到一個單獨的入口通往地下室。走下樓梯時，那種空間感讓我聯想到《寶可夢Go》裡的場景。當進入地下，我發現天花板特別高。那時，我正打算從拍賣會上拍下一幅朴栖甫2.6 米高的大型作品，而我家既放不下它，也通不過公寓的電梯。我突然想到，這個高挑的地下空間正好可以展示這件作品。於是我萌生了一個想法――以這幅作品為核心，開一家高級葡萄酒吧。

最初，我設想的是一個比較休閒的酒吧餐飲模式，比如一個簡單的菜單搭配精選葡萄酒。但隨著計劃的深入，我意識到，當我決定以朴栖甫的作品作為視覺焦點時，餐廳的每個元素都要與之相配才行。例如，為了真正與展示的藝術作品相得益彰，Opnng 在定位上就不應該是酒吧，而必須是精緻餐飲。再例如，家具和食物在品質和美學上都必須達到同樣的高度，所以在家具方面，我選擇了Jean Prouvé 的設計來搭配藝術品。

至於藝術與美食的關係，我並不主張直接將藝術融入菜單。我更傾向於讓藝術獨立存在，而美食也應該以它最佳的狀態呈現。當然，我會鼓勵廚師多接觸藝術，讓他們在日常工作中提升他們的美學感知。

這家酒吧不僅要展示朴栖甫、李禹煥等韓國現代藝術大師的作品，還要為年輕一代藝術家提供展示平台。這家餐廳也成為我與藝術界朋友交流的重要場所。比如在2024 年巴塞爾藝術展香港展會期間，我曾為法國雕塑家Xavier Veilhan 舉辦了一場私人晚宴。這次晚宴由他的韓國畫廊主辦，還有一對來自巴黎的著名收藏家夫婦也參與了。那天晚上，我們在藝術、佳釀和精緻菜肴的陪伴下度過了一個難忘的夜晚。這樣的時刻總是讓我感到滿足，因為藝術、人與空間的結合在這裡達到了某種和諧的狀態。

This article is part of a year-long collaboration between Art Basel Hong Kong and Tatler Asia, originally titled ‘The Collector’s Gaze’.

【藏家的凝視】系列專訪是Art Basel Hong Kong與Tatler Asia為期一年的合作企劃之一，同步刊登於《Tatler》三月號。

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