Cover Recorriendo los diversos espacios de arte en Hanói y Ciudad Ho Chi Minh, descubrimos propuestas que redefinen la creación contemporánea.
Recorriendo los diversos espacios de arte en Hanói y Ciudad Ho Chi Minh, descubrimos propuestas que redefinen la creación contemporánea.
1 / 1
En medio del vibrante ritmo de agosto, diversas galerías y espacios de arte continúan ofreciendo diálogos enriquecedores y nuevas perspectivas en el mundo del arte.
Al recorrer los espacios de arte en Hanói y Ciudad Ho Chi Minh, el público descubrirá múltiples exposiciones con diversos lenguajes expresivos. Desde materiales tradicionales abordados con una visión fresca hasta prácticas contemporáneas profundamente experimentales, cada parada ofrece una experiencia visual única y refleja la diversidad del arte en Vietnam hoy en día.
No se lo pierda:
Exposición “Vượt qua” (Superar)
Ubicación: Asociación de Bellas Artes, 218A Pasteur, Distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh | Fechas: 04/08 – 10/08/2026
La escultura siempre ha sido una forma de arte rica en materialidad, donde cada elemento preserva las huellas del tiempo, el esfuerzo y la memoria. En la exposición Vượt qua, los escultores Bui Hai Son y Hoang Tuong Minh presentan un proyecto conjunto por primera vez tras décadas de carrera. En un área de 450 m², diez instalaciones compuestas de metal, madera, vidrio, materiales reciclados, luz y malla plástica pesan un total de más de 2,2 toneladas. Cada obra nace de experiencias personales y evoluciona hacia una reflexión sobre la memoria, el movimiento y la libertad humana.
Above Una impresionante instalación de arte que redefine el uso del metal y la luz en el espacio público.
Una impresionante instalación de arte que redefine el uso del metal y la luz en el espacio público.
1 / 1
Above Detalle de una pieza escultórica que explora las texturas y el valor simbólico de los materiales reciclados.
Detalle de una pieza escultórica que explora las texturas y el valor simbólico de los materiales reciclados.
1 / 1
Above La interacción entre el vidrio y la luz crea sombras dinámicas en la exposición de arte contemporáneo.
La interacción entre el vidrio y la luz crea sombras dinámicas en la exposición de arte contemporáneo.
1 / 1
Lejos de presentarse de forma aislada, las creaciones están dispuestas como un cuerpo cohesivo, guiando al espectador a través de capas emocionales y un diálogo constante con los materiales. Según el curador Vu Huy Thong, el espíritu de Vượt qua reside en el viaje para trascender los límites visibles y alcanzar un estado mental más amplio, reafirmando así la vitalidad del arte escultórico contemporáneo vietnamita.
Exposición Experimental: “Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt”
Ubicación: Á Space, Callejón 59 Ngo Gia Tu, Long Bien, Hanói | Fechas: 25/07 – 16/08/2026
Tras años dedicados a la práctica multimedia, el artista Truong Cong Tung continúa desafiando los límites del arte contemporáneo con la exposición experimental “Olit Olit Che Cha Chà Uytt Chit Chítt” en Á Space. Inspirado en la ficción poshumana, el proyecto cuestiona la existencia de la vida en un mundo dominado por la industrialización y el consumismo, donde los ciclos naturales se desvanecen.
Above Instalación multimedia que invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza y la tecnología.
Above El uso del sonido y el movimiento mecánico en el arte es central en esta propuesta experimental.
Instalación multimedia que invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza y la tecnología.
1 / 2
La serie de instalaciones guía al espectador a través de formas de vida metafóricas: desde mecanismos de defensa celular hasta máquinas que operan incansablemente. El sonido, el movimiento y los materiales se funden en una experiencia visual cautivadora e inquietante. En lugar de ofrecer respuestas, Truong Cong Tung convierte cada obra en una prueba de percepción, situando al espectador ante la frágil frontera entre lo natural y lo artificial en el ámbito del arte.
Exposición Colectiva: “để đó” (Déjalo ahí)
Ubicación: Galerie Quynh, 118 Nguyen Van Thu, Distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh | Fechas: 25/07 – 26/09/2026
Desafiando la noción convencional de que una exposición marca el final de una obra, Galerie Quynh presenta la exposición colectiva “để đó”, donde el arte se percibe como una entidad en perpetuo cambio. Cada pieza expuesta es solo un fragmento de una travesía mayor, reinterpretada al entrar en contacto con nuevos contextos, memorias y relaciones.
Above Una obra que representa la constante evolución del arte en los espacios contemporáneos.
Una obra que representa la constante evolución del arte en los espacios contemporáneos.
1 / 1
Above La muestra destaca la colaboración entre diversos artistas y su enfoque en el proceso creativo.
La muestra destaca la colaboración entre diversos artistas y su enfoque en el proceso creativo.
1 / 1
Reuniendo a los artistas Nadege David, Do Thanh Lang, Jacqueline Lam, Linh San, Ngo Dinh Bao Chau y Nguyen Phuong Linh, la muestra combina creaciones inéditas con piezas existentes para establecer un diálogo entre materiales, tiempo y proceso. A través de acciones de montaje, deconstrucción e intervención, el arte aquí se expande en lugar de cerrarse en una forma fija. “để đó” es, por tanto, una invitación a reflexionar sobre el ciclo vital de la creación.
Exposición de Pintura: “Chuyển cảnh” (Cambio de Escena)
Ubicación: Indochine House, 3.er piso, 8 Trang Thi, Hanói | Fechas: 19/07 – 23/08/2026
La naturaleza ha sido siempre el apoyo principal para que los artistas reflexionen sobre la humanidad y la vida. Con “Chuyển cảnh”, cinco pintores jóvenes abren un diálogo visual sobre la relación entre memoria, emoción y paisaje. Cada obra registra un fragmento único en el flujo imparable del tiempo, explorando movimientos sutiles de luz, color y forma que reflejan el estado interior del arte actual.
Above El uso del color captura los cambios sutiles en los paisajes evocados por el arte pictórico.
El uso del color captura los cambios sutiles en los paisajes evocados por el arte pictórico.
1 / 1
Above Una perspectiva fresca de la naturaleza reflejada a través del pincel de jóvenes talentos.
Una perspectiva fresca de la naturaleza reflejada a través del pincel de jóvenes talentos.
1 / 1
Above La composición de las formas en esta muestra de arte subraya una conexión emocional con el entorno.
La composición de las formas en esta muestra de arte subraya una conexión emocional con el entorno.
1 / 1
Mediante diversos materiales, “Chuyển cảnh” demuestra la diversidad en la práctica pictórica de la nueva generación de artistas de Vietnam. Cada pieza es una parada para que el espectador observe y se conecte con la naturaleza, desde vibraciones frágiles hasta las transformaciones silenciosas de los paisajes y la memoria. Es una aportación valiosa al arte contemporáneo, donde la pintura se convierte en un vehículo para explorar cambios internos y externos.
Exposición colectiva “tích, tách, mảnh mơ”
Ubicación: Rare Sea, 3 Dang Thi Nhu, Distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh | Fechas: 10:00 – 18:00, martes a domingo, 08/08 – 04/10/2026
En Rare Sea, “tích, tách, mảnh mơ” reúne a seis artistas: Le D. Chung, Le Nguyen Minh Nhu, Nguyen Thi Thanh Mai, Huyen Duong, Thanh Tung (Ches) y Sophia Mai Brown. La exposición propone un diálogo poético entre pintura, laca, seda, papel y técnicas de grabado artesanal. En este espacio, el arte se entiende como un flujo continuo donde la memoria, la materia y la historia se reestructuran sobre múltiples superficies.
Above Técnicas de grabado y laca convergen en una expresión artística rica en historia y significado.
Técnicas de grabado y laca convergen en una expresión artística rica en historia y significado.
1 / 1
Desde mapas coloniales y entornos urbanos hasta mitos indígenas y sueños surrealistas, cada artista ofrece una perspectiva sobre la relación entre el ser humano y el entorno. Estas historias se entrelazan para formar un mosaico sobre la historia colectiva y las capas de memoria que residen bajo la superficie de la vida moderna. “tích, tách, mảnh mơ” es un espacio de reflexión donde cada obra de arte sigue creciendo a través de la mirada del espectador.
Exposición individual “Xếp Một Khoảng Trời”
Ubicación: CHILLALA, 75 Xuan Thuy, An Khanh, Ciudad Ho Chi Minh | Fechas: 09:00 – 21:00, 18.07 – 16.08.2026
Inspirada en el juego infantil de plegar aviones de papel, la primera exposición individual del pintor Nguyen Van He revela una mirada poética sobre la memoria de posguerra a través de 23 obras de laca de la serie “Xếp Máy Bay” (Plegando aviones).
Above La técnica de laca tradicional aplicada a una visión contemporánea del arte.
La técnica de laca tradicional aplicada a una visión contemporánea del arte.
1 / 1
Above Detalle de los pliegues en las obras que evocan los recuerdos almacenados del pasado.
Above El artista Nguyen Van He conecta la niñez con la realidad presente mediante el arte.
Detalle de los pliegues en las obras que evocan los recuerdos almacenados del pasado.
1 / 2
Above Una composición que integra elementos de la historia con una estética de arte moderno.
Above La delicadeza del trabajo en laca resalta en esta pieza expositiva de gran valor emocional.
Una composición que integra elementos de la historia con una estética de arte moderno.
1 / 2
Cada pliegue en las obras recuerda capas de memoria protegidas, reflejando al mismo tiempo el proceso de sanación del artista. Utilizando la laca tradicional junto con una mentalidad visual contemporánea, Nguyen Van He crea un espacio de reflexión donde el pasado y el presente coexisten, expandiendo nuestra apreciación sobre la capacidad de sanación del arte.
LEA TAMBIÉN:
Diseñadora Steffany Tran: La silueta de los recuerdos
Artista Nguyen The Son sobre la memoria urbana y el arte comunitario
Como editor junior de Tatler Vietnam, Ky Anh escribe en la intersección del estilo, el estilo de vida y la cultura. Atraído por las historias que dan forma a nuestra manera de vivir, crear y expresarnos, explora el lenguaje en constante evolución del lujo contemporáneo a través de la moda, la belleza, los viajes, el diseño y las artes. Su trabajo busca capturar no solo lo que define el momento cultural, sino también a las personas, los lugares y las ideas que, discretamente, dan forma al futuro.
