艺术家武黄富：在艺术流转中追寻创作自由

从《岭南摭怪》的神话传说到佛教哲学，从纸上的水彩到手工捏制的陶艺，武黄富在材质与思想的持续流转中寻得了真正的艺术自由，而武黄富的创作核心便是以此展开。

在历经多次群展与双人展后，武黄富（Võ Huỳnh Phú）终于迎来了首个专属于他个人的艺术创作空间。对他而言，此次名为“In Circulation | 流转”的个展带来了一种截然不同的感受。这不仅是一次对自己过往艺术实践的梳理，亦是开启一段全新创作旅程的契机，武黄富在其中不断探索着艺术的可能。

“流转”这一主题，是武黄富与Gate Gate团队及策展人经过漫长思考后确定的。最终，这一词汇成为表达展览精神的最简洁方式：万物皆在变动之中，从人类本身到那些超越人类思索的存在，皆是如此。一件艺术作品可能始于一个意念，在经历多种材质的转换与多次打磨后，以全新的面貌呈现于观众面前。对武黄富而言，这也是艺术家在职业生涯中不断成长与磨砺的方式。

“直到举行了这场个人展览，我才真正感觉到这如同一个崭新的起点”

Above 武黄富作品展示了艺术家对于空间感的独特把控与审美表达。

Above 武黄富通过多样化的材质转换，将心中所想的意念转化为具象的作品。

武黄富作品展示了艺术家对于空间感的独特把控与审美表达。

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从电脑设计到艺术创作的蜕变，武黄富不断寻找着新的表达。

武黄富在深入艺术创作之前，曾从事平面设计工作。那段与图像打交道的岁月，帮助他建立起对空间、形态与布局的敏锐思维。从平面设计起步，他逐渐关注当图像脱离纸面，转化为三维空间中的实体时会发生怎样的变化。

作为一名自学成才的艺术家，武黄富没有遵循固定的路线。绘画曾是他最易于接触的媒介，随后雕塑与陶艺逐一出现，因为他找到了与当下心境契合的表达方式。对他来说，材质从未是必须终身依附的选择，更重要的是构思如何被完美呈现。武黄富的创作之路，也因此显得尤为与众不同。

Above 艺术家武黄富在工作室中专注于手中的陶艺创作，每一个细节都蕴含着艺术巧思。

艺术家武黄富在工作室中专注于手中的陶艺创作，每一个细节都蕴含着艺术巧思。

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Above 武黄富展示其近期创作的装置作品，体现了艺术家对自然与形态的深度思考。

武黄富展示其近期创作的装置作品，体现了艺术家对自然与形态的深度思考。

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从平面设计到绘画、雕塑与陶艺，每一次转变都赋予了武黄富更多审视与工作的视角。这些变化让他的创作过程始终保持着学习、实验与自我更新的空间。武黄富不断突破自我，探索艺术的界限。

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陶艺与无心插柳的艺术差值

Above 武黄富的陶艺作品在自然火候中产生了独特的纹理与质感。

Above 艺术家武黄富利用陶土的特性，将内心的意念凝固成永恒的作品。

武黄富的陶艺作品在自然火候中产生了独特的纹理与质感。

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Above 展示于展览中的一组精致陶艺品，体现了武黄富对形态掌控的日益娴熟。

展示于展览中的一组精致陶艺品，体现了武黄富对形态掌控的日益娴熟。

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“与绘画相比，制作陶艺的过程需要更多的等待与耐心”

如果说绘画允许艺术家在创作过程中直接看到大部分结果，那么陶艺则需要更多的耐心与等待。

作品此刻不仅依赖于工作室的条件与合作者的参与，更关键的是烧制过程。有些效果可以预先计算，但另一些变化则仅在作品完成后方显露。色彩、形状或表面肌理有时与初想并不完全吻合。与其试图消除差异，武黄富学会了欣然接纳。与陶艺打交道意味着必须接受：并非所有事物皆能尽如人意。这也让艺术家武黄富在创作中变得更加豁达。

Above 在武黄富的作品中，偶然性成为美学的重要组成部分。

Above 透过艺术作品，武黄富传达出一种关于生命流转的深度叙事。

在武黄富的作品中，偶然性成为美学的重要组成部分。

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这种感悟逐渐改变了他对创作过程的看法。意外的转折可以成为作品的一部分，而艺术家则需洞悉何时应干预，何时应任其自然流变。因此，陶艺为武黄富提供了与绘画截然不同的体验。经过一次次实验，他学会了摒弃那些曾为自己与作品设下的条条框框。

随旅程而行的文化叙事

武黄富运用材质作为载体，表达他希望融入每件作品的叙事内容。这些古老故事自他大学时期便已令他着迷。通过研读古典文学，尤其是《岭南摭怪》，他深入探索历史、背景、服饰以及世世代代流传的越南文化价值。武黄富通过这种方式与历史对话。

随着研究的深入，这些故事逐渐成为他观察世界的视角。经过长时间的实践，与其保持原貌，他更希望自己寻得的故事能通过当代人的眼光重新诠释。奈良与武黄富如两条志趣相投的思维脉络。武黄富对奈良时代、佛教以及《春日艺术》中的鹿形象尤为关注。基于这些兴趣，他的作品《三十三天园》应运而生，灵感源于佛教、自然世界及具有宇宙论色彩的景观层次。

回归内心深处的原初自我

Above 武黄富作品中的原初形态，引导观众回溯至内心深处。

武黄富作品中的原初形态，引导观众回溯至内心深处。

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“流转”展览中呈现的原初形态，将叙事回归到人本身。武黄富关注人类如何为彼此设定边界。社会准则、信仰与观念随时间流逝而定型，有时会变成衡量他人的模具。由此引发一种期许：周遭的人应以相同的方式生活与思考。但在武黄富眼中，每个人都始于独特的人生起点，且各自拥有一段独立旅程。

这些剥离了常规生活标识的形态，由此回归到一种纯粹的初始状态。不再有社会角色、地位或习以为常的识别标签，人首先作为独立个体存在。这一理念也延伸至武黄富对物质的认知。人在一生中可以拥有诸多事物，但这种占有永远受时间限制。凡所有物，终将流转至另一个人、另一个空间或另一个时刻。这就是艺术家武黄富通过展览赋予“流转”的内涵所在。

这便是展览中“流转”二字的深意所在。人终会来去，物件在被创造、收藏后，又将开启新的生命周期。故事经由多代讲述，每一次重述都赋予其新的审美可能。