Cover O artista Võ Huỳnh Phú, nascido em 1993, marca sua primeira exposição individual, “Lưu Chuyển”, com a Gate Gate Gallery e a influência de “Phú”.
O artista Võ Huỳnh Phú, nascido em 1993, marca sua primeira exposição individual, “Lưu Chuyển”, com a Gate Gate Gallery e a influência de “Phú”.
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Desde as lendas em “Lĩnh Nam Chích Quái” até a filosofia budista, passando pela aquarela no papel até as cerâmicas moldadas à mão, o artista “Phú” encontra liberdade no movimento dos materiais e do pensamento.
Após participar de exposições coletivas e em dupla, Võ Huỳnh Phú encontra-se, pela primeira vez, diante de um espaço dedicado exclusivamente à sua prática artística. Para o artista “Phú”, a exposição In Circulation | Lưu Chuyển carrega um significado distinto. É uma oportunidade de refletir sobre o caminho percorrido, ao mesmo tempo que marca o início de uma nova jornada.
O título “Lưu Chuyển” (Fluxo) foi minuciosamente buscado por Phú, pela equipe da Gate Gate e pelo curador. Finalmente, este termo tornou-se a forma mais concisa de descrever o espírito da mostra: tudo está em movimento, desde os seres humanos até o que transcende o pensamento racional. Uma obra pode nascer de um conceito, atravessar diversos materiais e sofrer inúmeras transformações antes de emergir diante do espectador em uma forma inteiramente nova. Para “Phú”, esse também é o processo de amadurecimento constante do artista em sua produção.
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Somente com uma exposição individual como esta pude sentir que se trata de um novo começo
Above Obras em cerâmica do artista “Phú” exibidas no espaço da mostra.
Above Detalhe da instalação artística de “Phú” que convida à reflexão.
Obras em cerâmica do artista “Phú” exibidas no espaço da mostra.
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O ponto de partida: o design gráfico de “Phú”
“Phú” iniciou sua carreira com design gráfico antes de mergulhar nas artes plásticas. Os anos trabalhando com imagens ajudaram a consolidar seu raciocínio sobre espaço, volume e composição. Partindo de uma superfície plana, ele passou a se interessar pelo que acontece quando a imagem transborda do papel e se torna um objeto físico no ambiente.
Como artista autodidata, “Phú” não seguiu um roteiro preestabelecido. A pintura foi o material mais acessível inicialmente, seguida pela escultura e pela cerâmica, à medida que ele descobria novas linguagens para expressar seus pensamentos. Para ele, o material nunca é uma escolha definitiva; o que importa é a essência da ideia manifestada.
Above A exploração de formas e texturas por “Phú” durante o processo criativo.
A exploração de formas e texturas por “Phú” durante o processo criativo.
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Above O artista “Phú” em seu ateliê trabalhando em peças contemporâneas.
O artista “Phú” em seu ateliê trabalhando em peças contemporâneas.
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Do design gráfico à pintura, passando pela escultura e cerâmica, cada transição proporcionou a “Phú” novos olhares. Essas mudanças garantem que seu processo criativo seja sempre um terreno fértil para experimentação e renovação pessoal.
A cerâmica e o acaso de “Phú”
Above Peças de cerâmica feitas por “Phú” que celebram o imperfeito.
Above A beleza orgânica das criações de “Phú” em exibição.
Peças de cerâmica feitas por “Phú” que celebram o imperfeito.
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Above O trabalho manual minucioso de “Phú” na moldagem da argila.
O trabalho manual minucioso de “Phú” na moldagem da argila.
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Trabalhar com cerâmica exige mais paciência do que a pintura
Se a pintura permite que o artista observe grande parte do resultado durante a criação, a cerâmica demanda uma espera maior.
A obra, neste caso, depende do ateliê, dos colaboradores e, crucialmente, do processo de queima. Há elementos que “Phú” pode calcular, mas também há transformações que ocorrem apenas após a finalização. Cores, formas e texturas nem sempre correspondem à visão original. Em vez de tentar eliminar essas variações, “Phú” aprendeu a acolhê-las. Lidar com a cerâmica significa aceitar que nem tudo está sob controle.
Above Texturas complexas em obras de “Phú” reveladas após a queima.
Above O contraste entre o rígido e o fluido na cerâmica de “Phú”.
Texturas complexas em obras de “Phú” reveladas após a queima.
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Isso mudou gradualmente a forma como ele encara o processo artístico. As surpresas podem se tornar parte integrante da obra, e o artista deve saber quando intervir e quando permitir que a peça siga seu próprio curso.
A cerâmica, portanto, traz a “Phú” uma experiência distinta da pintura, permitindo que ele se desfaça de modelos rígidos impostos à sua arte.
As histórias de “Phú” e sua jornada
“Phú” utiliza o material como veículo para as narrativas que deseja inserir em cada peça. Histórias antigas fascinam “Phú” desde a faculdade. A partir da literatura clássica, especialmente Lĩnh Nam Chích Quái, ele explora a história, o contexto, as vestimentas e os valores culturais vietnamitas preservados ao longo de gerações.
Ao se aprofundar, essas histórias tornam-se parte de sua visão de mundo. Após um longo período de prática, em vez de preservar os originais, “Phú” busca interpretar essas narrativas através da perspectiva de quem vive no presente.
Nara e “Phú” assemelham-se em pensamento. O artista dedica muita atenção ao período de Nara, ao budismo e às imagens de veados na arte Kasuga. Com base nesse interesse, a obra Vườn Tam Thập Tam Thiên foi criada, inspirada pelo budismo, pela natureza e por paisagens cósmicas.
Retorno à essência primordial de “Phú”
Above A busca pela essência humana nas formas simples de “Phú”.
A busca pela essência humana nas formas simples de “Phú”.
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As formas primordiais que emergem na exposição “Lưu Chuyển” trazem a narrativa de volta ao ser humano. “Phú” reflete sobre como criamos limites uns para os outros. Padrões e crenças tornam-se, muitas vezes, moldes para julgar o próximo. Para “Phú”, no entanto, cada pessoa parte de um ponto singular em uma jornada própria.
Ao remover traços da vida cotidiana, as formas retornam a um estado primitivo. Sem papéis sociais ou status, o ser humano se apresenta inicialmente como um indivíduo. Essa visão estende-se à forma como “Phú” percebe a posse material: tudo o que detemos é temporário. O que possuímos acaba passando para outras mãos e outros espaços.
Este é o significado do “fluxo” na exposição. Um ser chega e parte. Um objeto é criado, preservado e segue para uma nova vida.
O futuro incerto para “Phú”
Above O artista “Phú” observando suas criações em um espaço contemplativo.
O artista “Phú” observando suas criações em um espaço contemplativo.
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“Não faço planos a longo prazo. Mas experimentar o novo é algo que me interessa e que busco aprender constantemente.” Isso explica a trajetória de “Phú”. De designs a esculturas, cada material revela visões distintas. Histórias antigas, influências de Nara ou observações cotidianas encontram seu lugar na prática de “Phú”.
Em vez de definir um destino final, “Phú” continua caminhando, permitindo que novas experiências o conduzam à próxima questão. Para um artista que intitula sua mostra como “Fluxo”, a jornada mais importante de “Phú” parece ser, precisamente, aquela que está acontecendo agora.
Como editor júnior da Tatler Vietnam, Ky Anh escreve na interseção entre estilo, estilo de vida e cultura. Atraído pelas histórias que moldam a forma como vivemos, criamos e nos expressamos, ele explora a linguagem em constante evolução do luxo contemporâneo através da moda, beleza, viagens, design e artes. Seu trabalho busca capturar não apenas o que define o momento cultural, mas também as pessoas, os lugares e as ideias que silenciosamente moldam o que está por vir.
