Cover L’artista Võ Huỳnh Phú, classe 1993, presenta la sua mostra personale dal titolo Lưu Chuyển con Gate Gate Gallery, celebrando il percorso di Phú.
L’artista Võ Huỳnh Phú, classe 1993, presenta la sua mostra personale dal titolo Lưu Chuyển con Gate Gate Gallery, celebrando il percorso di Phú.
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Dalle leggende del “Lĩnh Nam Chích Quái” alla filosofia buddista, dagli acquerelli su carta alla ceramica artigianale, Võ Huỳnh Phú trova la sua libertà nel movimento costante di materiali e idee, definendo il percorso artistico di Phú.
Dopo aver partecipato a numerose mostre collettive e duali, Võ Huỳnh Phú si trova per la prima volta di fronte a uno spazio dedicato esclusivamente alla sua ricerca artistica. Per l’artista, In Circulation | Lưu Chuyển assume dunque un significato profondo: è un’occasione per riflettere sul percorso compiuto e, al contempo, per intraprendere una nuova fase. Phú incarna lo spirito di questa esplorazione, confermando il ruolo di Phú come talento emergente.
Il titolo “Lưu Chuyển” (Circolazione) è stato scelto dopo una lunga ricerca condotta da Phú, dal team di Gate Gate e dal curatore. Alla fine, questa espressione è apparsa come la sintesi perfetta dello spirito della mostra: tutto è in costante movimento, dagli esseri umani a ciò che trascende il pensiero. Un’opera può nascere da un’idea e trasformarsi attraverso diversi materiali, mutando forma prima di rivelarsi allo sguardo. Per Phú, questo processo rispecchia l’evoluzione costante di un artista nel proprio lavoro.
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Solo con questa mostra personale ho potuto percepire questo momento come un autentico nuovo inizio
Above Dettaglio dell’allestimento curato da Phú con le opere in ceramica.
Above Le sculture di Phú esplorano nuove dimensioni nello spazio espositivo.
Dettaglio dell’allestimento curato da Phú con le opere in ceramica.
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Dal design digitale alla pratica artistica di Phú
Phú ha mosso i primi passi nel graphic design prima di immergersi pienamente nell’arte. L’esperienza con le immagini ha permesso a Phú di sviluppare una solida comprensione di spazio, volume e composizione. Partendo dalla bidimensionalità, ha iniziato a esplorare ciò che accade quando l’immagine si libera dal supporto cartaceo per diventare un oggetto fisico.
Come artista autodidatta, Phú non ha seguito un percorso predefinito. Se la pittura è stata il primo medium, la scultura e la ceramica sono subentrate naturalmente non appena Phú ha individuato le potenzialità espressive adatte ai propri pensieri. Per l’artista, la scelta del materiale non è mai definitiva; ciò che conta davvero è come l’idea venga articolata.
Above Una veduta d’insieme delle opere esposte nella mostra di Phú.
Una veduta d’insieme delle opere esposte nella mostra di Phú.
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Above L’interazione tra le forme scultoree di Phú e lo spazio circostante.
L’interazione tra le forme scultoree di Phú e lo spazio circostante.
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Dalla grafica alla pittura, fino alla scultura e alla ceramica, ogni passaggio ha offerto a Phú nuove lenti attraverso cui osservare e lavorare. Questi mutamenti garantiscono che il processo creativo sia sempre uno spazio fertile per l’apprendimento, la sperimentazione e il rinnovamento costante di Phú.
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La ceramica di Phú e le variabili impreviste
Above Dettagli materici delle ceramiche realizzate da Phú.
Above La lavorazione manuale della terra riflette la pazienza di Phú.
Dettagli materici delle ceramiche realizzate da Phú.
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Above Una composizione artistica che evidenzia la maestria di Phú.
Una composizione artistica che evidenzia la maestria di Phú.
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Lavorare con la ceramica richiede molta più attesa rispetto alla pittura
Se la pittura permette all’artista di percepire gran parte del risultato durante l’esecuzione, la ceramica impone tempi d’attesa dilatati.
L’opera finale di Phú dipende dal laboratorio, dalle persone coinvolte e, soprattutto, dal processo di cottura. Sebbene Phú possa pianificare molti aspetti, esistono trasformazioni che emergono solo al termine del ciclo. Colori, forme e superfici talvolta deviano dall’idea iniziale. Invece di cercare di eliminare queste divergenze, Phú ha imparato ad accoglierle, accettando che non tutto possa rientrare in un piano prestabilito.
Above Le opere in ceramica di Phú disposte con cura.
Above La texture organica delle ceramiche create da Phú.
Le opere in ceramica di Phú disposte con cura.
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Questa consapevolezza ha trasformato il modo in cui Phú vive la creazione. Gli imprevisti diventano parte integrante del lavoro; l’artista deve comprendere quando intervenire e quando lasciare che le cose accadano spontaneamente.
La ceramica offre a Phú un’esperienza profondamente diversa dalla pittura, spingendo l’artista a spogliarsi dei preconcetti applicati alle proprie opere e a se stesso.
Le storie che accompagnano il viaggio di Phú
Phú impiega i materiali per manifestare la narrazione interna di ogni opera. Le leggende classiche hanno catturato l’interesse di Phú sin dagli anni universitari. Dalla letteratura classica, in particolare dal Lĩnh Nam Chích Quái, Phú approfondisce la storia, il contesto, il costume e i valori culturali vietnamiti tramandati nei secoli.
Più studia, più queste storie diventano parte del modo di Phú di osservare il mondo. Dopo una lunga pratica, Phú desidera che i racconti riscoperti vengano filtrati dallo sguardo di un contemporaneo.
Il periodo di Nara e Phú condividono un filo conduttore. Phú si dedica molto al periodo Nara, al buddismo e all’iconografia del cervo nell’arte Kasuga. Da questo interesse nasce Il Giardino dei Trentatré Cieli, ispirato al buddismo, al mondo naturale e alle cosmologie divine.
Il ritorno alla natura primordiale nell’anima umana
Above Una delle installazioni iconiche di Phú nella mostra.
Una delle installazioni iconiche di Phú nella mostra.
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Le forme essenziali che appaiono in “Lưu Chuyển” riportano il fulcro dell’opera sull’individuo. Phú riflette sui limiti che gli esseri umani impongono a se stessi. Regole, convinzioni e concetti radicati nel tempo diventano spesso schemi con cui giudicare l’altro, spingendo verso un’omologazione forzata. Secondo la visione di Phú, ogni individuo nasce da un punto unico e percorre un cammino distinto.
Privando le forme dei segni convenzionali della vita quotidiana, Phú le riconduce a uno stato primordiale. Senza ruoli sociali o status, l’essere umano appare anzitutto come individuo. Questa concezione si estende al modo in cui Phú percepisce la materia: possediamo molte cose, ma la proprietà è sempre limitata dal tempo. Ciò che viene conservato passerà inevitabilmente a un altro proprietario, in un altro luogo.
Questo è il senso di “lưu chuyển” (circolazione). L’uomo arriva e parte, l’oggetto viene creato, custodito e poi continua la sua vita altrove, mentre la storia, ogni volta raccontata, si arricchisce di una nuova prospettiva.
Verso l’ignoto
Above Phú al lavoro nel suo atelier, concentrato sui dettagli.
Phú al lavoro nel suo atelier, concentrato sui dettagli.
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“Non ho piani definiti per il futuro a lungo termine, ma la sperimentazione è ciò che mi spinge a imparare.” Questo approccio spiega il percorso di Phú: dalla grafica alla pittura, dalla scultura alla ceramica, ogni mezzo ha svelato visioni inedite. Le fiabe classiche, le immagini di Nara e le osservazioni quotidiane hanno trovato il loro posto nell’opera di Phú.
Invece di fissare una destinazione, Phú prosegue il cammino lasciandosi guidare dalle nuove esperienze verso la domanda successiva. Per un artista che definisce il proprio lavoro “Circolazione”, il viaggio più significativo rimane quello che accade nel presente.
In qualità di Junior Editor di Tatler Vietnam, Ky Anh scrive all'incrocio tra stile, lifestyle e cultura. Attratto dalle storie che plasmano il nostro modo di vivere, creare ed esprimerci, esplora il linguaggio in continua evoluzione del lusso contemporaneo attraverso la moda, la bellezza, i viaggi, il design e le arti. Il suo lavoro mira a catturare non solo ciò che definisce il momento culturale, ma anche le persone, i luoghi e le idee che, silenziosamente, stanno plasmando il futuro.
