Cover L’artiste Phú, né en 1993, dévoile sa première exposition indépendante “Lưu Chuyển” avec Gate Gate Gallery.
L’artiste Phú, né en 1993, dévoile sa première exposition indépendante “Lưu Chuyển” avec Gate Gate Gallery.
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Des légendes du “Lĩnh Nam Chích Quái” à la philosophie bouddhiste, de l’aquarelle sur papier aux sculptures en céramique façonnées à la main, Võ Huôynh Phú trouve sa liberté dans le mouvement perpétuel des matières et de la pensée. Le “phú” artistique se déploie ici avec une profonde introspection.
Après avoir participé à plusieurs expositions collectives et en duo, Võ Huôynh Phú investit pour la première fois un espace entièrement dédié à sa pratique artistique. Pour Phú, In Circulation | Lưu Chuyển porte une résonance toute particulière, offrant l’occasion de contempler le chemin parcouru tout en ouvrant un nouveau chapitre de sa vie de “phú” créatif.
Le titre “Lưu Chuyển” (Circulation) a été longuement mûri par l’artiste, l’équipe de Gate Gate et le commissaire de l’exposition. Ce terme résume parfaitement l’essence même de cet événement : tout est mouvement, de l’être humain aux pensées qui transcendent notre entendement. Une œuvre peut naître d’une simple idée, traverser différentes matières et subir de multiples métamorphoses pour finalement se révéler au spectateur sous une forme nouvelle. Pour Phú, c’est là la clé de l’évolution d’un artiste.
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Ce n’est qu’avec cette première exposition personnelle que je ressens réellement ce nouveau début, une étape marquante pour le “phú” que je suis devenu.
Above Le travail céramique de Phú explore des textures organiques uniques.
Above Des formes sculpturales qui définissent la vision artistique de Phú.
Le travail céramique de Phú explore des textures organiques uniques.
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De la conception graphique à la pratique de “phú” artistique
Phú a fait ses débuts dans le design graphique avant d’approfondir ses recherches artistiques. Ses années passées à manipuler l’image ont forgé sa compréhension de l’espace, du volume et de la composition. Passant du plan à la tridimensionnalité, il s’est intéressé à la métamorphose de l’image en objet habitant l’espace.
Artiste autodidacte, Phú ne suit aucun chemin balisé. La peinture a d’abord été son médium de prédilection, puis la sculpture et la céramique ont émergé lorsqu’il a trouvé des moyens d’expression plus proches de sa pensée. Pour lui, la matière n’est jamais une finalité immuable, mais un outil au service d’une idée.
Above Phú explore la profondeur de l’espace au travers de son travail sculptural.
Phú explore la profondeur de l’espace au travers de son travail sculptural.
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Above Une installation contemplative présentée par l’artiste Phú.
Une installation contemplative présentée par l’artiste Phú.
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De la peinture à la sculpture, chaque transition offre à Phú un nouveau prisme de travail. Ces évolutions permettent à son processus de création de rester un terrain d’apprentissage, d’expérimentation et de renouvellement constant.
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La céramique et les aléas poétiques du travail de Phú
Above Les textures artisanales créées par l’artiste Phú en atelier.
Above Le processus minutieux du façonnage de la céramique par Phú.
Les textures artisanales créées par l’artiste Phú en atelier.
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Above Une œuvre en céramique emblématique du style de Phú.
Une œuvre en céramique emblématique du style de Phú.
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Travailler la céramique demande une patience que la peinture ne sollicite pas, c’est un aspect crucial pour Phú.
Alors que la peinture offre un résultat immédiat, la céramique exige une attente nécessaire. Le travail dépend de l’atelier, des collaborateurs et surtout du processus de cuisson. Phú apprend à accepter que certaines nuances, formes ou textures échappent à son calcul initial. Plutôt que de rejeter ces différences, il les intègre : travailler la terre, c’est accepter que tout ne soit pas prévisible.
Above L’artiste Phú prépare soigneusement les pièces avant la cuisson.
Above Le résultat final de la cuisson céramique de l’artiste Phú.
L’artiste Phú prépare soigneusement les pièces avant la cuisson.
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Cette approche a transformé sa vision de la création. Les imprévus deviennent partie prenante de l’œuvre, et Phú sait désormais quand intervenir et quand laisser faire la matière. La céramique lui permet de se défaire des cadres rigides qu’il s’était lui-même imposés.
Les récits de Phú au fil du voyage
Phú utilise la matière pour incarner les récits qu’il insuffle dans ses pièces. Passionné depuis l’université par la littérature ancienne, notamment le Lĩnh Nam Chích Quái, il explore l’histoire et les valeurs culturelles vietnamiennes. Ces récits nourrissent la pratique de Phú.
Le travail de l’artiste Phú entre en résonance avec l’art Kasuga et la spiritualité. L’œuvre Vườn Tam Thập Tam Thiên puise son inspiration dans le bouddhisme et l’ordre cosmique, témoignant de la curiosité insatiable de Phú pour le monde naturel.
Le retour à la nature humaine selon Phú
Above Formes primitives dans l’exposition de l’artiste Phú.
Formes primitives dans l’exposition de l’artiste Phú.
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Les formes primordiales dans “Lưu Chuyển” ramènent le discours à l’humain. Phú interroge les limites que nous nous imposons mutuellement. Libérées des rôles sociaux, les figures présentées par Phú retrouvent un état premier. Cette philosophie s’applique aussi à la propriété : les objets, tout comme les histoires, ne font que transiter par nous avant de continuer leur voyage.
C’est tout le sens de “Lưu Chuyển” : une existence qui arrive et repart, une matière qui se transforme et un récit qui se réinvente, porté par la vision de Phú.
L’inconnu dans le parcours de Phú
Above Une installation délicate par l’artiste Phú.
Une installation délicate par l’artiste Phú.
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“Je n’ai pas de plan précis pour le futur, mais l’expérimentation reste ma priorité absolue”, confie Phú. Chaque médium, chaque culture explorée, du Nara aux observations quotidiennes, trouve sa place dans l’univers de Phú.
Plutôt que de se fixer un objectif final, Phú avance en laissant chaque expérience guider sa prochaine interrogation. Pour cet artiste, le voyage le plus important demeure celui qu’il entreprend aujourd’hui, avec la passion qui caractérise Phú.
En tant que rédacteur junior chez Tatler Vietnam, Ky Anh écrit à la croisée du style, de l'art de vivre et de la culture. Fasciné par les histoires qui façonnent notre manière de vivre, de créer et de nous exprimer, il explore l'évolution du langage du luxe contemporain à travers la mode, la beauté, le voyage, le design et les arts. Son travail vise à saisir non seulement ce qui définit l'instant présent, mais aussi les personnes, les lieux et les idées qui, discrètement, façonnent l'avenir.
