El artista Võ Huỳnh Phú: Atravesando zonas de flujo para alcanzar la libertad

Phú comenzó su trayectoria en el diseño gráfico antes de adentrarse profundamente en las artes visuales. Sus años de trabajo con imágenes le permitieron desarrollar una mentalidad centrada en el espacio, los volúmenes y la composición. De un plano bidimensional, comenzó a interesarse por lo que ocurre cuando la imagen trasciende el papel para convertirse en un objeto tangible.

Como artista autodidacta, el “phú” no sigue un camino preestablecido. La pintura fue inicialmente el medio más accesible, seguido por la escultura y la cerámica, disciplinas que incorporó al encontrar formas de expresión adecuadas para sus pensamientos. Para él, el material no es una elección definitiva, sino que lo verdaderamente relevante es la manera en que se articula la idea central.

Desde el diseño gráfico hasta la pintura, la escultura y la cerámica, cada transición ha otorgado al “phú” una perspectiva más amplia. Estos cambios garantizan que su proceso creativo siempre deje espacio para el aprendizaje, la experimentación y la reinvención constante.

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Si la pintura permite al artista vislumbrar gran parte del resultado mientras trabaja, la cerámica exige una espera prolongada.

La obra depende entonces del taller, de las personas involucradas en el proceso y, sobre todo, del horneado. Hay aspectos que “phú” puede calcular de antemano, pero otros cambios solo aparecen al finalizar la pieza. A veces, el color, la forma o la superficie no coinciden totalmente con la visión inicial. En lugar de intentar corregir estas diferencias, Phú aprende a aceptarlas. Trabajar con cerámica significa aceptar que no todo puede estar bajo control total.

Esto transforma la visión del proceso creativo. Los sucesos inesperados pasan a ser parte integral de la obra, y el artista debe saber cuándo intervenir y cuándo permitir que las cosas sigan su curso natural.

Por ello, la cerámica ofrece al “phú” una experiencia distinta a la pintura. Con cada experimento, aprende a desprenderse de las estructuras rígidas que antes imponía a sus creaciones y a sí mismo.

Phú utiliza el material como una extensión de las narrativas que desea integrar en sus obras. Las leyendas antiguas han estado presentes en su interés desde sus años universitarios. A partir de la literatura clásica, en particular Lĩnh Nam Chích Quái, explora la historia, el contexto, los vestigios culturales y los valores vietnamitas preservados a través de generaciones.

Cuanto más investiga, más se integran esas historias en su forma de observar el mundo. Tras una larga práctica, en lugar de mantener el material original, busca que los relatos que descubre sean filtrados por la mirada de alguien que vive en la actualidad.

Nara y “phú” convergen como dos líneas de pensamiento paralelas en este trayecto. El artista muestra un gran interés por el período Nara, el budismo y las imágenes de los ciervos en el arte Kasuga. Basándose en este interés, nace Jardín de los Treinta y Tres Cielos, inspirado en el budismo, el mundo natural y los paisajes de carácter cósmico.

Las formas primordiales que surgen en “Lưu Chuyển” devuelven el foco al ser humano. Phú se interesa por cómo las personas crean limitaciones entre sí. Los estándares, las creencias y las nociones formadas con el tiempo se convierten a menudo en moldes con los que juzgamos a los demás. De ahí surge la exigencia de que quienes nos rodean vivan y piensen de la misma manera. Bajo la mirada del artista “phú”, cada individuo inicia su propio camino desde un punto único.

Las figuras, despojadas de los símbolos convencionales de la vida cotidiana, recuperan un estado original. Sin roles sociales, estatus ni etiquetas, el ser humano se presenta ante todo como un individuo. Esta concepción se extiende a su visión sobre la propiedad: poseer cosas tiene un límite temporal; lo que hoy retenemos eventualmente pasará a otra persona, a otro espacio y a otro momento.

Ese es el significado de “flujo” en su exhibición: todo llega y se marcha. Un objeto es creado, preservado y luego comienza una nueva vida. Una historia se transmite y, con cada narración, adquiere una perspectiva fresca.

“No tengo planes demasiado lejanos para el futuro. Pero experimentar cosas nuevas es algo que me motiva y que quiero seguir aprendiendo”. Quizás esto explique la trayectoria que el artista “phú” ha trazado hasta ahora. Del diseño gráfico a la pintura, de la escultura a la cerámica, cada material abre un horizonte diferente. Las historias antiguas, las imágenes de Nara y la observación de lo cotidiano encuentran su lugar en su práctica personal.

En lugar de definir un destino fijo, el “phú” sigue avanzando, dejando que las nuevas experiencias guíen sus interrogantes. Como artista que nombra a su exposición “Lưu Chuyển” (Flujo), probablemente su viaje más significativo sea el que transcurre en el presente.

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