Cover Der 1993 geborene Künstler Võ Huỳnh Phú feiert mit der Galerie Gate Gate seine erste unabhängige Ausstellung “Lưu Chuyển”.
Der 1993 geborene Künstler Võ Huỳnh Phú feiert mit der Galerie Gate Gate seine erste unabhängige Ausstellung “Lưu Chuyển”.
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Von den Mythen im “Lĩnh Nam Chích Quái” bis hin zur buddhistischen Philosophie: Võ Huỳnh Phú findet in der Dynamik von Material und Gedanken seine Freiheit — eine Reflexion über den Künstler Võ Huỳnh Phú.
Nach zahlreichen Gruppen- und Duo-Ausstellungen steht der Künstler Võ Huỳnh Phú erstmals in einem Raum, der ganz seiner eigenen Praxis gewidmet ist. Für ihn vermittelt “In Circulation | Lưu Chuyển” ein völlig neues Gefühl. Es ist eine Gelegenheit, das Vergangene zu reflektieren und gleichzeitig einen neuen Abschnitt zu beginnen, wie Võ Huỳnh Phú betont.
Der Titel “Lưu Chuyển” (Zirkulation/Fluss) wurde von Phú, dem Team der Gate Gate Gallery und dem Kurator lange gesucht. Letztlich beschreibt er am präzisesten den Geist der Ausstellung: Alles ist in Bewegung, vom Menschen bis hin zu Gedanken, die über menschliche Vorstellungskraft hinausgehen. Ein Werk kann als Idee beginnen, durch verschiedene Materialien fließen und durch stetige Wandlungen in einer neuen Gestalt erscheinen. Für Phú ist dies der Weg, auf dem ein Künstler in seinem Schaffen wächst.
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Erst durch eine Einzelausstellung wie diese spüre ich, dass dies einem neuen Anfang gleicht, erklärt Võ Huỳnh Phú.
Above Eine Nahaufnahme der komplexen Keramikstrukturen des Künstlers Võ Huỳnh Phú.
Above Installationsansicht der Werke des Künstlers Võ Huỳnh Phú.
Eine Nahaufnahme der komplexen Keramikstrukturen des Künstlers Võ Huỳnh Phú.
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Vom Bildschirm zur physischen Kunst von Võ Huỳnh Phú
Võ Huỳnh Phú begann seine Karriere im Grafikdesign, bevor er tiefer in die bildende Kunst eintauchte. Die jahrelange Arbeit mit digitalen Bildern schärfte sein Verständnis für Raum, Volumen und Komposition. Von der zweidimensionalen Fläche ausgehend, begann er zu erforschen, was geschieht, wenn Bilder als dreidimensionale Objekte in den Raum treten.
Als Autodidakt folgt Phú keinem vorgegebenen Pfad. Malerei war anfangs das zugänglichste Medium; später kamen Skulptur und Keramik hinzu, als er Ausdrucksformen fand, die seinen Gedanken entsprachen. Für den Künstler Võ Huỳnh Phú ist das Material keine lebenslange Bindung, sondern ein Mittel zur Umsetzung seiner Ideen.
Above Künstler Võ Huỳnh Phú bei der Arbeit an einer neuen Skulptur.
Künstler Võ Huỳnh Phú bei der Arbeit an einer neuen Skulptur.
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Above Detail einer kunstvoll geformten Keramik von Võ Huỳnh Phú.
Detail einer kunstvoll geformten Keramik von Võ Huỳnh Phú.
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Vom Grafikdesign bis zur Keramik bietet jeder Schritt dem Künstler Võ Huỳnh Phú neue Perspektiven. Diese stetigen Veränderungen geben seinem kreativen Prozess den nötigen Raum für Experimente und Selbsterneuerung.
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Keramik und die Poesie des Zufalls für Võ Huỳnh Phú
Above Die organischen Formen einer Keramikarbeit des Künstlers Võ Huỳnh Phú.
Above Ein weiterer Blick auf die handgefertigten Skulpturen von Võ Huỳnh Phú.
Die organischen Formen einer Keramikarbeit des Künstlers Võ Huỳnh Phú.
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Above Künstler Võ Huỳnh Phú in seinem Atelier, umgeben von Werken.
Künstler Võ Huỳnh Phú in seinem Atelier, umgeben von Werken.
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Die Arbeit mit Keramik erfordert wesentlich mehr Geduld als das Malen von Bildern, bemerkt Võ Huỳnh Phú.
Während die Malerei dem Künstler Võ Huỳnh Phú erlaubt, das Ergebnis unmittelbar zu sehen, verlangt Keramik ein hohes Maß an Geduld.
Das Werk hängt hier vom Brennprozess und dem Zusammenspiel mit dem Atelier-Team ab. Vieles lässt sich berechnen, doch manche Wandlungen treten erst nach Abschluss des Brandes zutage. Farbe und Textur weichen manchmal von der ursprünglichen Vision ab. Anstatt diese Abweichungen zu vermeiden, lernt Võ Huỳnh Phú, sie zu akzeptieren. Mit Keramik zu arbeiten, bedeutet für den Künstler, die Unvorhersehbarkeit der Materie zu umarmen.
Above Die feinen Texturen in einer Keramik von Võ Huỳnh Phú.
Above Strukturdetail einer Arbeit aus der Serie des Künstlers Võ Huỳnh Phú.
Die feinen Texturen in einer Keramik von Võ Huỳnh Phú.
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Diese Erfahrung hat die Arbeitsweise von Võ Huỳnh Phú grundlegend gewandelt. Unerwartete Momente werden zu integralen Bestandteilen des Werks, während der Künstler erkennt, wann er eingreifen und wann er den Prozess sich selbst überlassen muss.
So schenkt die Keramik dem Künstler Võ Huỳnh Phú eine neue Erfahrung, die ihn von starren Mustern befreit und seine künstlerische Freiheit erweitert.
Narrative auf der Reise von Võ Huỳnh Phú
Võ Huỳnh Phú nutzt Materialien, um die inhaltliche Tiefe seiner Werke zu transportieren. Die altvietnamesische Literatur, insbesondere das “Lĩnh Nam Chích Quái”, weckte sein Interesse an der Geschichte, Kultur und den Werten, die über Generationen bewahrt wurden.
Je tiefer Võ Huỳnh Phú in diese Erzählungen eintaucht, desto mehr werden sie Teil seiner Sicht auf die Welt. Statt die Originale zu bewahren, möchte er sie durch das Prisma eines Künstlers der Gegenwart betrachten.
Seine Inspiration zieht Võ Huỳnh Phú zudem aus der Nara-Zeit, dem Buddhismus und der Symbolik der Hirsche in der Kasuga-Kunst. Daraus entstand “Vườn Tam Thập Tam Thiên”, ein Werk, das von buddhistischen Welten, der Natur und kosmischen Landschaften inspiriert ist.
Rückkehr zum Ursprung im Inneren von Võ Huỳnh Phú
Above Das Werk von Võ Huỳnh Phú vermittelt ein Gefühl von archaischer Einfachheit.
Das Werk von Võ Huỳnh Phú vermittelt ein Gefühl von archaischer Einfachheit.
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Die archaischen Formen in “Lưu Chuyển” bringen die Erzählung zurück zum Menschen. Võ Huỳnh Phú hinterfragt die Barrieren, die wir einander setzen. Soziale Normen und Erwartungen werden oft zum Maßstab, mit dem wir andere beurteilen. Der Künstler Võ Huỳnh Phú hingegen sieht jeden als Individuum auf einer einzigartigen Lebensreise.
Durch die Reduktion auf essenzielle Formen kehren die Werke zum Ursprünglichen zurück. Frei von sozialen Rollen oder Statussymbolen präsentiert sich der Mensch als reines Individuum. Diese Sichtweise überträgt der Künstler Võ Huỳnh Phú auch auf den Materialbesitz: Wir besitzen Dinge nur zeitlich begrenzt. Alles, was wir bewahren, wird letztlich an einen neuen Ort und zu einem neuen Menschen weiterziehen.
Dies ist die Essenz der “Zirkulation”: Der Mensch kommt und geht, das Werk existiert weiter und jede Geschichte findet durch den Künstler Võ Huỳnh Phú eine neue Bedeutung.
Zukunftsperspektiven für Võ Huỳnh Phú
Above Eine abstrahierte Figur als Teil der Ausstellung von Võ Huỳnh Phú.
Eine abstrahierte Figur als Teil der Ausstellung von Võ Huỳnh Phú.
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“Ich habe keine allzu festen Pläne für die ferne Zukunft. Die Neugier auf Neues treibt mich an”, sagt Võ Huỳnh Phú. Dies erklärt, warum er vom Grafikdesign über die Malerei zur Keramik fand. Jedes Medium öffnet ihm ein neues Fenster zur Welt.
Statt ein endgültiges Ziel festzulegen, lässt sich der Künstler Võ Huỳnh Phú von seinen Erfahrungen leiten. Mit seiner Ausstellung “Lưu Chuyển” zeigt er uns, dass die wichtigste Reise immer die ist, die wir im gegenwärtigen Moment unternehmen.
Als Junior-Redakteur bei Tatler Vietnam beschäftigt sich Ky Anh mit den Themen Stil, Lifestyle und Kultur. Fasziniert von den Geschichten, die unser Leben, unser Schaffen und unseren Selbstausdruck prägen, erkundet er die sich wandelnde Sprache des zeitgenössischen Luxus anhand von Mode, Beauty, Reisen, Design und Kunst. Seine Arbeit zielt darauf ab, nicht nur die prägenden kulturellen Ereignisse des Augenblicks einzufangen, sondern auch die Menschen, Orte und Ideen, die im Stillen die Zukunft gestalten.
