Cover Artis Phú - lahir pada tahun 1993, baru sahaja melancarkan pameran solo pertama beliau yang bertajuk Lưu Chuyển di Gate Gate Gallery.
Artis Phú - lahir pada tahun 1993, baru sahaja melancarkan pameran solo pertama beliau yang bertajuk Lưu Chuyển di Gate Gate Gallery.
1 / 1
Daripada hikayat dalam Lĩnh Nam Chích Quái hingga falsafah agama Buddha, daripada warna air di atas kertas sehinggalah blok seramik yang dibentuk secara manual, Phú menemui kebebasan dalam pergerakan bahan dan pemikiran.
Setelah beberapa kali menyertai pameran berkumpulan dan pameran duo, ini adalah kali pertama Phú berdiri di hadapan sebuah ruang yang didedikasikan khas untuk amalan seninya. Bagi beliau, pameran In Circulation | Lưu Chuyển ini membawa suatu perasaan yang amat berbeza. Ia merupakan satu peluang untuk meninjau kembali apa yang telah dilalui, di samping membuka lembaran perjalanan yang baharu.
Nama “Lưu Chuyển” atau “Aliran Perjalanan” telah dicari oleh Phú, pasukan Gate Gate, dan kuratornya dalam satu tempoh yang agak lama. Akhirnya, istilah ini menjadi cara paling ringkas untuk menggambarkan semangat pameran tersebut: segalanya sentiasa bergerak, daripada manusia sehinggalah perkara yang melangkaui pemikiran manusia. Sebuah karya boleh bermula daripada satu idea, melalui pelbagai jenis bahan, mengalami banyak perubahan sehingga muncul di hadapan penonton dalam bentuk yang berbeza. Bagi Phú, begitulah cara seorang artis terus berkembang dalam bidang kerjanya.
Baca lagi: Arte Fare: Lebih daripada 20 orang artis, 5 pusingan aliran dan pertemuan seni di Chillala
Hanya apabila mengadakan pameran solo seperti ini, saya benar-benar merasakan ia sebagai satu permulaan yang baharu
Above Karya seni Phú yang dipamerkan dalam pameran solo pertamanya.
Above Perincian tekstur pada karya seramik Phú yang halus.
Karya seni Phú yang dipamerkan dalam pameran solo pertamanya.
1 / 2
Titik permulaan daripada meja komputer Phú
Phú bermula dengan reka bentuk grafik sebelum melangkah lebih mendalam ke dalam dunia seni. Tahun-tahun bekerja dengan imej membantu beliau membentuk pemikiran tentang ruang, bentuk, dan susun atur. Daripada sebuah satah rata, beliau mula berminat dengan perkara yang berlaku apabila imej keluar dari kertas dan menjadi objek dalam ruang fizikal.
Sebagai seorang artis yang belajar sendiri, Phú tidak mengikut laluan yang tersedia. Seni lukis pernah menjadi bahan yang paling mudah diakses, kemudian arca dan seramik muncul satu demi satu apabila beliau menemui keupayaan ekspresi yang sesuai dengan pemikirannya. Bagi beliau, bahan bukanlah satu pilihan untuk diikat seumur hidup; perkara yang lebih penting adalah bagaimana idea itu dizahirkan.
Above Phú sedang meneliti bahan untuk projek seni beliau yang terbaharu.
Phú sedang meneliti bahan untuk projek seni beliau yang terbaharu.
1 / 1
Above Sebuah karya arca yang dihasilkan oleh Phú dengan penuh ketelitian.
Sebuah karya arca yang dihasilkan oleh Phú dengan penuh ketelitian.
1 / 1
Daripada reka bentuk grafik ke seni lukis, kemudian arca dan seramik, setiap langkah perubahan memberikan Phú cara baharu untuk melihat dan bekerja. Perubahan tersebut juga menjadikan proses kreatif sentiasa mempunyai ruang untuk pembelajaran, eksperimen, dan memperbaharui diri.
Baca lagi: Pelukis Khánh Trần: Daripada mimpi melukis komik kepada misi menyemai minda seni
Seramik dan ralat yang tidak disengajakan oleh Phú
Above Karya seramik Phú yang unik dengan bentuk organik.
Above Proses penghasilan karya seramik yang memerlukan kesabaran tinggi.
Karya seramik Phú yang unik dengan bentuk organik.
1 / 2
Above Phú bersama hasil karya seni beliau di galeri pameran.
Phú bersama hasil karya seni beliau di galeri pameran.
1 / 1
Bekerja dengan seramik membawa lebih banyak perasaan menunggu berbanding melukis
Jika seni lukis membolehkan artis melihat sebahagian besar keputusan semasa proses kerja, seramik pula menuntut lebih banyak masa untuk menunggu.
Karya pada waktu ini bergantung kepada bengkel, kepada mereka yang turut serta dalam perlaksanaan, dan terutamanya pada proses pembakaran. Ada perkara yang boleh dikira oleh Phú lebih awal, namun ada juga perubahan yang hanya muncul selepas karya siap. Warna, bentuk, atau permukaan adakalanya tidak sama seperti jangkaan asal. Daripada cuba membuang perbezaan itu, Phú belajar untuk menerimanya. Bekerja dengan seramik bermakna menerima hakikat bahawa tidak semua perkara boleh berada dalam perancangan.
Above Butiran halus pada karya seramik hasil tangan Phú.
Above Satu lagi sudut pandang karya seramik Phú yang memukau.
Butiran halus pada karya seramik hasil tangan Phú.
1 / 2
Perkara ini perlahan-lahan mengubah cara beliau melihat proses kreatif. Situasi yang tidak dijangka boleh menjadi sebahagian daripada karya, manakala artis perlu tahu bila untuk campur tangan dan bila untuk membiarkan segala-galanya berlaku secara semula jadi.
Seramik memberikan Phú pengalaman yang berbeza daripada seni lukis. Melalui setiap eksperimen, beliau belajar untuk mengurangkan stereotaip yang pernah ditetapkan untuk karya dan untuk dirinya sendiri.
Kisah yang menyertai perjalanan Phú
Phú menggunakan bahan sebagai cara untuk menyatakan lapisan cerita yang ingin dimasukkan ke dalam setiap karya. Kisah-kisah purba telah muncul dalam minat Phú sejak zaman universiti. Daripada sastera purba, terutamanya Lĩnh Nam Chích Quái, beliau mendalami sejarah, latar belakang, pakaian, dan nilai budaya Vietnam yang diwarisi turun-temurun.
Semakin didalami, kisah-kisah tersebut menjadi sebahagian daripada cara beliau memerhati dunia. Selepas sekian lama mengamalkannya, daripada mengekalkan asal usul, beliau mahu kisah yang ditemui itu dapat melalui cara pandang seseorang yang hidup pada masa kini.
Nara dan Phú seolah-olah seperti dua aliran pemikiran yang sama dalam perjalanan ini. Phú memberikan perhatian khusus kepada zaman Nara, agama Buddha, dan imej rusa dalam seni Kasuga. Daripada minat itulah, Taman Tam Thập Tam Thiên dibentuk, yang diilhamkan daripada agama Buddha, dunia semula jadi, dan lapisan landskap yang bercirikan kosmik.
Kembali kepada bahagian asas dalam jiwa setiap manusia oleh Phú
Above Bentuk-bentuk asli yang mencerminkan jiwa manusia menurut Phú.
Bentuk-bentuk asli yang mencerminkan jiwa manusia menurut Phú.
1 / 1
Bentuk-bentuk asas yang muncul dalam “Lưu Chuyển” membawa cerita kembali kepada manusia. Phú prihatin tentang bagaimana manusia mencipta had bagi satu sama lain. Piawaian, kepercayaan, dan tanggapan yang terbentuk dari masa ke masa kadangkala menjadi acuan untuk seseorang melihat orang lain. Dari situ muncul keinginan agar orang di sekeliling perlu hidup dengan cara yang sama, berfikir dengan cara yang sama. Di mata Phú, setiap orang sebenarnya bermula dari titik yang berbeza dan melalui perjalanan yang tersendiri.
Bentuk-bentuk yang dibuang daripada tanda-tanda kehidupan seharian yang biasa menjadikan ia kembali kepada keadaan yang asas. Tiada lagi peranan sosial, status, atau lapisan pengenalan yang biasa; manusia hadir sebagai seorang individu terlebih dahulu. Tanggapan itu juga meluas kepada cara Phú melihat material. Manusia mungkin memiliki banyak perkara dalam hidup, tetapi pemilikan itu sentiasa mempunyai had waktu. Apa yang disimpan akhirnya akan terus berpindah kepada orang lain, ruang lain, dan waktu yang lain.
Itulah juga makna dua perkataan “aliran perjalanan” dalam pameran Phú. Seseorang datang lalu pergi. Satu objek dicipta, disimpan, dan kemudian meneruskan kehidupan yang lain. Satu kisah diceritakan semula merentasi generasi dan setiap kali diceritakan semula, ia membawa perspektif baharu.
Perkara yang belum diketahui oleh Phú
Above Phú sedang merancang langkah seterusnya dalam kerjaya seninya.
Phú sedang merancang langkah seterusnya dalam kerjaya seninya.
1 / 1
“Saya tidak mempunyai perancangan yang terlalu jauh untuk masa depan. Tetapi mencuba perkara baharu sentiasa menjadi sesuatu yang saya minati dan ingin terus pelajari.” Mungkin perkara ini juga menjelaskan bagaimana Phú telah menempuhi perjalanan sebelum ini. Daripada reka bentuk grafik ke seni lukis, daripada arca ke seramik, setiap bahan membuka pandangan dunia yang berbeza. Kisah-kisah purba, imej daripada Nara, atau pemerhatian kehidupan seharian juga menemui tempat dalam amalan seni peribadinya.
Daripada menentukan destinasi awal, Phú terus melangkah dan membiarkan pengalaman baharu membawanya ke persoalan seterusnya. Bagi seorang artis yang menamakan pamerannya sebagai Aliran Perjalanan, mungkin perjalanan yang paling penting tetaplah perjalanan yang sedang berlangsung pada masa kini.
Sebagai Editor Muda di Tatler Vietnam, Ky Anh menulis tentang persilangan gaya, gaya hidup, dan budaya. Tertarik dengan kisah-kisah yang membentuk cara kita hidup, mencipta, dan mengekspresikan diri, beliau meneroka bahasa kemewahan kontemporari yang berkembang melalui fesyen, kecantikan, pelancongan, reka bentuk, dan seni. Karyanya bukan sahaja bertujuan untuk merakam apa yang mentakrifkan momen budaya, tetapi juga orang, tempat, dan idea yang secara senyap membentuk apa yang akan datang.
