Es ist schwer, auf eine Wolke wütend zu sein: Ein Gespräch mit Nguyễn Ngọc Thuần

Ihre zwei neuesten Werke entstanden während einer Zeit der Krankheit. Während das erste in die Dunkelheit der Einsamkeit eintaucht, strahlt “100 cái chân” einen ganz anderen Geist aus. Was führte zu dieser Erzählweise?

“100 cái chân” basiert eigentlich auf einer Erwachsenengeschichte über Organspenden, einem sehr sensiblen Thema. Das Schreiben fiel mir leicht, weil das Thema viel Material bot, aber der Abschluss war für mich eine Herausforderung. Ich schrieb das Buch während eines Krankenhausaufenthalts, doch beim Korrekturlesen wirkte es so traurig, dass ich es nicht veröffentlichen wollte. Doch die Geschichte blieb in meinem Kopf, selbst nachdem ich sie gelöscht hatte. Wie durch Zufall verwandelte sie sich in eine Kindergeschichte. Wie Sie richtig bemerkten, ist “100 cái chân” das Spiegelbild des vorherigen Werkes — eine Gegenüberstellung von Realität und Fantasie, von komplexer und einfacher Sprache, von Mensch und Tier, von urbaner Hitze und einer fast apokalyptischen Trockenheit im Wald. Trotz der verschiedenen Versionen bleibt das Kernthema bestehen: Das Teilen des eigenen Körpers für andere in Not. Man erkennt dabei: Teilen ist nie genug.

Warum ausgerechnet ein Tausendfüßler mit 100 Beinen?

Ganz einfach, weil nur ein Tausendfüßler diese Menge an Beinen hat. Kein anderes Tier im Wald kann so oft und in so vielen schmerzhaften Fällen teilen wie er. Ein Vogel könnte das nicht, selbst wenn er wollte. Der Tausendfüßler, diese Figur von Nguyễn Ngọc Thuần, ist der Schlüssel zum Erfolg der Geschichte.

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Sie sagten, Sie würden sowohl Ihren Lebensstil als auch Ihre Art zu schreiben vereinfachen. Erfordert diese Einfachheit eine lange Reise?

Von Beginn an habe ich mich nicht auf Gattungen festgelegt. Ich schreibe einfach. Wenn die Idee endet, endet das Schreiben. Ist es kurz, nenne ich es eine Kurzgeschichte; ist es lang, einen Roman. Für mich ist die Kreativität entscheidend, nicht die Form — Gattungen sind nur ein Kleid, das wir wechseln können. Auch als Künstler wie Nguyễn Ngọc Thuần habe ich aufgehört, zwischen Prosa und Lyrik zu unterscheiden. Wenn man keine unnötigen Probleme aufbaut, löst sich alle Schwerfälligkeit auf. Man schreibt leichter, stärker und das beeinflusst wiederum die Art, wie man lebt.

Ihre jüngsten Bücher dokumentieren Erfahrungen an der Schwelle zum Tod. Wie fühlt es sich an, dieser Grenze so nah zu sein?

Wenn ein dunkler Schatten über Ihr Gehirn fällt, wird Ihnen die Zerbrechlichkeit des Lebens sofort klar. Man muss das Wesentliche sofort tun und hört auf, lange zu zögern. Man lernt, minimalistisch zu leben. Ein Kritiker lobte Ihr Werk einmal als “ein Buch über einfache Dinge, die aber absolut brillant sind”. Wie reagieren Sie darauf?

Ich denke, jeder Schriftsteller, auch Nguyễn Ngọc Thuần, wäre von einem solchen Lob berührt. Es ist schwer, ein Buch zu schreiben, aber es ist noch schwerer, dafür zu sorgen, dass andere sich an das Werk erinnern.

Sie sagten, Kinder mögen Ihre Texte, weil Sie wie sie die Dinge stets größer oder kleiner sehen wollen. Braucht die Welt der Kinder dieses “Ungewöhnliche”?

Das ist ein wichtiges Stilmittel in der Literatur und Kunst. Man muss ein Ereignis vergrößern, um es zu erkennen, und verkleinern, um Details zu vermeiden. Kontrast ist in jedem kreativen Umfeld unverzichtbar. Viele bezeichnen Ihre Literatur als bildhaft und lyrisch, als würde Nguyễn Ngọc Thuần beim Schreiben malen oder filmen. Wie bleibt man dabei so leicht?

Wenn man vor etwas leicht weich wird, wird die Literatur von ganz allein sanft. Es ist schwer, auf eine Wolke wütend zu sein.

Manche beschreiben Sie als einen Menschen, der sorglos durch die Welt geht. Welche Eigenschaften sind für einen Kreativen am wichtigsten?

Das ist eine amüsante Einschätzung über mich. Vielleicht liegt es an meiner Herkunft vom Land, wo alles einfach und still ist. Aber für einen Kreativen wie Nguyễn Ngọc Thuần ist eine starke Persönlichkeit entscheidend. Man muss hartnäckig, entschlossen und bereit sein, Fehler zuzugeben oder zu akzeptieren, dass man nicht alles weiß. In einem kürzlichen Artikel scherzten Sie, dass niemand vom Schreiben von Gedichten leben könne, weil kein Dichter wirklich “lebt”. Was steckt dahinter?

Das war ein Scherz. Aber in der Tat kann man nicht allein vom Dichten leben, wenn man nichts anderes tut. Poesie ist für mich die reinste Welt, und ein Dichter ist ein Abenteurer, der abseits des materiellen Nutzens steht.

Sie sagten, jeder Schriftsteller habe eine eigene Art von Zerbruch in der Seele und versuche, diese durch Literatur wieder aufzubauen. Wie funktioniert das bei Ihnen?

Es mag klischeehaft klingen, aber Literatur kann sowohl heilen als auch verletzen. Wann haben Sie angefangen, die fest definierten Schönheitsbegriffe zu hinterfragen? Vielleicht durch die Malerei. Wenn man sich in der Kunst nicht auskennt, wirkt vieles heute hässlich oder unverständlich. Das liegt daran, dass man mit einer alten Ästhetik blickt. Nguyễn Ngọc Thuần und jeder Kreative muss sich neuen Ästhetiken öffnen. Man sollte Kritikern nicht blind vertrauen, nicht einmal sich selbst. Man muss kontinuierlich verneinen, um arbeiten zu können.

Sie sagten, ein Kind brauche Musik, einen Garten, Mitgefühl und Freundschaft. Der Mensch besteht jedoch aus Licht und Schatten. Wo treffen sich diese Gedanken?

Heute würde ich es kürzer formulieren: Der Mensch braucht nur Liebe. Wenn ich online gehe, sehe ich überall einen Mangel an Liebe. Ich brauche sie genauso sehr. Gibt es noch etwas, das Sie hinzufügen möchten? Ich möchte den geschätzten Lesern danken, dass sie sich Zeit für mich genommen haben.

Dieser Artikel stammt aus der Ausgabe von Tatler Vietnam vom Mai 2026.

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